| 标题 | 论高校钢琴教学中学生音乐表现力的提升 |
| 范文 | 向川宁 [摘 要]钢琴作为一种乐器在音乐的构成上起着重要的作用，在进行钢琴演奏的过程中，需要一定的表现力才能够实现钢琴演奏的灵魂所在。在钢琴教学过程中，最重要的一个教学目的就是实现这一点。文章通过研讨大学钢琴教学中提高学生音乐表现力这个课题进行研讨。 [关键词]大学钢琴教学;音乐表现力;教学思路 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 在鋼琴演奏的过程中，需要通过一定的情感表达来实现钢琴演奏的效果，在进行钢琴演奏的过程中，有两个方面需要注意，一个方面就是要进行情感表达，另一个方面是要进行钢琴专业弹奏。在实际的教学过程中，需要通过培养学生的音乐素养来实现提高学生的音乐表现力。 一、音乐表现力在钢琴教学中的意义 （一）音乐的感受力 教师在进行对于钢琴的教学过程中，需要通过对音乐的自我感受来增加自身的音乐特性，也就是说，如何让学生能够对于音乐有感受力呢，就要通过以下几个方面来实现：首先，需要让学生对于所学作品的时代背景和作者的生平等一些和作品有关的方面进行了解;其次，通过学生对作品相关讯息的了解明确作品的内容和相应的风格;再者，要求学生通过仔细探寻作品的风格来了解作品的旋律变化。所以，这几个方面都需要通过层层递进的方式进行相应的了解，这样才能够为今后作品不同声部的变化感受进行相应的把握，提供相应的感悟基础。举个例子来说明这个道理，比如在进行哀乐的演奏和进行欢乐乐曲的演奏感受是截然不同的。对于哀乐的演奏，演奏的乐曲一般来说节奏都是比较低沉的，这样体现出来的情感变化也是比较沉重的。对于欢乐的乐曲来说，节奏相应是比较欢快的，在著名的钢琴演奏曲库中，如交响曲、小夜曲等，这些乐曲对于节奏的要求很高，通常来说是很难把控的，需要教师通过不同学生在演奏时出现的不同的情况进行相应的指导，这是最为基础的层面。在学生对曲谱足够的熟悉之后，就要对学生的演奏提出更高的要求，就可以让学生通过了解曲谱背后的知识和典故来在弹奏的过程中注入相应的感情，这样实现曲子与情感的完美结合，也就实现了对于音乐的感受力。 （二）音乐的理解力 对于音乐的理解力，在另一个层面上来说，就和音乐的感受力是如出一辙的。要通过在前一阶段音乐感受力的体验来对音乐的作品的风格等因素进行对音乐的理解，在将自己的情感通过音乐表达其中，从而实现对于音乐的自己的理解力。 （三）音乐的想象力 众所周知，凡是艺术都需要具备一定的想象力，在进行钢琴的演奏过程中，需要具备一定的对于音乐的想象力，再通过这些对于音乐的想象力来对于音乐的构造，从而实现对音乐的创作。在实际的教学工作中，要学会培养学生对于音乐的想象力。 二、大学钢琴教学中的提高学生音乐表现力的策略 （一）提高学生音乐基础能力 对于提高学生音乐基础能力来说[1]，主要从两个方面入手。第一个方面就是要加强听觉训练。所谓听觉训练，就是通过耳朵的听力来判定音乐的音调和音色等各方面的特征。所以，要训练学生用耳朵练琴，让学生通过倾听来感知到作曲的创作氛围，同时要学会通过建立对钢琴演奏的熟悉度来自动判别音乐的好坏和音乐的构造细节方面。另一个方面就是要加强学生的专业技能。也就是说对于学生的音乐的专业技能进行一定的巩固和提高。在传统方面的大学钢琴授课的过程中，一般都是从理论知识到实践知识的转变，学生存在理论知识和实践知识衔接不稳定的过程，而且根据不同的学生情况，这个衔接过程的长短也会相应地不同，如果有的学生在这一阶段的衔接时间过长，就会相应地进入一定的迷茫阶段，也就是不能够将学到的理论知识应用到实践的操作过程中。所以教师需要通过不断让学生通过自我锻炼自己学习的方法，以此来实现学生运用技能的提高，进而提高学生的专业水平和专业能力。 （二）提高学生的音乐理解能力 学生的音乐的理解能力不同于学生音乐的理解力，后者是情感层面，前者是教学层面。通常阶段下，需要从三个方面来入手，第一个方面就是提高学生整体把握音乐作品的能力，对于这个方面来说，需要通过教师对作品的相关信息以及作品的作曲方式和创作特点进行指导，这样通过全方位的了解作品的结构来做到把握作品的整体水平。第二个方面是要把握作品的整体节奏。对于音乐作品的整体节奏，把握的角度非常重要，同一个曲目的音乐作品，不同程度地表达和不同节奏的表达方式对于音乐作品的最终表现结果有着天壤之别。引导学生把握音乐的节奏就是为了防止这部分出现的一些问题。第三个方面就是对音乐的独到的见解。不仅要学会分析音乐作品的理论构成，还要分析音乐作品背后的意义，也就是说，要求学生通过在了解作品背后的故事或者意义之后再用音乐把作品用自己的感情表现出来，就比如对于一些印象派的作品，它的本身感情是比较丰富多变的，所以需要将这种作品的感觉和所表达的意境展现出来，才能够展现出来好的作品。 三、全面提高学生的文化综合素质 对于这一层面来说，要通过不断加强学生的思想文化水平来加强学生的思想道德和文化素质。音乐作为一种特殊的文化，其本身就具备民族性和地域性的特点，不同地方不同民族音乐的表现形式和种类的不同，也反映着这些地区音乐文化的差异。所以说，要了解不同的音乐文化，就需要从不同的文化开始了解。具体做法可以是在学生进行音乐理论知识的学习过程中，教师可以将部分音乐理论知识的相关知识引申导入到教学课堂中，通过让学生了解和搜集这些音乐文化知识，来让学生有一种文化共鸣感，进而产生对于音乐的文化的感受力。 四、加强学生的艺术实践 （一）舞台表演实践 不同于学习其他文化知识，演奏以及钢琴演奏来说，是需要面对观众的，也就是说，必须要求演奏者具备强大的心理素质能力[2]。我们知道，对于钢琴演奏来说，重要的是专注力，一个好的专注力才能够实现好的演奏水平。而对于钢琴的初学者来说，有时候在台下的水平在台上都有可能发挥不出十分之一。所以這就需要一定的锻炼。在学生学习钢琴演奏的过程中，教师要通过不断地创建有实际意义的模拟现场，来锻炼学生的临场发挥能力，并且要设定相应的问题以锻炼学生应急处置的能力。鼓励学生积极参与校内外的演出，让学生通过各种锻炼方式来进行锻炼，积累一定的舞台经验。 （二）欣赏实践 有一句话这样说过，如果要变美，就要有寻找美的眼睛，也就是说，学生在进行自身演奏提高的过程中，也要锻炼自身对于一些作品的鉴赏能力，这是非常重要的一个层面。通过对不同钢琴作品演奏的鉴赏，既可以达到提高自身演奏技巧的目的，还可以让学生明白自身演奏的不足之处，从而进行相应的改进。在具体的做法中，需要教师在课堂中设置时常性的作品鉴赏课程，让学生对于不同流派，不同种类的作品进行倾听和相应的鉴赏，这样可以更为精确地把握作品。 （三）加强对于学生的指导 对于这个层面来讲，就是说教师要通过设置不同时段的答疑课堂，让学生对于自己的作品或者是自己在演奏过程中出现的问题进行一对一的答疑解惑。在答疑课程中设置一定的讨论环节，通过小组合作讨论的方式让学生对于自己的作品和他人的演奏方法进行一个多方面多角度的了解，鼓励学生自己勇敢地弹奏自己的作品，锻炼学生的主动学习能力，这是很重要的一个途径。 五、提高学生音乐表现力应该遵循的原则 要想在最基本的创作水平上提高学生自身的音乐表现力，就要遵循两大创作的原则：第一个原则就是保持作品与原著内容相符合。关于这点大概与初级阶段的创作有一定的关联。也就是说一个作品之所以被创作出来一定是蕴含着其相应的故事或者是意义的，一般来说，作品中会蕴含有作者对于这部作品的感情，学生在进行创作的时候一定要对这个作品背后的故事进行了解，与作者感同身受，才能够真正体会到作品所蕴含的深刻意义。这样学生演奏出来的作品才会有更好的音乐表现力，这是非常重要的一点[3]。要让学生明确，要进行二次创作的时候，一定是在非常了解这部作品以后才可以进行的层面。在学生进行二次创作的过程中，要把自身的演奏的一些技巧通过感情的注入放置在原作品中，在保持原作品优点和大框架的基础上，把新作品中注入新的活力。在学生在学习到钢琴演奏的后期课程中，就可以逐步有步骤地对学生进行二次创作的锻炼和培养了。 结 语 所以说，高校教师在进行钢琴专业课程的教学过程中，培养学生的音乐表现力是必要的也是非常有意义的一个方面，在实际的培养过程中，要根据每个高校学生自身不同的情况和特征来进行相应的培养，文章只是分析了一小部分，在提升学生音乐表现力的层面，还有很多的方法和策略有供探讨。 注释： [1]赵 娟.刍议创新型教学模式在大学钢琴教学中的有效应用[J].明日风尚，2019（05）：127. [2]查雁楠.浅谈大学音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施[J].北方音乐，2018（13）：192. [3]赵 喆.高校钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力[J].戏剧之家，2019（24）：188. （责任编辑：张洪全） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。