| 标题 | 荆楚非遗民间戏剧的困境与创新 |
| 范文 | [摘 要]非遗是人类的“活态灵魂”。本文以荆楚非遗民间戏剧——云梦皮影音乐作为研究对象，剖析其文化空间逐步萎缩、传统记忆逐日淡化、植根土壤逐渐流失、艺人剧团逐次递减四种现实困境，提出了推进云梦皮影音乐“四轮驱动效应”“五类创新开发”的对策路径，对荆楚非遗民间戏剧的创新驱动进行了有意义的尝试和探研。 [关键词]云梦皮影音乐;创新驱动;民间戏剧 [中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0096-03 [基金项目]2019年度湖北省教育厅哲学社会科学研究项目（19Q-169）。 [作者简介]王晶晶（1981—?），女，湖北工程学院音乐学院副教授。（孝感?432100） 非物质文化遗产，是民族传统文化的精华，是民族特有智慧的结晶，是人民创造力的体现，是中华民族精神和文化主权的象征，也是保留世界文化多样性不可再生的宝贵资源，对人类文明的传承发展具有不可替代的作用。[1]2009年，云梦皮影进入湖北省非物质文化遗产HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/11090.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"名录;2011年，云梦皮影被列入国家级非物质文化遗产名录HYPERLINK"http：//baike.baidu.com/view/2262178.htm"＼t"http：//baike.baidu.com/_blank"。云梦皮影音乐在长期的艺术实践中，创造出最接地气的平民艺术，独具楚调汉韵的艺术特质，形成了一套完整的表演程式和表演特征，成为弥足珍贵的乡愁符号和文化标志。“几千年来口传身授的民族民间活态文化传统面临着急剧的流变和消失。由于我们过去对非物质文化遗产保护的缺失，加上传承、利用的不当，非物质文化遗产每时都有流失和消亡的可能。”[2]为保护和抢救非物质文化遗产，特别是从云梦皮影音乐的保护传承和创新驱动发展结合起来进行研究，保护好云梦皮影这个优秀的荆楚文化品牌，力求“活”之有方、“传”之有道，是一种有价值的探索。 一、当下云梦皮影音乐遭遇的现实困境 传统表演艺术类非遗依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化。[3]然而，孕育了磅礴大气荆楚皮影戏剧艺术的古泽云梦，在传统农业社会向现代工业化社会转型过程中，遭受着现代文明裹挟下的新文化冲击，因保护不够、认识不足、推广不力、举措不多等积弊影响，云梦皮影音乐陷入了前所未有的困境。 （一）文化空间逐步萎缩，境遇没落。社会生产方式的飞速发展，民众生活观念的巨大改变，加之推广宣传力度不够，致使云梦皮影音乐所依附的农耕文明和文化空间逐渐萎缩，昔日辉煌的名声每况愈下、日渐式微，活动阵地在一天天丢失，活动足迹从安陆城南、汉口北府河流域的田间地头、茶社书场，收缩至云梦县城关及曾店、义堂镇等寥寥无几的戏馆，活动范围从约1.38万平方公里骤减至约0.06万平方公里，逐步陷入低迷没落的现实境地。 （二）传统记忆逐渐淡化，观众锐减。一方幕布、几条长凳，锣鼓响起、人影摇曳，嬉笑怒骂尽在其中。随着岁月流转，曾经备受男女老幼、城乡百姓欢迎追捧的非遗老了。通过调查，当地民众对云梦皮影比较了解的仅占10.2%，随机受访的109个游客中看过云梦皮影的只有9人，民众认知度低、观影频次低、表演地点固定、剧目单调乏味，难以迎合现代观众的审美情趣和喜好，渐渐远离观众的娱乐视听，受众人群范围极为有限，现代人特别是年轻人传统古老的记忆在逐渐淡化，大街小巷喝茶看戏的老人也越来越少。（三）植根土壤逐渐流失，市场脱节。面对现代文化和科技文明的冲击，云梦皮影音乐曾经赖以生存、深深植根的土壤，正被多元化娱乐方式冲刷殆尽，其仅在一个狭小的圈子里孤立發展，难以与市场经济结合起来，缺乏创新和发展动力，渐渐失去了它原有的魅力和风采，如坊间所说“皮影是死戏，越看越有气”，陷入“死循环”，“文化土壤”被蚕食，演出市场被边缘化。加之，在培育、扶持、引导云梦皮影音乐市场上，缺乏必要的调控，缺乏内在动力机制，未能形成文化产业发展链，抢救、保护其生存环境迫在眉睫。 （四）艺人剧团逐次递减，后继乏人。云梦钟灵毓秀、人文荟萃，清代中叶鼎盛时期，云梦皮影有70余个戏班，到1997年云梦县被湖北省文化厅命名为“皮影艺术之乡”时，有26个皮影戏班近百名艺人演出常年不断。后续由于缺乏有效的后备传承人培养机制，受现代文明的影响，年轻人嫌弃薪酬福利水平低、发展空间小、学习难度大、耗时长，缺少从艺、学艺的积极性。都说“拴箱领戏，有名无利”，目前从事皮影戏演出的多为中老年人，其中最年轻的为51岁，且很多因健康状况等原因弃艺，剧团戏班也仅剩少数几个提灯传薪，风烛残年，踽踽独行，新生力量青黄不接、后继乏人，传承现状堪忧。 抢救活的文化和历史，是一项“与时间赛跑”的使命担当。如何解决云梦皮影音乐作为人类非物质文化遗产保护传承的可持续发展，如何做好优秀皮影艺人的保护及剧目记录整理和后继有人的工作，如何处理好经济建设和文化遗产传承发展的问题，如何保护好、传承好、创新好云梦皮影音乐这个优秀的文化标志，并不是一个轻松的课题。 二、激发云梦皮影音乐生机的驱动效应 政策扶持是云梦皮影音乐发展的强大外部推动力，应秉持“宽”“扶”兼济原则，尊重非遗文化发展的客观规律，有所为，有所不为，启动发展创新的强劲引擎，逐步形成符合地域特色的目标、潜能、文化、资本“四轮驱动效应”，让走出历史的云梦皮影绽放时代芳华。 （一）目标驱动，力求有高度。目标是转型升级的价值追求和目的依归，对价值目标的认知和守持，决定了云梦皮影音乐发展的正确方向。非遗的保护和传承，经不起折腾，容不得“走弯路”，必须以全局的眼光，加强顶层设计、选好主题定位、强化目标驱动、凝聚攻坚合力，按照精致、精细、精心、精彩的原则，围绕精品目标，坚持问题导向，在保护与发展间寻求平衡点，引领、导航和支撑皮影文化产业行稳致远，形成具有云梦风格、云梦气派、云梦特色的皮影音乐精品生产高地。 （二）潜能驱动，力求有深度。潜能是沉淀的、潜在的、尚未开发的能量和竞争力，是创新发展的“助推器”。云梦皮影音乐作为一种最能代表云梦乡土气息和草根性格的传统文化，是一泓不竭的源头活水，蕴藏着巨大能量和文化宝藏。要筑底蓄水、探其底里、深练内功，坚持“产学研”相结合的发展路线，把沉睡的资源唤醒，把潜在的优势激活，加大“造血”功能，将资源潜能转化为现实动能;要顺应居民消费水平提高、消费结构升级的势头，将文化自觉和精神诉求植入城乡百姓，优化消费环境，汇聚市场活力，让民众的消费潜能得到更加充分的释放。 （三）文化驱动，力求有温度。文化是人类历史进程中长期积淀的相对稳定的价值体系和行为方式，是渗透到经济、政治、社会、环境中的人的精神基因和价值基因。没有文化的支撑，艺术就没有灵魂。文化的驱动引领能力，既是一种“软实力”，能为发展凝聚人心，也是一种“硬实力”，可以产生“文化 GDP”。要精准对接服务小微文化企业，助力做大做强;要加大对外文化交流，全面提升云梦皮影音乐的国际知名度和美誉度;要实施文化惠民工程，努力推出既叫好又叫座的皮影文化产品，捧出有情感、有质感的作品，谋划好、组织好既有意蕴情愫又有品位温度的音乐演出活动，推动云梦皮影音乐在新时代焕发出新的生机。（四）资本驱动，力求有韧度。资本作为一种市场元素，其力量、价值、功能锐不可当，既隐藏着变数、风险、压力，也蕴含着转机、契机、增长。发展云梦皮影音乐，资金是关键，更是绕不开的“瓶颈”，融资难、融资贵、融资慢的问题尤为突出。政府应发挥有为作用和市场配置资源作用，广拓非遗文化产业的“输血”之道，推进财政支持的创新和金融服务的下沉，探索创新“信用筑基、政策架桥”的信用融资模式，推出“文创普惠贷”“文化创业贷”特色金融产品;并借助社会力量和四众（众创、众包、众扶、众筹）平台，盘活优质资源，链接杠杆支撑，叠加集聚效应，主动接受市场的检验，走上以资本为纽带与驱动力的发展道路。 三、推动云梦皮影音乐发展的创新路径 保持与时代共前行，以荆楚文化为圆心，以文化创意为半径，从实践主体、实践对象、实践中介、实践环境不同层面，厘清和探究云梦皮影音乐创新发展的内涵本质、构成要素、运作机理，发挥创新的“乘数效应”，强化组织机制、剧目题材、表演形式、传媒推介、营销模式“五类创新开发”，既保护其原真性，又为其注入新活力。 （一）组织机制创新。机制是各要素之间的结构关系和运行方式，制度设计的科学水平决定着非遗文化服务治理的水准、质量与效率。坚定的固本守源并不等于故步自封，欲解决云梦皮影发展传承之困，必须建立一套协调、灵活、高效的组织机制。要因地制宜、重构视野、优化机制、创新业态，缩短层级管理，实施优化重组，突出公益属性，强化服务功能，进一步推动机构专营化、产品专属化及要素市场专门化建设;并融合知识资本、人力资本、组织监管和激励创新制度机制等无形要素，提供云梦皮影音乐创作、表演、制作、发行、传播、展示、营销及版权一体化政策支撑和组织保证，塑造良好的营商营文环境，实现要素的动态组合和提质跃升。 （二）剧目题材创新。演出剧目不能陷入“老戏老演，老演老戏”的怪圈，必须取其精华、推陈出新，结合当代的各种艺术元素做多维度的考量。要根据云梦皮影音乐的地域特色、文化传统、资源禀赋，鼓励创作人员深入生活、大胆借鉴，崇德尚艺、潜心耕耘，激活“文创因子”，汲取优秀影视、动漫、游戏、文学和音乐等精粹，在台词和唱腔方面加入时尚元素，适当引入美声、普通话等语言，与地域文化进行深度结合，融入乡风文明、移风易俗等内容，创作楚文化、孝文化特色主题的云梦皮影音乐剧，打造独具魅力的皮影音乐剧目精品力作，实现老戏新唱的华丽转身。 （三）表演形式创新。走进生活并不意味着完全改变，云梦皮影音乐中最优良的基因是不可改变的，可以改变的只能是不符合当代人生活情趣与审美的形式。云梦皮影要有突围的精神，向其他曲艺门类借鉴精华，在表演形式上大胆创新、打磨精细，如演绎经典歌曲、电影、小品、相声、童话等桥段，更具观赏性;如与木偶、手影、沙画等声电光影技术的结合，释放表演张力;如依托网络、直播平台等进行“云表演”，玩出新花样;在坚持审美传统的基础上突出自己的个性，体会古老与现代的思维碰撞，促进遥远古歌与当代时尚的融合。 （四）传媒推介创新。随着现代传播方式的融合升级，传统媒体和新兴媒体正共同进入一个全媒体时代。云梦皮影音乐要主动发声，守正创新，因势而谋、应势而动、顺势而为，加大传播力度，搭建新媒体矩阵，融合发展新闻出版、网络媒体、移动媒体、电子商务、电信增值、户外视频、动漫游戏、电影、广播、电视等媒介形态，构筑起从虚拟到真实世界的立体传播渠道，实现文化空间的无缝对接与艺术资源的共融共享，形成有影响力的流量集群，依托垂直一体化的综合传媒平台，致力于講好云梦故事、传播好荆楚声音。 （五）营销模式创新。打破非遗资源时间与空间的桎梏，构建多元化盈利模式，特色化打造衍生品的开发，保持艺术风格的独特性，结合皮影戏的元素及其特点，将皮影元素灵活地融合到其他的文化载体中去，如开发“孝文化地图”移动服务平台、“云梦皮影之旅”、沉浸式艺术展等新业态产品，打造荆楚文化知名品牌，提高产业链各环节的增值能力。一体化设计“景点+文化+体验”的营销模式，构建集培训、研学、交流、展演、民宿、文旅等功能于一体的皮影文化创意园以及音乐小镇，全力培育皮影音乐交流研讨的窗口、非遗文化交流互动的营地和展示云梦对外形象的名片。 注释： [1]吴?彬.浙江非物质文化遗产传承教学基地建设初探[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2012（12）：163—167. [2]李?建.非物质文化遗产教育传承的基本原则[J].泰山乡镇企业职工大学学报，2010（04）：18—20. [3]孙明跃.云南传统表演艺术类非物质文化现状研究[J].解放军艺术学院学报，2012（01）：57—60. （责任编辑：崔晓光） |
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