| 标题 | 钢琴表演教学中基础训练与审美意象 |
| 范文 | 赵明慧 [摘 要] 钢琴演奏艺术是一种融演奏技巧和情感为一体的表现形式，审美意象作为展现表演者理解作品内涵的途径，对提升钢琴表演的感染力和生命力起着不可替代的作用。为此，本文阐述钢琴表演教学中基础训练方法，分析审美意象在钢琴表演基础训练中出现的原因和作用，探讨审美意象在钢琴表演基础训练中的重要性，以供参考。 [关键词]钢琴表演;基础训练;审美意象 [中图分类号]G642421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）09-0045-02 钢琴表演艺术的快速发展，为钢琴教育事业创造更为广阔的空间，同时也对钢琴表演教学提出更高的要求。在钢琴弹奏过程中，为呈现更好的艺术效果，演奏者需要对乐曲内容进行了解，其中作为重要的就是对审美意象的创造与引导。作为钢琴表演者，应在充分了解乐曲创作意图和所表达情感的基础上，借助演奏技巧营造更好的艺术氛围，完成对审美意象的表达。只有这样才能够带给听众效果更佳的体验，获得更好的表演效果。 一、钢琴表演教学中基础训练方式 （一）基础声音训练 声音是辨别钢琴表演效果的关键因素，声音的美感是衡量钢琴表演质量的评判依据。表演者利用自身表演技巧发出的优美的声音，能带给欣赏者良好的视听感受，并达到陶冶人们情操的表演目的。而不具备美感的声音对于欣赏者而言，可能会是影响情绪的感受的噪音。因此，在钢琴训练中对于声音的把握是学习的重点和难点。钢琴表演者对于声音概念的构建是一个不断积累经验的过程，需要钢琴练习者付出大量的时间和精力。不但要掌握不同声音辨别的方法，还要自如地控制声音所发出的效果，利用更好的弹奏技巧为声音服务，同时发出更加优美的声音以促进技术的进步。这就要求钢琴表演教师在基础训练中，加强对学生声音控制的引导，明确声音训练的目标，在学生每一次按键和弹奏时，都要重视对声音的把控。并在脑海中形成正确的声音之后，在进行乐曲的弹奏，以养成良好的训练习惯，弹奏出更加优美的乐曲。 （二）读谱训练 读谱训练是钢琴练习作为基本的内容，在钢琴表演教学中，学生经常会出现情感表达不明确，和缺少对音乐作品深入分析的问题。究其原因，主要是传统训练方式以聽觉练习为主，在学生掌握基础技巧之后，才开始学习读谱。这种训练方式会使学生无法认识到读谱的重要性，认为只要完成曲目的弹奏就是完成基础的练习，导致学生不会深入研究音乐作品中所蕴含的音乐术语，整体钢琴表演曲式结构和演奏效果欠佳。针对这种问题，将读谱练习引入到钢琴表演基础训练中，能够转变学生消极的读谱态度，并利用节奏辨认和奏法辨认的方式，帮助学生更好地了解乐曲的节奏和构成，更好地完成对钢琴曲目的表达和演绎。[2]在具体练习实践中，钢琴表演教师可利用符号拆分的方式，引导学生像阅读文章一样去分段的读谱。然后在加快阅读的速度，在完成初次阅读之后，可进行再次阅读，利用多次重复的记忆的方法，帮助学生熟练曲谱的内容和结构。通过这种基础练习，学生逐渐掌握适合自己的读谱方式，并养成善于读谱的习惯，所演奏的乐曲更加完整且富有感染力。 （三）演奏手法训练 演奏手法训练是钢琴表演练习中最为基础的阶段，只有表演者掌握弹奏的指法，才能够更加流畅地完成演奏表演。钢琴演奏手法的训练具体可分为力度练习和指法练习两种，其中力度练习主要是学生在弹奏中以增强指法的力度和稳定性为主，利用练习道具或钢琴进行手指力度和指间跨度的训练。在这种简单训练中，学生能够更加直观地感受手指落下的力度，便于学生找到适合自己的按键方式。还能够不断增加学生手指的稳定性，更好地完成钢琴弹奏。而指法练习主要是开展在力度练习之后，在学生对手指力度有着基本的认知之后，在钢琴上进行指法的练习。主要是利用左右手单独练习的方式，使手指能够独立完成乐曲练习。在完成基础练习后，还可加大练习的难度，增加双音落指的训练，根据学生学习基础来确定训练的组合。使学生能够将手指融于音色和音调之中，更深入地理解乐曲的含义和内容。 二、审美意象在钢琴表演基础训练中的影响因素 （一）认知因素 钢琴表演作为一种艺术活动，具有结合演奏情景融入情感的特征，这种情感渗透和出现的过程，就是审美意象形成的过程。对于钢琴表演基础训练中所产生的审美意象而言，其最为基础的就是表演者和欣赏者对于钢琴乐曲的认知，在进行演奏的过程中，演奏者需要先对曲目内容进行分析，了解曲目所表达的情感和创作的意图，并结合自身演奏经验，对其进行深入的感悟，完成对曲目的基础认知。而在完成对音乐作品认知之后，演奏者可发挥自身的想象力，将自身情感与演奏效果相融合，更好地为观众传达曲目所形成的具体画面，进而使钢琴表演更具感染力和生动性。[3]而观众在进行乐曲欣赏时，能够通过表演者对作品的演绎，形成具体的作品印象，并获得情感方面的认知和认同，进而产生较为理想的审美意象。 （二）心理特征因素 钢琴表演主要是以声音为媒介向欣赏者传达资深情感和表演意图，欣赏者在接收声音的基础上，对作品内容进行深入的分析，并在内心中产生审美意象，更好地把握钢琴作品的内涵。而由于欣赏者自身审美标准和认知能力存在较大差异，对于音乐作品的理解也不仅相同，导致不同人产生不同的审美意象。从心理特征概念角度进行分析，可以发现影响人们心理情感因素众多，不仅包含基础的审美能力和性格特点，还包含气质特征和心理状态等。在观众欣赏钢琴表演的过程中，其审美意象的形成都会受到上述因素的影响，而产生不同的效果。如果钢琴演奏者具有乐观的态度和活泼的性格，其所呈现的表演效果一定的热情欢快的，所形成的艺术想象也较为生动。由此可见，欣赏者和钢琴演奏者的心理特征，会对钢琴基础训练中审美意象的形成产生十分重要的影响。 三、审美意象在钢琴表演教学中发挥的重要作用 （一）增强钢琴表演的音乐表现力 在钢琴表演中，钢琴演奏技巧与审美意象是相互作用的关系，一方面审美意象为钢琴演奏提供指导，而另一方面演奏的技巧能够提升钢琴的审美意象。在进行钢琴基础训练的过程中，表演者需要先对乐曲内容进行了解，并掌握其所展现的审美意象，在利用钢琴技巧为辅助的工具，向欣赏者传达自身情感和营造良好的审美意象。这种对于审美意象的传达是建立在钢琴作品认知基础上之上，能够展现表演者的演奏风格。同时表演者所应用的演奏技巧要符合整体的情感基调，只有演奏活动达到和谐统一，才能够使表演更富有情感。对于听众而言，他们审美意向的产生依赖于演奏者所营造的艺术氛围和所创造的声音效果，钢琴演奏者所创造的声音效果越理想，所使用的演奏技巧愈细腻，观众所获得的情感认知越深刻，相应的审美意象也会得到提升。这种在审美意象辅助下所进行的钢琴表演，会更加完整和富有感染力，所产生的表演效果更加理想。 （二）利于欣赏者的情感转移 情感转移是指人们在观察具体事物时，将原本没有生命里的事物赋予生命的气息，并受到自身错觉的影响，而产生的内心的情感变化和共鸣。在钢琴演奏中，表演者将原本没有生命力的乐谱，利用审美意象的表达赋予其全新的活力，使表演情感与作品所要表达的意图进行统一，更加完整地表现出作品的含义，而这种情感的转移需要审美意象作为载体来完成。[4]以著名民族乐曲《浏阳河》为例，乐谱第三小节到第八小节中，利用琵琶音加快音乐的流转速度，更好地表现出河水湍急的场景。在演奏者进行表演时，通过审美意象的创设，将情感带入流水的景象中，完成情感的转移。利用这种表演技巧，帮助欣赏者更加直观地感受到乐曲的所表达的意图，并仿佛置身于真实场景中，体会流水所带来的激荡感，从而产生情感方面的喜悦，带给观众多感官的冲击，促进欣赏者的情感转移。 结 语 总而言之，在钢琴表演教学中开展基础训练活动，在帮助学生掌握更多弹奏技巧的基础上，还应重视对审美意象的引导，以增强钢琴表演的感染力和表现力。在以往钢琴表演基础训练中，学生会花费大量的时间和精力在指法练习中，重视对自身弹奏技巧的提升，忽视对音乐作品本身所要表达情感的理解和思考。这种过于机械化的训练方式，不但会降低学生训练的效果，还会使所展现的钢琴表演不具备生命力，听众无法获得情感方面的认同。针对这种问题，在钢琴基础训练中加强对审美意象的引导，在充分了解音樂创作意图和所表达情感的基础上融入弹奏技巧，更好地还原作品的本身，对提升演奏水平和增加音乐表现力具有重要促进作用。 注释： [1]林甄琪.钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用初探[J].黄河之声，2019（15）：74. [2]江 帆.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用探析[J].北方音乐，2019（14）：244—245. [3]张中卿.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].北方音乐，2018（12）：60，62. [4]金 茗.视像时代钢琴教学的视听之思——基于涅高兹钢琴教学研究的理论思考[J].钢琴艺术，2014（06）：35—39. （责任编辑：崔晓光） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。