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试析肖斯塔科维奇《D大调前奏曲与赋格》（Op.87No.5）的演奏

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连宇

[摘要]肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》是一部结合传统的前奏曲与赋格的形式、20世纪新的作曲技法和俄罗斯民族音乐风格为一体的经典之作。本文笔者以《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）为研究对象，通过对主题风格、和声、音色、节奏和速度的分析，力求使演奏者准确把握其音乐特征，从而运用合理的演奏方法对作品进行更好的演绎和诠释。

[关键词]肖斯塔科维奇;《D大调前奏曲与赋格》;特征

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03

肖斯塔科维奇（1906—1975），是俄国钢琴家，被当时誉为20世纪最重要的作曲家之一。在20年代后半期至30年代初，是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行探索的时期，其中特别值得一提的作品87《二十四首前奏曲与赋格》，于1951年2月25日完成，这部作品是他钢琴音乐中的最佳杰作之一。它被认为是20世纪的巴赫平均律，继承了传统的前奏曲与赋格的形式，运用了20世纪新的音乐创作技法，融合了俄罗斯传统民族民间音乐的风格。本文以《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）为对象，通过不断分析和演奏，从主题风格、和声、音色、节奏和速度来分析，力求使演奏者准确把握其音乐特征，从而运用合理的演奏方法对作品进行更好的演绎。

一、主题风格

肖斯塔科维奇这位杰出的俄罗斯民族音乐大师，在俄罗斯民间音乐中找到了自己的旋律风格的源泉。其中《前奏曲》富有生气的快板，运用了自己《钢琴五重奏》中第三乐章主题素材，主题旋律不断向前推进，用大连线来展现音的连贯性，右手不断地用琶音弹奏使主题旋律欢快诙谐中带着抒情。整首主题是在色彩明亮的大调上进行的，其特点就是旋律部分都是用琶音来弹奏的，仿佛热爱舞蹈的俄罗斯人们在明媚的阳光下热烈欢快跳舞的场面。演奏者在弹奏时，要特别注意琶音弹奏，要弹得清晰干净。

《赋格》为小快板，三声部，巴赫式构成，左右手不断用跳音来弹奏，主题旋律不断交替出现。这首赋格曲体现了轻快、活泼的风格，与前奏曲的主题风格相同。整首乐曲是用跳音来弹奏的，这就要求演奏者在弹奏时，声音不能死板生硬，要清透有弹性。还要注意乐谱上的强弱记号，作曲家要求曲子开头是P，在16小节的时候才渐强，但随着17、18小节音符走向又在19小节回到了P。在演奏时可以感受到乐曲中蕴含着很强的滑稽、诙谐感。整首《前奏曲与赋格》几乎都在大调上，似乎在向我们预示着俄罗斯民族的光明前景。

二、和声特征

肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性。[1]

在《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）的《前奏曲》部分就运用了半音进行的方法来扩展调性。乐曲开始时，在D大调上进行到第12小节，然后利用半音进行的方法，转调到了D大调的降Ⅵ级调即降B大调上。（从第12小节高声部的A音进行到第13小节的降B音，谱例1）。然后乐曲在降B大调上进行到了第21小节，也是运用了半音进行的方法通过降B大调的Ⅶ级和弦进行到D大调的Ⅵ和弦上。同时引出了第二部分。作曲家运用这样的手法使得乐曲具有了突然的色彩对比之美。在演奏这部分时，需注意主旋律从右手转换到了左手，而乐曲的三个声部之间则形成了相互呼应的关系。

谱例1：

同时，调性重叠也是《D大调前奏曲》（Op.87 No.5）的和声特征之一。从乐曲的第32小节开始，左手旋律出现了连续六个小节的升F大三和弦，同时右手却在D大调上演奏。作曲家在此处进行的和声处理使得乐曲增添了听觉的冲击力。另外，《D大调前奏曲》（Op.87 No.5）的和声特征还包括用非稳定功能的和弦代替主和弦。最具有代表性的例子就是在乐曲结束时，最后一小节的和弦停在了由E音和升F音构成的二度音程上而不是D大调的主和弦上，给人一种调性模糊的感觉。在演奏时，高声部的和弦要注意突出旋律音及旋律的连贯性，注意各声部音量的控制。

三、音色特征

《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）中使用了音色方面的表情术语：柔美的（dolce）;力度上，作曲家运用了p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱）、mf（中强）“f subito”（突然强）等标记，以丰富的音响效果展现其生动的音乐形象。“这首乐曲右手不断地用琶音来模仿一种俄罗斯民间弹拨乐器，给人一种柔和连绵的感觉。”[2]虽然乐曲中没有标记任何的踏板标记，但演奏者可以根据自己的理解加进踏板的运用，加上右踏板的运用，使音响效果更加生动，使其声音增加了共鸣的效果，衬托出了左手伴奏声部的模糊感，柔美的音响效果。演奏时也可以根据音色的需要加上左踏板的运用，使音乐形象更加丰满生动。《赋格》和《前奏曲》的音色还有情绪都有所转变，乐曲左右手都采用跳音的形式，音色不像《前奏曲》那么连绵柔和，而变得果断有力，给人一种跳跃，欢快的感觉。

“主题旋律在再现部分出现的时候采用了休止变化的紧接模仿。第二小节奏完，休止一拍后再继续进行。在紧接模仿中，休止的时间延长了，休止了一小节半后才继续进行。模仿声部采取一样的处理方式，使主题每次进入的时候都听得很清楚，各个声部恰当地运用了休止，使音色形象更加清晰、透明。”[3]为表现丰富的音乐形象，演奏者必须用好的触键方法来完成音色上的多样化处理。这首《前奏曲与赋格》是欢快诙谐舞曲的风格，要求演奏者指尖要抓紧，手指触键要直接迅速，声音才能够集中干净，手腕要放松，使声音富有弹性。

四、节奏与速度特征

《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）节奏比较简单、规整。《前奏曲》为3/4拍子，使之具有明显的舞曲的风格，乐曲中几乎都是二分音符和四分音符，节奏型简单易懂，从这我们可以看出俄罗斯人简单、朴实的性格。左手伴奏的节奏型，是一个较为固定的节奏公式：即主题出现时左手伴奏节奏型常为一个二分音符和一个四分音符。这种节奏给人一种舒缓、宽广的感觉，这正体现了俄罗斯民族人豪爽豁达的性格。虽然左手伴奏的节奏型单一，但演奏者在演奏时仍需注意左手的連贯性及音乐的走向。《赋格》为2/4拍。基本节奏型：X X X X | O X X ，节奏也比较规整，在跳跃中不断前进。体现了俄罗斯人热情诙谐的性格。

从速度来看，《前奏曲》是富有生气的快板，《赋格》为轻快活泼的小快板。在演奏时除了要达到乐曲规定的速度以外还需要注意在乐曲中出现的一些音乐表情术语。例如：在《前奏曲》第40小节出现了ritenuto（突慢），就要求演奏者在此处注意速度的变化。在《赋格》倒数第三小节出现了poco rit（稍微渐慢），演奏者需注意此处速度变化所体现的乐曲终止感。分析掌握乐曲中的节奏和速度的特点，可以使演奏者们更好地理解肖斯塔科维奇赋予作品的音乐形象，有利于在演奏上使音乐和情绪得到统一。

结语

通过以上对肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》中《D大调前奏曲与赋格》（Op.87 No.5）所做的分析，看到了作曲家在他的作品中将传统、创新和俄罗斯民间音乐完美地结合在一起，作品的民族性因素通过他伟大的音乐创作能力，对俄罗斯民族民间音乐进行完美地诠释和升华所体现出来，每支旋律都充满着浓郁的俄罗斯民族民间音乐的风格。希望演奏者准确把握其音乐风格，从而运用合理的演奏方法对作品进行更好的演绎和诠释。

注释：

[1]梁红旗.肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》调性思维分析[J].交响（西安音乐学院学）报，2008（02）：54.

[2]文奕.肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》的演奏技法分析[J].中央音乐学院学报，2002（04）：56.

[3]陈铭志.肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格曲》[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2000（01）：39.

（责任编辑：崔晓光）

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