| 标题 | 德语艺术歌曲《诗人之恋》的文音辉映 |
| 范文 | [摘 要]文学与音乐，看似两个独立的艺术门类，却在艺术家的作品中有着完美的交融。本论文将从文学与音乐的结合视角，以艺术歌曲《诗人之恋》作为切入点，阐释诗歌的内涵与音乐的特质，从而彰显文学与音乐之间的融合之美。该艺术歌曲以海涅的诗歌为词，以舒曼的音乐为曲。在德国，文学家海涅是一位具有音乐特性的作家、而音乐家舒曼则是一位极具文学特性的音乐家。在两人的生命旅程中虽只有一面之缘，但其艺术创作却有不容忽视的关联，主要体现的成就在于艺术歌曲，其中尤以《诗人之恋》最为著名。在该作品中，海涅《抒情的间奏曲》中的16首诗歌，被舒曼加以谱曲，成就了一部文学与音乐交相辉映的艺术作品。 [关键词] 《诗人之恋》;文学;音乐;海涅;舒曼 [中图分类号]J625.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0036-03 [作者简介]梁黎颖（1984—?），女，博士，上海应用技术大学德语系教师。（上海?200000） 一、浪漫派作為艺术歌曲的时代背景 艺术歌曲被视为歌曲的一种形式，与传统通过口头传唱的民歌不同的是，艺术歌曲的作曲家通常为人所熟知。艺术歌曲通常也不如歌剧的音域那么广泛，但却更细腻，也更轻巧，能快速地打动听者;同时，艺术歌曲中的诗歌，扮演着重要的角色，音乐家用尽全力去塑造文学家在诗歌中营造的内容与感情。在这个意义上，艺术歌曲对于音乐与诗歌的完美交融，做出了巨大的贡献。德国启蒙运动时期的代表作家赫尔德（Herder）认为，诗歌植根于音乐的土壤中[1]。 艺术歌曲所产生的时代背景是浪漫派，作为一种1795—1848年之间的文学与艺术时期，大力宣扬主观、理想与情感。艺术歌曲就是在这个大背景下应运而生的。 浪漫派文学最早诞生于法国的浪漫先驱卢梭，他极其重视情感与自然。德国浪漫派则主要分为三个阶段，即早期以诺瓦利斯、施莱格尔兄弟、蒂克为代表的耶拿浪漫派，中期以阿辛·冯·阿宁、布兰塔诺、格林兄弟为代表的海德堡浪漫派以及晚期以E.T.A.霍夫曼和青年海涅为代表的柏林浪漫派。浪漫派文学的标志是注重内心情感、开放的文学形式、进步的宇宙诗学观以及讽刺精神。 浪漫派音乐也是浪漫派的一个重要表现形式，主要特点是宣扬情感的极致性，浪漫派的代表作曲家有舒曼、舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽茨、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等。浪漫派的音乐家尤其注重寻找音乐与文学之间的关联，最为典型的艺术形式就是艺术歌曲，其发展为浪漫派诗学的繁荣做出了重要的贡献，其中舒曼和舒伯特为艺术歌曲做出的贡献最大。在这一时期诞生了许多美丽的诗歌，经由音乐家的谱曲形成了美丽的艺术歌曲，呈现出文学与音乐双重的艺术价值。 二、文学家海涅与音乐家舒曼 海涅与舒曼尽管在有生之年只在1828年的慕尼黑有过一面之缘。但两人属于同一时代的艺术家。海涅诞生于杜赛尔多夫老城，逝于1856年。舒曼作为杜赛尔多夫城市音乐指导，同样在那儿度过了其最后的创作生涯，并逝于同一年。两人同属19世纪浪漫派重要的代表人物，均受到浪漫派的影响，为浪漫派贡献了许多重要的艺术作品。 海涅被誉为富有“音乐性”的德国作家，其简单抒情的语言风格，常被感知为一种音乐的形式。在文学中，海涅始于浪漫派。他运用了浪漫派的艺术形式，并植根于此。但同时他又跨越了浪漫派走近了19世纪的现代派。 舒曼被视为德国浪漫派中“最浪漫”的作曲家。在其所有作品中，歌曲占据了最为重要的地位。主要原因在于作曲家本身具有的极高的文学素养和对诗歌作品的敏感度，并能将文字作品赋予有声的特质和音乐的呈现;同时，舒曼对于同时代比如海涅的作品的广泛兴趣，为其早期的作品奠定了重要的基础[2]。 （一）文学家海涅（1797—1856） 1797年海涅作为一位犹太商人之子出生在杜赛尔多夫，本名哈利（Harry）。家人本希望海涅成为商人，他却取得了法学博士的学位。然而，海涅很早就树立了志向希望成为一名诗人。在波恩，他遇见了德国浪漫派的代表人物施莱格（August Wilhelm Schlegel），在柏林他与文学界开始了交流，从此开启了文学生涯。1821年，他的首部作品集出版。1825年受基督教洗礼改名为海涅（Christian Johann Heinrich）。1827年，他出版了广受欢迎的《歌集》（Buch der Lieder）。海涅的犹太出身使其作品在德国一再被禁，1830年他流亡至法国巴黎，1856年2月17日在巴黎逝世，葬于著名的蒙马特公墓。 在海涅的诗歌作品中，出版于1827年的《歌集》最为著名，这使他一举成为举世闻名的爱情诗人。在其有生之年，《歌集》收获了多达12个版次的印刷。《歌集》的核心主题是无法实现的爱恋，那些平凡生活中的爱恋情愁，借助诗歌的编排、夸张、对立、乃至幻想的方式，得到了诗意般的描绘。海涅用一种循环的方式精心安排了《歌集》中的诗歌，共分为“青年烦恼”“抒情的间奏曲”“回乡”“从哈尔茨之行归来”与“北海”五个部分。运用抒情的诗行与诗句，海涅描绘了爱情中的诸多阶段，从恋爱之初的狂热与甜蜜，到恋爱中内心的失望与迷茫，直至恋爱后的盲目，整部作品为读者呈现了一幅无法实现的爱恋的心碎图景。 （二）音乐家舒曼（1810—1856） 1810年，舒曼出生于德国茨维考的一个书商家中，从小学习钢琴，在作曲方面天赋过人，11岁就写下了几部钢琴、合唱和弦乐作品。舒曼还从小喜爱文学，具有极高的文学素养，这归功于其家庭经营的书店与父亲的文学素养，10岁的舒曼便开始创作诗歌与戏剧作品。 钢琴教师维克改变了舒曼的人生，他立志成为一名钢琴演奏家，却由于练习过猛，手指不幸受到了不可逆转的损伤，从此舒曼的音乐生涯从钢琴开始转向了作曲，他一面专注于作曲技巧，一面还建立了《音乐新刊》（Neue Zeitschrift für Musik）。1830年，舒曼结识了维克老师的女儿克拉拉，并对她一见钟情。1840年他俩不顾长辈的反对结为夫妇，这一年，也成为舒曼音乐生涯中的“歌曲之年”，在这一年中舒曼共创作了超过130首的音乐歌曲。然而，由于舒曼没有一份正式的工作而财务危机四起。直到1849年，他才得到了一份在杜赛尔多夫担任城市音乐指导的工作。由于严重的精神疾病，舒曼此后几度自杀，并在1854年被送入了精神病疗养院，1856年7月29日舒曼逝世，被葬于波恩的公墓。 舒曼的细腻、敏感与骨子里的浪漫精神，使其成为一名极具文学内涵的作曲家。他擅长为诗歌谱曲，为诗歌赋予了更多的感情与内涵。聆听舒曼的音乐作品，仿佛是在“阅读”文学一般，童年即景、短篇小说、嘉年华场景、幻想故事等图像油然而生，画面感十足。可以说，舒曼使得文学音乐化，属于19世纪一位难能可贵的具有文学特质的作曲家。 三、海涅与舒曼的交融之作——艺术歌曲《诗人之恋》 文学家海涅是以抒情诗歌开始他的文学创作的，并对诗意的音乐性具有特殊的感受，这也是海涅的诗歌作品被众多的作曲家一再谱曲成为艺术歌曲的原因。在所有为海涅诗歌谱过曲的作曲家中，舒曼显然是最重要的一位。而在舒曼为之谱过曲的文学家中，海涅无疑也扮演着最为重要的角色，因为舒曼最著名的艺术歌曲便是为海涅诗歌所创作的。在这其中，生动诠释了爱情主题的艺术歌曲《诗人之恋》便是最为著名的作品。 该艺术歌曲的文本源于海涅的诗歌集《歌集》中的《抒情的间奏曲》（Lyrisches Intermezzo）[3]。作品描绘了一位青年诗人的爱情经历，年轻的男主人自1814年来一直追求他美丽的堂妹阿玛利亚（Amalie），然而他的希望因堂妹在1821年嫁給了一位大庄园主而落空。诗歌生动表现了爱恋中的年轻人情感的激动与失望的痛楚。舒曼在65首诗歌中选取了16首，并在短短9天之内将其谱写成了一部经典的艺术歌曲。舒曼投入了巨大的热情，因为没有热情无法创作出真正的艺术作品[4]。 （一）文学阐释 《诗人之恋》中的16首诗歌均属于抒情诗歌，具有一个封闭的情节结构。海涅借助“诗歌中的我”（das Lyrische Ich）展现了爱情中的纷繁体验，从最初爱情萌芽的欢悦与希望，到中途热恋的沉醉，经恋人背叛的失望和愤怒，继而到之后的绝望，直至最后爱情消散后的放手，生动地勾勒出一段爱情的始末，因真实而极富感染力。这16首诗歌，在内容上，生动地描绘了从爱情的萌芽到关系的破裂，直至释放后的痛苦回忆;在遣词造句上，多选用了轻盈、精巧并不繁复的词汇，并运用了不少对仗整齐的句式;在诗歌韵律上，大部分诗歌都拥有严格完美的格律，并常伴有民歌式的轻巧与亲切;在修辞手法上，大量的象征元素勾勒出了爱情的悲喜交融;在写作风格上，对比式的反差描写层出不穷，诸如梦境与现实的比照、希望与失望的比照、爱情的甜美与苦涩等，在相互交融中营造了出人意料的文学效果。无论是热恋时爱情的萌芽，抑或是恋爱中关系的破裂，直至放手后痛苦的回忆，表现得均丝丝入扣，细致入微。 （二）音乐分析 首先，作为一名出色的作曲家，舒曼深谙不同曲调拥有的调性特质，为不同文学色彩的诗歌、赋予了不同的曲调，由此将音乐与文学完美地融合在了一起。 舒曼在整部套曲的第1首歌曲Im wunderschnen Monat Mai （Nr.1）中，为表现出海涅诗中所描绘的爱情萌芽时的欢悦之情，选择了A大调，该曲调在音乐界常被视为具有欢乐、明快和辉煌的调性特质，这与诗歌相得益彰，充分表达出恋人的满足与希望之情，流畅的旋律仿佛带人置身于生机盎然的春天。第3首歌曲Die Rose，die Lilie，die Taube （Nr.3）采用的曲调是D大调，这通常是用于描写节庆的氛围，因为在巴洛克音乐时期，人们在节庆中吹奏的号角通常是D大调的。整首曲子几乎是不间断地演唱着，听来充满了幽默与欢快之情。 第9首歌曲Das ist ein Flten und Geigen （Nr.9）的曲调为d小调，这是被许多音乐家视为最严肃的一个曲调，舒曼借此呈现了一场最严肃的婚礼。 第10首歌曲Hr ich das Liedchen klingen （Nr.10） 采用的曲调为g小调，该曲调常用来表达不悦与忧愁，舒曼创作的这份痛苦的基调特性，与海涅诗歌中的痛苦之歌形成了完美的契合。 第11首歌曲Ein Juengling liebt ein Maedchen （Nr.11）选用了被认为具有生硬与悲伤特质的降E大调。诗歌中的主人公表达了对恋人的失望之情，敏感的舒曼强化了诗中主人公对恋人的失望与悲愤之情，并像原诗冷酷的风格一样，用人声带出了不加修饰的生冷吟唱。 在最后的第16首歌曲Im letzten StückDie alten，bsen Lieder （Nr.16）中，舒曼选择了升c小调，该曲调常被用来描述未完成的友谊或爱情，而这与海涅原诗中的意图完全一致。诗歌至此，爱已不在，曾经爱情的美好都已烟消云散，宛如烟花消逝般，留下的唯有沉寂[5]。 其次，在舒曼的艺术歌曲中，钢琴的伴奏与人声具有同样重要的作用，在前奏、间奏和尾声中均扮演着重要的作用，这也是舒曼歌曲素来的典型特征。生动的钢琴伴奏呈现了自然与生活的丰富图像，并由此为自然赋予了更多的灵魂，为生活增添了更多的色彩。 四、文学与音乐的交融之美 文学家海涅的音乐性，与音乐家舒曼的文学性，共同成就了一场文学与音乐的融合盛宴——艺术歌曲《诗人之恋》，其文学与音乐的交融产生了宝贵的艺术之美。 首先，海涅的16首诗歌是一个完整而细腻的爱情故事，这赋予了舒曼丰富的遐想空间与音乐创作的发挥余地;其次，作为一位音乐与文学气质兼具的作曲家，敏感细腻的舒曼在整个套曲中精准地感知了海涅诗歌的文学内涵，用音乐语言再现了文学的美丽。其谱曲与海涅的诗歌有着完美的契合;同时，舒曼谱写的大部分歌曲都显得短小而精巧，并时常具有轻巧简洁的民歌式风格。这与海涅诗歌的简洁选词显得尤为相得益彰，为海涅的诗歌注入了更多的灵魂，并在一个更为广阔的领域扩大了诗歌的传承度。 不可忽视的还有，海涅的作品集《歌集》本身就包含着“歌”字，这仿佛是海涅特意向读者展现了其诗歌的音乐特性;而《抒情的间奏曲》这一命名也充满了音乐的元素，“间奏曲”这一词本身就源于音乐，意指歌剧或音乐作品中的间奏;同时，《诗人之恋》作为一部艺术歌曲，拥有一个如此富有文学性的名字，理当归功于舒曼极高的文学素养。 海涅与舒曼联手打造的艺术歌曲《诗人之恋》，完美诠释了音乐与文学的交融之美，文学在音乐中获取新生、音乐在文学中绵延流长。犹如人文科学领域的一对双子星，文学与音乐得以交相辉映，散发出无穷无尽的艺术魅力。 注释： [1]福比尼.西方音乐美学史[M].修子建译.长沙：湖南文艺出版社，2005：203—209. [2]Spies，Guenther.Robert Schumann[M].Stuttgart：Reclam，1997：100—120. [3]海?涅.海涅文集 诗歌卷[M].张玉书选编.北京：人民文学出版社，2002：82—124. [4]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京：人民音乐出版社，1999：289—308. [5]海涅词，舒曼曲.诗人之恋：声乐套曲[M].尚家骧译配.北京：人民音乐出版社，2000：1—35. （责任编辑：崔晓光） |
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