| 标题 | 探析我国歌剧艺术的民族特征与发展 |
| 范文 | [摘 要]歌剧是一种特殊体裁的文化创作艺术，集音乐美与文学美于一身，具备独特的感染力与美学魅力，是人类社会长期艺术实践的产物，现代歌剧艺术随着社会文化的进步与艺术理念的实践而不断丰富、发展。进入新世纪以来，人民物质生活水平日益提高，对精神文化享受的需求逐渐高涨，普罗大众开始关注歌剧艺术并主动参与相关鉴赏活动，我国文化产业开始在新时代走向腾飞。本文指出了我国现代歌剧艺术的本土化特性，并总结了新时代民族化歌剧艺术的未来发展路径。 [关键词]歌剧艺术;戏剧美学;民族特征 [中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0084-03 [作者简介]邱苏香（1981—?），女，江西井冈山大学艺术学院讲师。（吉安?343000） 我国本土化的歌剧创作理念相比西方歌剧艺术创作理论更加注重现实批判性与浪漫主义，在长期艺术创作实践过程中融合民族精神与美学精神形成了与欧美艺术流派完全不同的中国特色美学文化，这一特色美学文化更加重视社会现实主义，以辩证唯物主义为核心指导思想，以民族特色文艺体裁与素材为基本内容。为更有效率地弘扬传统文化精华，现有的文艺创作方法与思路应随着社会与时代的变化进行逐步调整，根据不同历史阶段的时代特性选择不同的创作思路与艺术表现手法，以此促进新形式的艺术文化的形成与发展。 一、我国现代歌剧艺术的本土化民族特征 （一）艺术创作理论的本土化民族特征分析 歌剧艺术是文艺美学的重要组成部分之一，艺术创作理论则是歌剧艺术关键性指导思想，我国歌剧主要体现了本土化的创作思想与审美观念，具备鲜明的民族文化特色，借鉴吸收了从古希腊到近代欧洲的歌剧艺术美学研究成果，提出了全新的创作规则与艺术审美原则。我国歌剧艺术创作者着重强调歌剧的社会宣传教育功能，对歌剧艺术的美学价值进行了开创性研究[1]。自20世纪80年代以来，我国戏曲界借鉴了前苏联的体验派戏剧表演理论体系与欧美戏剧美学，创设了多元化的本土化歌剧理论体系，在艺术思想层面发扬了马克思所提出的“艺术生产”理论，参照了现代西方马克思主义美学的研究成果重新定位了歌剧艺术家与歌剧艺术的社会价值，使歌剧艺术更加契合我国社会发展状况与大众审美，将革命现实主义与革命浪漫主义进行紧密结合，立足本土文藝传统开展具备探索性与实践性的新形态艺术创造，以反映和谐社会现实、颂扬崇高革命理想为主要形式，创造了迎合社会底层无产阶级群众审美趣味的歌剧艺术与配套文艺理论。这一具备民族性与时代性的本土化歌剧创作理念具备较强的社会舆论宣传效果，以改造社会的宏伟理想为指导塑造歌剧观众的价值观与艺术审美取向，融社会批评于文化创作之中，提高了歌剧艺术作品的深度与格调[2]。 （二）艺术表演手法的本土化民族特性分析 歌剧美是文化艺术美的基本形态之一，戏剧美是建立在融舞蹈、戏剧、美术、音乐等艺术元素于一体的综合性高阶艺术表现形式之上的，我国具备强烈民族风格的歌剧艺术通常建筑在民族歌舞上，使歌剧表演中的演员动作与歌唱腔调和场面节奏进行配合形成独特的韵律，将传统艺术表现戏曲之美的艺术元素与欧美歌剧创作思路进行融汇协调，在表现形式层面侧重于展现本民族的艺术文化，提高观众群体的美学体验效果，如《屈原》《高渐离》等采用本土化文艺创作题材，从历史中寻找可用素材，不仅可在现代歌剧表演中使用我国古典戏剧的演唱方法与伴奏曲调，还可采用古代曲艺表演中经常使用的艺术化语音与叙事技巧，使音乐与语言合二为一，达成台词与音乐的完美结合[3]。创作者可适当借鉴并套用西方的演奏技巧与演唱风格，在歌剧创作与表演中以使用民族传统曲艺演奏技巧为主，在特殊情况下借助西方艺术手段增强艺术效果与感染力，突出民族艺术元素的辨识度。我国现代歌剧艺术植根于中华民族传统戏剧表演文化之上，习惯采用虚化处理创设戏剧氛围与艺术形象，在表现手法层面偏向抽象化而非具象化，通过借助造型艺术与音乐节奏作为媒介唤起观众的想象，间接揭示戏剧主题与艺术人物形象。本土性文化创作实践已经证明，以中国化风格为主旋律的歌剧表演能够赢得新一代年轻观众群体的喜爱，本土化的艺术表现形式能够更好地塑造艺术形象，我国歌剧表演对民族特色文化元素与表演技巧的研究与使用能够扩展歌剧发展空间，提高歌剧艺术对人民大众的吸引力[4]。 （三）歌剧艺术创作素材选择的本土化 我国歌剧习惯于选取富有历史性的本土化创作素材与艺术原型，以马克思主义文艺理论为指导性思想的文艺创作普遍将封建帝制时代受压迫的劳动人民作为现代化戏剧的主角，在题材与人物塑造层面，中国化的本土歌剧与西方资本主义国家的戏剧在创作模式领域有着较大的不同。为培养群众的革命意识与斗争精神，自五四运动以来，我国歌剧创作惯于以古代以及近代父权制家庭压迫下的底层女性群体为素材来源，通过还原剥削社会的残酷现实塑造典型的戏剧形象，如《白毛女》《祥林嫂》等，此类特色本土歌剧往往着力于描绘出身社会底层的主人公受到了官僚主义、封建主义、帝国主义的压榨与迫害后，毅然参加我党投身共产主义建设事业的光辉事迹，这一具备较强思想倾向性的歌剧艺术受到了劳苦大众的欢迎，是独树一帜的中国特色戏剧艺术创作方法，具备一定的社会主义文化研究价值[5]。 二、我国民族化歌剧艺术在现代社会的发展局限性 （一）文艺创作人才数量不足，戏剧创作脱离现实 我国歌剧艺术创作人才的数量呈逐年递减之势，而且新一代戏剧家普遍缺乏自身的独特创作个性与艺术风格，歌剧创作思想与手法并不完全成熟，低水平的艺术作品创作无法促进民族化歌剧艺术的发展，受信息社会的网络流行审美观念影响，很多剧作家对民族文化元素的理解不够透彻，具体运用技巧生疏，往往流于刻意与浅显，无法开辟传达民族化歌剧艺术美学价值的新路径。部分创作者的现实生活实践经验严重缺乏，无法理解社会大众的生活愿望与人生理想，在内容与形式上都脱离了艺术的唯一根基即社会现实，难以在歌剧表演中为观众还原并重构普通人的社会生活形式与具体环境，艺术表现手段的直接性不足，其情境再现的真实性较低，剧作家所采用的戏剧表演方法与主题思想无法在观众的头脑中制造思想与情感的强烈共鸣，多数观众体会不到歌剧艺术的崇高感与现实感，戏剧观众群体的特殊审美需求得不到满足。 （二）大众艺术审美需求变化导致民族特色歌剧失去群众基础 自改革开放以来，我国国民经济迅猛发展，人民生活质量逐步好转，对部分思想偏向性较强的革命主义题材的歌剧艺术逐渐失去了鉴赏兴趣与研究动力，各类新奇的现代艺术形式取代了题材老旧的歌剧成为更受大众欢迎的流行文化载体，人民群众的艺术审美发生了翻天覆地的变化，然而我国民族化歌剧创作思路仍未随着时代变化对创作题材与艺术表现方法进行根本性、全局性调整，未能按照多数文艺节目观众的思想水平降低歌剧主题的复杂度与思想性，造成我国年轻人普遍对歌剧艺术缺少鉴赏兴趣，复杂的歌剧艺术在快餐化的文化市场中并不受消费者的喜爱与重视，这一现象说明了我国歌剧艺术的内容与主题已经无法反映事物在现实生活中的真实形态，戏剧创作的题材选择范围较为狭窄，无法激发观众的欣赏兴趣，剧作者应当认识到大部分观众的理解力与艺术品位较差的社会现实状况，做好调整创作方向与主题的职业规划，选择具备更强吸引力的主题与素材案例，让现代化歌剧创作路径重新回归大众艺术审美取向，如实反映基层人民生活。 三、我国民族性歌剧艺术的未来发展 （一）构建完整的人才培育体系，创设实践性艺术理论 为促进民族特色歌剧艺术的发展与革新进步，必须重点强化对剧作人才的培育与艺术实践指导，构建完整的人才培育体系与新时代艺术研究理论，探究各类艺术表现手法的艺术价值与应用规则，加强专业化、生活化教育课程建设，将戏曲表演理论研究成果逐步投入实践进行表演效果检验，突破传统的程式化表演模式，相关专业的任课教师应指导学生主动采用有新意、有开创性的实验性艺术表现手法与剧作思路丰富作品内容，以此缩减我国本土化歌剧艺术与欧美国家戏剧艺术的固有差距。对歌剧创作人才的教育应重视积累青年剧作家的表演经验，为其提供专项的实践性体验训练，使创作者与戏剧演员、乐团等歌剧表演者同台合作，学习标准化的戏剧创作手法与规则，进而提高其专业素质与艺术文化素养，使创作者能够通过具体的戏剧表现形式将内在的审美感受与审美想象具象化。事物的审美与实用意义是紧密结合的，本土化戏剧艺术创作者必须在了解事物实用价值的前提下才能真正理解歌剧艺术元素中包含的现实主义成分，从中捕捉艺术灵感，进而深入发掘歌剧艺术的审美价值。剧作家应观察分析观众欣赏歌剧的途径与方式，并根据观众的喜好塑造能够引起观众想象与思考的歌剧艺术人物，选择能够忠实反映生活的人物形象，在保证基本功训练的前提下掌握技术性剧作规范。 （二）重新调整本土化歌剧艺术的发展方向 为推动多民族文化融合，提高文化向心力与凝聚力，民族歌剧艺术应坚守符合中国特色社会主义的科學化发展方向，不应因受到网络文化的冲击而发生动摇。民族化歌剧艺术创作应始终秉承虚实结合、形神兼备的创作思路与美学观念，以提高艺术表演形式的真实性、形象性、多元性为主要发展目标，在歌剧表演中更好地体现戏剧美。在保证本土化歌剧的艺术性价值的同时应逐步在创作中引进样板化生活题材，使艺术表达主题尽量贴近人民群众的日常生活，在歌剧所表现的事件与人物活动中还原普通人的行为方式与行事动机，避免戏剧人物过于“高大全”化，采用生活化的表现手段，主动选择我国广大劳动人民喜闻乐见的本土农家生活题材进行歌剧创作，增强形式层面的综合性与统一性，在内容方面添加更多的反映社会生活深度的素材与实例，争取在歌剧舞台上反映大多数人的生活现状，把握好社会生活与歌剧艺术之间的关系，达到虚实结合、虚中见实的艺术效果，通过对生活的原始形态进行加工提炼出有艺术价值的虚拟元素，还原现实生活情境，以此强化歌剧的艺术感染力与文化价值理念的宣传效果，为观众保留一定的想象空间，使观众感受到我国本土化歌剧的意境之美，共同参与舞台经典艺术形象的创造，让新时代的本土化民族歌剧成为大众化的公共艺术。 结?语 我国民族歌剧有着广阔的发展前景与充足的进步空间，为促进歌剧创作事业发展，应尽量吸收利用本土文化资源，探索结合东西方文化理念的歌剧创作模式。我们必须着力于提高歌剧创作的现实性，以满足人民群众的文化需求为最终目标，创作具备艺术特色的文化精品。 注释： [1]付晓雪.论中国歌剧的民族性特征[J].当代音乐，2020（04）：57—58. [2]徐?潜.中国歌剧的民族化与国际化趋势[J].音乐生活，2020（04）：82—86. [3]刘?暄.当代中国民族歌剧的美学精神——基于“中国民族歌剧传承发展工程”的视角[J].贵州民族研究，2018（06）：95—99. [4]王聚伍.中国民族歌剧艺术的美学精神[J].黄河之声，2018（12）：125. [5]宁?静.中国民族歌剧发展回顾与未来方向的思考[J].黄河之声，2019（08）：24. （责任编辑：崔晓光） |
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