| 标题 | 实践音乐教育哲学视野下社区音乐课程发展研究 |
| 范文 | 林心雨 [摘 要]随着时代的发展，人们逐渐拉近了与教育的关系，社区教育成為国民教育不可或缺的一部分，社区音乐教育作为社区教育的一个重要组成部分，在学校、社区和家庭中建立起了沟通的桥梁。社区中蕴含着丰富的音乐课程资源，专注于音乐课程的开发，有利于补充学校音乐课程不足的部分，为社会大众贯彻终身教育的理念。实践音乐教育哲学作为专门研究音乐教育的学问，需要不断地反思融入社区音乐教育中的可行性。加强实践音乐教育哲学与社区音乐教育之间的联系，使得理论变为现实，最终为社区音乐教育带来新的图景。 [关键词]社区音乐教育;社区音乐课程;实践音乐 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 社区音乐课程是社区课程的一种类型，是社区课程发展到一定阶段的产物，是指在某一社区进行的、建立在地区文化基础之上，目的是提高居民音乐素质、丰富居民的精神生活以及给社区居民带来幸福安乐之感的一种大众化、地域化的音乐课程活动[1]。 一、我国社区音乐课程现状分析 （一）当前我国社区音乐课程发展进程 我国社区音乐课程总体呈现缺乏理论支持、专业工作者缺失、社区基础设施不完善等问题。大多数社区建立之初主要考虑的是社区居民的优化管理，缺乏社区音乐课程的前瞻性规划。比如说教师社区、公务员社区、国企员工社区等。这些社区的成员素质较高，有利于管理。而诸如社区音乐课程等社区文化建设并没有获得足够的重视，基本处于边缘状态。社区音乐活动场所大多随意为之，没有固定的地点，也没有统一的组织和策划，具有强烈的随意性。音乐活动也较为单一，多以欣赏歌舞表演以及聆听音乐演出为主，缺乏亲身实践，且参与者大多是中老年社区成员，缺乏其他年龄层面的成员的关注。 （二）我国社区音乐课程存在的问题 1.理论方面的缺失 我国缺乏社区音乐课程相关理论，现有的论文多以调查问卷和地区现状分析为主，这主要是由于我国现代化社区音乐课程起步晚所造成的，只有发展理论、丰富研究成果才能不断提升我国社区音乐课程水平。 2.社会认同的缺失 社会认同度低是由于社区音乐课程活动乏味、单一等原因造成的。单一的社区音乐课程活动的频繁开展容易使人们失去兴趣;缺乏组织性的活动使得很多居民对社区音乐课程一知半解，缺乏主动参与的欲望。 3.社区基础设施的缺失 社区音乐课程的开展离不开社区的基础设置，包括场地、教学设备、资金等。目前我国大多数社区开展音乐课程活动主要集中在社区绿地以及公共广场，且大多是披着“丰富文化生活”外衣的各类产品的营销。 二、实践音乐教育哲学的基本观点 实践音乐教育哲学是由戴维·艾利奥特提出的，与审美音乐教育哲学针锋相对的音乐教育哲学。笔者就其内容做出简要的概括。 （一）音乐的内涵 为了表述的音乐几个维度，埃利奥特将“音乐”（music）一词分为三种维度：Musics、Music、music。Musics（首字母大写，且为复数）：指从古至今所有的音乐;Music（首字母大写）：指的是某一类型的音乐，例如摇滚;music（全部小写）：指的是音乐作品。根据埃利奥特的观点，音乐是一种多样性的人类实践，同时也是一种不同于语言系统的思维与认知方式[2]。因此，音乐可以帮助人们认识世界、认识自我。实践音乐教育哲学十分强调行动的重要性，埃利奥特认为任何音乐实践都无法剥离人们所处的社会语境，因此处于文化语境中的个体无可避免的地需要参与音乐实践活动。 （二）音乐课程的价值 各类音乐活动本身早已超出了纯粹音乐的范畴，音乐的概念也越来越丰富，包含了社会、文化和政治功能。因此，埃利奥特认为音乐具有三种主要的价值：认知价值、体验价值和文化价值。认知价值：任何音乐活动都建立在一定的社会历史环境之中，社会环境赋予了音乐活动特定的背景，简单地说，在现实世界里，不存在一般普遍性的音乐，有多少种认知方式就有多少种音乐;体验价值：艾利奥特根据心理学家凯岑特米哈伊的研究认为，音乐活动可以为学生提供一种愉悦的体验，即“福流”理论。其基本方式是布置和学生水平相当的任务，当学生面对的难题与其能力旗鼓相当时，学生就能获得自我成长的愉悦心情，过高和过低的任务不利于学生的发展;文化价值：音乐本身就作为一种文化的形式，让学生参与和鉴赏不同的音乐，有利于学生理解各式的音乐文化背景，从而培养学生对不同文化的包容心。 （三）实践音乐教育哲学视野下的音乐课程 音乐教育的另一个重要目标就是为了音乐体验而进行表演，我们需要为学生带来良好的音乐课程体验，使他们的音乐学习能够为自己和他人提高生命质量，带来社会的幸福安乐。音乐课程应当帮助学生塑造“具有伦理意义的音乐表演”的观念。我们应当使音乐课程充满伦理关怀，为个人、学校以及社区带来积极的影响。埃利奥特认为各类音乐家和音乐教育工作者需要扮演一个特别的“公民”，他们应当承担公民的责任去发掘音乐教育的潜在价值。在面对世界范围内的各种问题——饥饿、暴力、贫穷、性别和种族歧视等，社区音乐课程及其工作者应当帮助社区群众去面对一系列的苦痛。 三、实践音乐教育哲学对社区音乐课程的启示 通过对实践音乐教育哲学关于音乐、价值和课程的理解，笔者认为，社区音乐课程可以通过社区音乐课程活动的参与者、参与者的文化语境和社区音乐课程工作者的实践三个维度进行简述。 （一）社区音乐课程活动的开展需要适应参与者的特点 这里说的参与者的特点包含了参与者的心理特点和实际需要两个层面： 1.适应参与者的心理特点 在实践音乐教育哲学看来，音樂课程的首要目标就是使得参与者在音乐实践活动中获得最佳的音乐体验，参与者在音乐学习和聆听活动中，经过亲身实践获得愉悦音乐体验。除此之外社区音乐教育工作者还需要充分利用社区现有的场地、设施来为参与者提供丰富多样的音乐体验。需要注意的是，这种丰富多样不仅体现在项目多上，还需要充分尊重文化差异。 2.适应参与者的实际需要 上一章我们说到多维度是实践音乐教育哲学的内涵之一，对维度涉及音乐活动的语境。语境不仅包含了文化语境、社会语境，也包括了个体层面的语境。在进行音乐活动时需要强调参与者在音乐活动中的位置，不能与参与者相呼应的活动对于参与者来说毫无意义。因此，参与者的需要的是一个有益的指导，将活动的着力点放在参与者上。 （二）社区音乐课程活动需要适应参与者的文化语境 1.贴合参与者的文化语境 社区音乐教育工作者应该注意社区的文化特色，选取具有社区大部分成员文化烙印的音乐内容，但要注意避免去构建一种一般性的音乐课程活动，尽可能使得音乐课程活动满足所有参与者自身的文化语境。 2.不同音乐风格的沟通 多元文化的现实因素要求社区居民需要具备广阔的文化视野和包容的心态。单一地推行某种音乐风格会使社区丧失凝聚力和归属感，使得其他民族参与者失去音乐体验的愉悦感。 （三）社区音乐课程活动需要参与者的亲身体验 上文说到音乐是一种除语言之外的思维与认识，因此，在音乐课程活动中，参与者的创作和实践尤为重要。从音乐的价值层面出发，音乐课程的目的是激发出参与者愉悦的音乐体验，这种体验不是单纯通过审美聆听所带来的，而是参与者在实际音乐活动中亲身“做”而获得。在音乐课程活动中加深与参与者的联系，让参与者通过自身的认识来选择实践的内容，更能帮助参与者的成长和体验，并且清楚认识到自身文化语境对音乐的影响，有助于参与者提高自身的文化修养[3]。因此，社区音乐课程活动应该以参与者的亲身体验为主，使得活动内容更适合参与者的能力。 （四）社区音乐课程活动需要注重社区归属感的培养 在社区中，社区成员除了带有自身文化语境外，更需要适应当前社区的文化语境，实践音乐教育哲学另一功能则是带领参与者进行情感体验，即通过某一作品的表演内容，参与者发现与自身实际生活息息相关从而获得情感体验，参与者从中听到了自身的经历、情感、想法或者其他的感受。通过这些音乐活动的开展，使得社区成员能够从中感受到社区独有的精神，这种精神进而形成强烈的社区归属感和成员之间的团结意识。 结 语 社区音乐课程已经成为我国国民课程体系中非常重要的一种组织形式，对社区文化的建设起到至关重要的作用。因此，我们需要结合实际的社区音乐课程发展情况，推进我国社区音乐课程的发展。社区音乐课程是复杂的基础课程体系，它应与学校音乐课程相当，保持实践活动的与时俱进。它关心每一个社区成员的幸福安康，需要全社会成员的共同参与。它既属于社会基层组织，又与我国文化语境息息相关。希望本文的研究能够为社区音乐课程建设提供绵薄之力，也希望能够使更多学者投身于社区音乐课程研究。 注释： [1]张伟芳.城市社区音乐课程发展研究[J].中国成人课程，2016（23）：150. [2]严永福.埃利奥特“实践音乐教育哲学”探微——兼论音乐教育哲学的中国视角[J].人民音乐，2016（11）：74—75. [3]李英玉.戴维·埃里奥特的“实践音乐教育哲学”思想及其启示[J].教育科学，2010（05）：96. （责任编辑：张洪全） |
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