| 标题 | 21世纪声乐表演及其发展初探（2000—2020） |
| 范文 | 刘京 单宏健 [摘 要] 声乐表演艺术与审美息息相关。因此，声乐表演艺术的价值体现在审美实践活动中。在声乐表演的实践活动中，表演者的艺术水平的高低，决定了其所呈现的声乐艺术内涵是否丰富;同时也决定着欣赏者在听觉和视觉上所获得的享受，以及最终声乐表演的艺术价值的高低与否。如今声乐表演艺术逐渐走进人们的生活，科学的声乐教育方法渐渐地被重视，声乐教育也被更多的年轻人所接受，从而促进了人们对声乐表演艺术的理论、教学和实践等方面的学术研究。近些年来，声乐艺术教学的理论和方法都有很大的发展，但是很少有针对声乐表演本身进行系统性的深度剖析来探讨其发展探究性的文章。本文以“原则性”的本位为出发点，通过对声乐表演的其一般原则阐述和总结、采用经验总结法、文献研究法、观察法等研究方法，对大量的表演学、语言学、音乐学、心理学中的理论与实践成果分析和归类，结合自身实践经验，针对21世纪声乐表演及其发展进行了探讨和研究。 [关键词]声乐表演;审美艺术;发展 [中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0064-03 声乐表演是一种艺术，是一种可以在舞台上尽情抒发感情的艺术。歌者运用声乐将人性展现出来，再把自身的认识和歌曲内的感情结合起来，跟听众达到心灵上的共识。这就要求歌者在表演时要注重自身的调节以淋漓尽致地展现表演。歌唱可以说应该纳入心理范围，而不能将其划分到其他学科中。它串联着表演者的整个心理状态。表演者要牢记歌唱的方法和意识之外的规则，从而使技巧运用更加熟练。这是作为一个歌唱者在歌唱方面提高和进步的基本历程。除此之外，歌唱时的发声方法和歌曲中所要表达的情感是难以为外人道之的。仅靠歌者简洁的语言和单一的肢体动作是很难向听众准确传达思想。整个表演过程非常复杂，需要表演者充分发挥自己的想象力和把控力去掌控自己的歌唱技能。所以歌者性格的心理调节和歌者歌唱方法的心理调节显得非常重要。表演者在表演时对自己内心情感的处理决定着歌曲的情感能否表达出最好的效果。因而，要想使演出达到良好的效果，歌者必须具备一定的调控和调节能力调整自身的心理状况，从而提高自身技能，使整个表演尽善尽美。 下面笔者将从21世纪声乐表演的统一原则发展以及民族声乐表演的原则发展这两个方面分别进行探析。 一、21世纪声乐表演发展的原则 （一）以声乐表演的客观真实性与主观能动意识的统一性原则 客观真实性是指声乐表演者在表演时，要结合自身的音乐修养，尽最大能力将作品准确地分析和再现。一部声乐作品的存在价值要依靠演唱者每一次的重新演唱，也就是人们口中常说的二度创作，而每一次演唱前都需要演唱者做一系列的功课，这其中就包括对作品的时代背景、演唱风格、体裁形式等方面有一个全方面的了解，只有这样才能把作品真实完整地呈现出来。在忠实和再现原作的同时，演唱者还要结合自身的主观能动意识，一个好的声乐表演者还需要在作品中融入自己的个人特色，张扬个性，拥有个性化的表现方式，这也是一个表演者创造性是否成熟的一个重要体现。只有富有创造性的表演，并且巧妙地 将作曲家的意图与自身的演唱个性融合在一起，总能给人以不同的欣赏感受，最终才会使作品具有长久的生命力。有一些声乐作品经过历代的传唱，早已形成了固定的演唱风格和传统，在学习和研究的时候，我们不能墨守成规，我们需要要辩证地去看待它，既要保留传统中好的一面，又不能为其所束缚，影响了自身的主观能动性。正如同我们好多学生在学习声乐的时候，一味地去盲目模仿他们自己所崇拜欣赏的歌唱家的歌唱音色，从而忽略了真正适合自己的歌唱方法和自身的专业条件，这就导致学生们有时候这样做，反而对自己的声乐演唱学习产生了阻碍。因此，我们作为一个声乐演唱者和学习者的同时，应该建立明确的自我意识，找寻适合于自己的演唱方法，合理地借鉴和学习那些世界级的歌唱家，最后逐步形成属于自己个性的演唱风格。一个杰出的歌唱家只有在忠于原作精神的同时，充分发挥自己的创造潜力，努力实现声乐表演的客观真实性与主观能动性的统一，这样才能在声乐表演艺术的高级领域中有一席之地。[2] 富有创造性的声乐表演应该具有以下两个基本品质：其一，尊重原作。这就包括对原作的音乐结构、表现风格以及字词句含义的理解，音乐表情符号的把握等方面。其二，锐意创造。其中包括对作品的创作背景和作者所处时代特征的了解，结合作品的风格特点和当代人的审美特征对如何创造性的声乐表演进行详细的分析。只有做好这两点，我们才可以不断进步，做到声乐表演的客观真实性与主观能动意识的统一。[3] （二）历史风貌与时代品位的统一性原则 历史性是指声乐作品创作时所处的时期和当时的时代艺术特征。其中所包含的内容、形式、表现手法、风格与当时的历史时期、社会背景、艺术水平等是密不可分的，同时还相互联系。任何的一部声乐作品，都必然是特定的历史时代下的产物，必然留下了深深的历史烙印，具有特定的音乐风格。例如西方浪漫主义时期舒伯特的歌曲作品、印象主义时期德彪西的歌曲作品、民族乐派的柴可夫斯基与格里格的歌曲作品、巴洛克时期巴赫与亨德尔的歌曲作品以及 1600 年以来的欧洲各个时期不同风格的歌剧作品等。再比如我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼的诗作谱曲的《大江东去》，刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想她》，黄自根据白居易的诗作谱写的《花非花》以及近代出現的中国歌剧作品等，这些都反映了当时特定的音乐风格和历史特征。所谓的时代性，则是指表演者所处的时代特征与声乐作品的历史特征之间的辩证关系。时代性具有特定性，并且在时间上具有相对持续的特点。表演者当下所处时代的音乐特征，既是对声乐作品历史特征的一种延续和传承，也对声乐作品产生影响而使其发生变化。最后我们如何在声乐表演中做到历史性与时代性的辩证统一，这就要求表演者在保持作品历史性的基础上，在表演风格和形式上符合时代性的特征，这也正是声乐艺术所一直追寻的目标。[4] |
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