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来自草原和森林的文化记忆

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耿浩

[摘要]2019年4月19日晚，“来自草原和森林的文化记忆——北方少数民族音乐舞蹈展演”[1]活动在中国音乐学院国音堂音乐厅隆重举办。笔者在观看展演活动的过程中，惊叹于本次展演活动所蕴含的学术深度，遂对展演活动进行概述，并对此展演活动对于我国少数民族传统音乐文化的传播与教育传承的意义做出适当评价。

[关键词]北方少数民族音乐;草原和森林文化;传统音乐;教育传承

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03

2019年4月19日晚，由中国音乐学院音乐研究所、研究生院共同主办的“来自草原和森林的文化记忆——北方少数民族音乐舞蹈展演”活动在中国音乐学院国音堂音乐厅隆重举办，活动由中国音乐学院研究生院副院长、博士生导师张天彤教授担任学术策划与主持，采用现场学术阐释和歌舞展演相结合的形式，为现场观众带来了一场富有浓郁的北方民族特色的视听盛宴。活动分蒙古族、鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族四个模块，由中国音乐学院师生、非遗传承人以及民间歌舞爱好者联袂完成，内容涵盖北方四少民族的传统民歌、说唱、舞蹈等艺术形式，既是一次北方少数民族传统歌舞艺术的集中展示，也是一次我国民间少数民族音乐文化与高校之间教育与传承的有机互动。

一、在交相辉映的歌舞表演中感受草原和森林文化气息

北方少数民族有着深厚的历史文化积淀，同时又是跨境民族，他们身上承载着草原和森林的文化记忆，这些记忆也深深地印刻在他们祖祖辈辈传承下来的音乐舞蹈中，并经过一代又一代人的不懈努力，日渐焕发出新的艺术生命力。本次展演活动共18个节目，内容丰富，表演形式灵活生动。

（一）“移步不换形”——在传承人的表演中感受草原和森林文化

传承人是我国民族文化传播与传承的主体，在民族文化的历史发展中，起着承接与传授、再承接与再传授的重要作用。传承人是民族文化的载体，是培养新一代传承人的主力军，同时也是民族文化的创新者，促进民族文化的深厚积淀，并不断向前发展。我国音乐类非物质文化遗产传承人从草原和森林来到中国音乐学院的舞台，表演场域变换，民族音乐舞蹈的原生性不变。

《金戈壁的小马驹》由蒙古族长调艺术传承人都兰在马头琴的伴奏下演唱，该曲创作于1957年，是广泛流传于蒙古国的训谕歌曲，赞颂了骑马的年轻人对美好爱情的祝福。鄂伦春族享有国家级和省级六项代表性非物质文化遗产传承人称号的关金芳演唱了鄂伦春族传统的赞达仁《逃婚》，她感情真挚、饱含泪光的表演感染了现场的每一位观众。

达斡尔族民歌《莫日根姐姐》、乌钦唱段《马上哥哥你向何方》、民间舞蹈《鲁日格勒舞》、创作歌曲《彩云之乡》、改编歌曲《春天来了》分别由齐齐哈尔市梅里斯达斡尔区文化馆馆长何丽霞、黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区文化馆演出队、莫力达瓦达斡尔族自治旗达斡尔学会·映山红艺术团、新疆塔城民间歌唱家郭梅与郭丽、新疆达斡尔族民间歌唱家蔡萍以及新疆塔城达斡尔族学会·纳其亚艺术团团员表演，共同展示了达斡尔族人民的精神风貌和美好生活。

（二）“跨越时空”——在高校师生的表演中体会草原和森林的文化

高校，尤其是专业音乐院校，是传统音乐文化教育与传承的重要阵地[2]。中国音乐学院作为“中国音乐”的依托，代表着中国的声音与中国的特色社会主义音乐文化的前进方向。在高校的舞台上，中国音乐学院的师生跨越草原和森林，带领现场观众一起体会传统音乐文化的魅力。

在陶布秀尔、四胡、马头琴等乐器的伴奏下，2017级蒙古族硕士研究生关诺敏演唱了科尔沁叙事民歌《噶扎玲》。随后，关诺敏又表演了呼麦《可汗颂》，让观众们领略了呼麦这种神奇的歌唱艺术。2018级声乐表演艺术研究博士马小明在钢琴、马头琴和蒙古鼓的伴奏下，用蒙古语演唱了布里亚特蒙古族民歌《等你归来》，将音乐会推至一个小高潮。

2015级硕士研究生乌仁森德带领同学们跳起了布里亚特舞蹈《布里亚特幺呼儿》。随后，乌仁森德又用纯正的鄂温克方言演唱了通古斯鄂温克族民歌《家乡的百灵》和使鹿鄂温克族民歌《毛敖吉坎河》。最后，乌仁森德带领着伙伴们跳起了《埃文基伊勘舞》。

（三）“对话传统”——在传承人与师生的互动表演中体验草原和森林文化

传承人是传统音乐文化传承的主体，专业音乐院校师生是新一代传承人的代表，跨越时空，在传承人与高校师生的互动表演中、在传统与现代的对话中，体验草原和森林文化的民族气息。

布里亚特民歌《小草》20世纪90年代从布里亚特共和国传入鄂温克旗，随后被当地的老百姓广泛传唱。该曲由都兰与乌仁森德一起演唱，描述了離家的儿女对家乡的思念和对父母的感恩之情。

关金芳老师带领2015级硕士研究生刘卫演唱了堪称鄂伦春族“族歌”的赞达仁《心心相印的人》。该曲目前存有多种版本，关老师演唱的版本表达了“人与自然”的感情;刘卫演唱的版本则表达了鄂伦春青年男女对美好爱情的忠贞与笃实之情。随后，关金芳老师以“一领众合”的方式带领学生们跳起了舞蹈《伊和嫩》，掀起了展演活动的又一高潮。

（四）“自我为体”——优秀的传统音乐文化给人以强大的精神力量

展演活动接近尾声，张天彤教授感慨地说：“十几年来，我游走于农村牧区，在对我国北方少数民族传统音乐进行采风调研、抢救录制的过程中，达斡尔族同胞给予我无限的厚爱，鄂温克、鄂伦春族给予我大力的支持，蒙古族给予我草原般宽广的胸怀。”这既是张天彤教授心声的表达，也是民间传承人与参演的师生们心声的表达。随后，张天彤教授深情地演唱了一首《我的蒙古》，带领现场观众一起在美好的音乐中寻找我们共有的精神家园，感动全场。

二、在学理性与原生性的互映中展现民族精神

唱着家乡的歌、讲着家乡的故事，把高校的舞台化成森林和草原，民间艺人与专业师生互动表演，表演使得互动得以完成，而互动则升华了表演。这场音乐舞蹈展演活动，将没有雕琢的草原和森林的声与影带到了专业院校的舞台，让院校的学生与民间歌手、艺术家们同台，在学理性与有声性的结合中、专业性与原生性的互动中、传承性与传播性的集合中再现北方少数民族传统音乐舞蹈的文化魅力，是一次将濒危传统音乐舞蹈重新展示给世人的实践，更是一次难得的文化传播与传承活动。

学校教育是由专业人员承担的目的明确、组织严密、系统完善、计划性强的社会实践活动，是促进个体社会化和社会个性化的重要基地。高等院校，尤其是专业院校更是承担着文化传承和传承人培养的重要职责。同学们在校内学习到的中国传统音乐是远离故土、历经改编，甚至是再创造后的音乐，此类音乐的专业性得以提升，但却难免缺失了些“地气”。非遗传承人、民间技艺高超的歌舞爱好者带着他们“土生土长”、极具地域性与民族性的音乐舞蹈，在高校的舞台上，用纯正的民族语言与肢体语言，带领同学们感受“地气”、寻找精神家园。使同学们的表演在原生性传统文化的依托下，专业性得到升华，并不断加深对北方少数民族传统音乐舞蹈演唱与表演的理解与体悟。[3]

本次展演活动，从传播上看，少数民族音乐艺人与传承人带着传统音乐舞蹈走进中国音乐学院，展示了我国传统音乐文化的多样性与独特性，进一步促进了专业院校的学生对传统音乐文化的习得与民族文化认同意识的养成;从传承上看，中国音乐学院作为“中国音乐“的学院，承担着传统音乐文化传承的使命，本次音乐舞蹈展演的举办，有利于拓宽传统音乐文化的传播路径与新一代传承人的培养。从教育上看，传统音乐文化是学校音乐教育内容的充实和深化，本次音乐舞蹈展演，有助于同学们多元文化认同意识的培养，进而树立民族文化自信和文化自觉意识，从而塑造全面发展的人。

三、在文化传播与互动表演中记述历史

正如张天彤教授所说的那样：“中华民族多元一体，每个民族的文化都是独特的，一个民族无论人口多少，对中华文化的贡献都是独特且不可复制的。传播民族文化，无论是学术研究还是活态传承，都是缺一不可的方式。”北方少数民族音乐舞蹈展演正是张天彤教授在秉承着这一理念的基础上得以成功举办，在专业院校的舞台上以展演的形式记述草原和森林的历史，在高校师生与民间艺术家的互动表演中呈现当代少数民族的精神风貌，体现了我国北方少数民族传统音乐文化独特的人文价值、审美取向和哲学意义，从音乐舞蹈的视角彰显了北方传统文化的多樣性与独特性。

黄翔鹏先生曾指出：“依赖学院中的教学，我们不能不加警惕，在全新的传承关系中，是否已经孕育着某种丢弃本源的危机。”当前，我国音乐教育的专业性愈加成熟，但是也逐渐暴露出问题所在：距离民间越来越远[4]。展演活动在中国音乐学院的举办，是民间音乐、民间艺人“走进校园、走进课堂”的重要举措，是传统音乐文化“意识传播”的重要方式，意味着中国音乐学院将传统文化的传承纳入学科建设的视野，也意味着传统音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。同学们在接受专业的音乐教育的同时，通过展演活动，借助与民间艺人的同台演出交流，亲身感受地道的民间音乐、感受传统音乐文化的精髓，有利于同学们本土音乐文化意识的唤醒与中华传统音乐文化主体地位意识的建立，有助于传统音乐文化教育的良好生态环境的建设。

本次展演活动是专业院校与民间艺人有关民间音乐的一次有益交流与互动，对传统音乐的传播与传承以及专业院校的“根”文化教育具有重要作用，是我国音乐类非物质文化遗产“活态传承”理念的一次实际应用。北方少数民族音乐舞蹈的舞台化、民间艺人与高校师生的交流表演、民间传统音乐观念与专业音乐观的互动，使得北方少数民族的音乐舞蹈走出草原和森林的原生文化环境，成功地融入到高校的语境和展示空间中。同时，传统音乐通过走上舞台、走进课堂，成功地置入主流文化系统当中，也是当代传统文化价值的重要体现方式。

结语

“来自草原和森林的文化记忆——北方少数民族音乐舞蹈展演”囊括了我国北方四个少数的具有代表性的传统音乐与舞蹈，以丰富多彩的形式展示了北方少数民族的精神风貌，对我国少数民族音乐的传承和发展具有重要意义。首先，民族音乐文化的传承离不开专业院校的教育。我国少数民族音乐走进中国音乐学院，为拓宽少数民族音乐的传播路径和下一代传承人的培养奠定了深厚的基础。其次，学校音乐教育是民族音乐文化传承的重要阵地，民族音乐文化是学校音乐教育内容的充实与深化，二者相辅相成。再次，民族音乐是民族文化的DNA、是民族的“根”之所在，本次展演的举办有利于加强学生民族自信心的培养和区域文化认同感的增强。最后，少数民族音乐文化是中华文化的重要组成部分，是深化素质教育的重要内容，少数民族音乐舞蹈展演对当代大学生核心素养的培养具有重要作用。

注释：

[1]本次展演为中国音乐学院音乐研究所“科技创新服务能力建设—基本科研业务费—中国音乐研究平台（19）”项目。

[2]韩彦婷，尹爱青.在学校音乐教育中传承民族音乐文化的思考[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2018（04）：243.

[3]张天彤.对话“原生”与传承“母语”——“原生民歌的传承与研究”课程略述[J].中国音乐，2016（04）：154.

[4]项阳.将民间艺人请进大学的校园──新疆之行的感受与思考[J].中国音乐，1999（03）：45.

（责任编辑：崔晓光）

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