| 标题 | 序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 |
| 范文 | [摘要]音乐是一门以韵律和音符来传递情感，讲述故事的艺术形式。在全世界范围内都有较为悠久的发展历史。随着音乐研究者与爱好者对音乐更加具有专业性的研究，音乐也开始逐渐分解为更多的分支，随时代发展进行不断变革与改进。在音乐研究当中，有关作曲理论的研究一直都未曾出现过停滞，现代作曲音乐观念中出现了分析序列音乐作曲理论，将其运用到作品中或许会有不一样的音乐感觉呈现。本文就序列音乐作曲理论与技术在作品当中的应用进行一个简单的分析与研究。 [关键词]序列音乐;作曲理论;作品应用 有关音乐艺术的分析是永无止境的，为此在音乐创作中不断地尝试使用新的音乐艺术理论显得尤为重要，序列音乐作为一种在新时代出现的作曲理论，逐渐被人们所广泛地认知。这个作曲理论与其他传统的作曲理论不同，它与其说是创造，不如说是其他音乐理论的总结，而这个音乐理论在现代的音乐作曲中占有十分重要的地位，并且在作品创作中产生了十分深远的影响，因此应当进行较为深入的研究与分析。 一、序列音乐的基本概述 想要对序列音乐的作曲理论对现代音乐作品的影响进行一个较为深入的研究与分析，首先应当进行对序列音乐有一个较为清楚的认知。所谓的序列音乐其实并没有太长的发展历史与时间，它出现在20世纪，原本只是一种较为特殊的创作手法，最后逐渐专业化、理论化、体系化，变成了一个音乐流派。序列音乐的最大特色，在于它的数学化美感。众所周知，数学学科与音乐艺术之间有一种较为奇妙的联系，这种联系使得数学在某种程度上具有了音乐美，而所谓的音乐作品又可以通过数字来进行呈现[1]。由于音乐的发展已经逐渐成熟化、体系化，可以使用完全信息化、数据化的表述形式来表达其音乐特征，换句话说，就是通过数学特性来对某一个特定的音乐桥段进行数字化的编排，使得它在某一段音乐作品当中不断地重复。但序列主义的发展也是经历了比较漫长的阶段的，在序列音乐刚刚出现时，有关音乐研究者们只对音乐的音高进行了序列性的尝试，这可以被称作单一的序列主义。而正如前文所说，一个音乐桥段的所有音乐参数都可以通过序列注意的方式来进行呈现，那么一段音乐中的节奏以及音色变化等，便都可以通过参数化进行序列主义的呈现。很多古典主义的作曲家在其日常的创作过程中也都进行过序列音乐作曲方式的尝试，取得了各异的效果。 二、序列音乐作曲理论的存在意义 在序列音乐作曲理论出现之前，音乐创作过程当中的作曲理论都是偏传统的，所谓传统其实就是主题式作曲，人们往往通过一个主题，一个灵机一动吟唱出来的乐段来进行音乐创作。这种音乐创作本身是具有逻辑性的，因此创作出来的音乐本身也是具有逻辑性的。既然具有逻辑性，那么在该音乐完成之后，其所能够留给音乐受众进行填白的召唤结构本身就处于半开放式的，它有一个从音乐创作伊始就始终笼罩在该音乐头顶上的初始创作方向，因此这种音乐大体会限制受众的感受力，同时也会束缚住作曲者本身的创作力[2]。而序列音乐的作曲理论则大为不同，它抛弃了传统作曲理论当中的逻辑性、连贯性以及主题性，而以纯数字化的方式来将音乐编写与公式推演结合起来，这种作曲方式本身是充满朝气与活力的，它涵盖了许多在传统作曲理论下无法存在的偶然性，在开放视域留白的基础上也开放了创作者本身的创造力。随着信息技术的普及，以及网络技术的高度发达，这种作曲方式在电子音乐的创作中得到了十分广泛的应用。通过参数化音乐特性将编好的序列输入到电脑里，通过电子合成器的处理使得其变成音乐。 三、序列音乐作曲理论的特征分析 所谓序列音乐，其实就是音乐序列的不断排列组合。通过相同的排列组合规律拟算出不同的排列组合形式，通过不同的排列组合形式来进行尝试性的作曲创作。其中运用得最为广泛的，就是十二音音乐。在使用序列主义进行音乐创作时，音乐创作者会首先选择出十二个半音，然后对十二个半音进行特殊的排列组合，在整个作曲过程当中，这十二个半音当中的任意一个都不能够被省略，创作者的序列编写中要涵盖这十二个半音，至于每个序列的使用频率，则可以通过创作者的自主选择来决定。通常情况下，十二个半音是能够排列组合出四十八种音列的。当然，除了对十二个半音进行合理的排列组合之外，还需要对整体的序列进行整合，音乐需要和谐美，故而在将音乐拆分成一个个的序列进行推演与创作之后，还需要注意到音乐作品的整体完成性，因此在进行最后的作品确定前，还需要对作品的整体性进行分析与研究。 四、序列音乐作曲理论在作品当中的体现 雖然序列音乐有极大的发展潜力，但在具体的音乐创造过程中究竟能够达到怎样的效果，还需要通过具体的作品来进行分析。 （一）创作价值体现 由于不同的参数排列组合能够呈现出不同的效果，故而在序列音乐的作曲过程当中，蕴含着多种多样的可能性。在罗忠镕先生的《涉江采芙蓉》这部音乐作品里，序列音乐的作曲理论就发挥了很好的作用。而在这部音乐作品中，也充分展现出了序列音乐不同排列组合方式结合在一起不显突兀，却浑然一体的特性。在这部音乐作品当中，采用了四种各不相同的音乐表现形式，在这四种音乐表现形式当中，又涉及了六种不同的参数排列组合形式。这种不同参数排列组合形式的杂糅，导致这部作品的音乐饱满性得到了极大的满足。在这部音乐作品当中，原本的十二个半音并没有在一个排列组合序列中进行全面的呈现，而是通过艺术性的分散，使得其变成了五加五加二的形式。这种模式就是所谓的五声调式音阶。这种创作模型很常见，但是创作出的音乐可塑性很强，也较为耐听[3]。倘若要对这类作品进行价值分析，其关注点应当放在等音转换的方面。基本上在每处的横排音类型的创作分析中，都需要视具体情况来进行不同类型的分析，创作作品当中的五声音阶，都会形成较为独特的三全音关系。但是需要注意的是，一部作品一头一尾的两个音域相邻的五个音阶的上下两个音，又可以形成另外一种类型。这种巧妙的结构十分精准地反映出了序列音乐的最本质特征。 （二）使用序列音乐作曲理论进行旋律创作 在音乐创作中，旋律是十分重要的组成部分。音乐作为一种与演讲、绘画、舞蹈并举的情感表达方式，其本身是具有超强的感染力的。而其感染力有很大一部分是来源于其本身的旋律特征。为此，在现代社会使用序列音乐作曲理论进行旋律写作，其作出的旋律也必须要有能够反映创作思想以及叙事内容的作用，才能够算得上是成功的。而序列音乐作曲方式本身，是有其基本的理论框架与结构的，譬如在《涉江采芙蓉》这部以序列音乐作曲理论谱就的，经典音乐作品当中，大体上有差不多13个小节的内容与人声有关。并且这13各小节的人声旋律能够较为全面地反映序列谱曲艺术的特征。譬如在两个同样是#G调的小结之间插入一个降调，这就能够使得旋律变得更加委婉动听，更富有变幻性。而在该作品当中的第20小节中，原本的旋律通过序列编排的方式变成了降E调，随后又升高了旋律，整个作品的音乐张力获得了提升。而在整个音乐的创作过程当中，人声旋律部分有比较多的重复，大量的二分音符以及八分音符融入在旋律当中，整体旋律有一种澎湃却均匀的美感，在舞台上有极强的表现力。 （三）序列音乐的常见用法都得到了体现 序列音乐作曲方式在经历了短暂的摸索期过后，开始成体系化，也形成了自己独特的使用方式。还是以《涉江采芙蓉》这类音乐作品为例，纵横法就在该类音乐作品当中得到了较为深刻的体现。在该作品的1～5小节中，纵横法得到了较为深刻的运用。不论是原型音阶还是逆行音阶都在这个作品的1～5小节当中得到较为充分的体现。这也就意味着基本的24种序列表现形式也在这1～5个小节当中呈现完毕，故而从这个层面上来看，该作品是有十分奇妙的可听性的。而除了纵横法之外，序列音乐的作曲方法中还有分割法，所谓的分割法，便是只以逆行音阶的方式来创作旋律，表达创作者的思想情感的方法。在该音乐作品当中，从第六节到第八小节，以及第十二、十三小节中，都是通过这种方式来进行旋律的塑造的。这与第一到第五小节的旋律特征相比，就有了明显的差异性，使得该作品的音乐内涵不断扩大，整部作品的张力也能够有更加清晰的呈现。而在该文学作品中，序列音乐的应用形式不单单只有分割法与纵横法，还有重叠法。所谓的重叠法，其实指的是原型音阶以及逆行音阶的交织运用，这种运用方法，能够使得音乐的律动性得到极大的提升。当然，这三种方式既然能够在该音乐作品中通过交织呈现的方式融合在一起，那么就意味着在其他音乐作品中这样多种创作手法的运用也是可行的。因此，序列音乐的作曲理论在音乐创作过程当中是能够发挥很大的作用的。 五、序列音乐作曲理论未来在音乐作品中的运用 前文已经说到过，序列音乐作曲理论并没有很漫长的发展历史，在20世纪的时候方才崭露头角。但序列音乐出现后，就开始对音乐作曲理论领域产生了较为深刻的影响与冲击。在未来，序列音乐作曲理论应当会有更加广泛的发展前景。下文将对其进行较为深刻的分析。 （一）与信息技术的融合 由于信息技术的发展，导致音乐的创作形式开始由实体乐器向电子乐器进行转变。旋律本身也从乐器演奏呈现转变为旋律特征抓取，公式推演后呈现电子化倾向。因此在未来的音乐创作领域发展中，序列音乐作曲理论的运用应当会与信息技术产生较为密切的联系。原本作为音乐演奏器材的物质，也可以通过特征解析与数字编码成为音源，最后通过电子合成器的制作，成为音创作当中的一部分。从这个方面来看，未来音乐的创作空间是不可估量的，其能够达到的灵活程度也是无法预计的。但从受众的角度而言，并非能够做成音乐的作品都能够称得上是好音乐。倘若一部音乐作品无法得到其既定受众群体的喜欢，那么其本身就不能够被称为成功的。而需要说明的是，未来序列音乐作曲与信息技术的融合，或许会使得音乐创作者的基本知识训练涵盖范围发生变化。在传统的音乐专业学习过程中，音乐学习者需要对传统乐器进行深入的学习，并且需要有较为深厚的艺术鉴赏力与音乐敏感度才能够进行音乐的创作[4]。但现阶段的音乐创作，由于创作模式发生了变化，导致音乐创作开始与传统乐器演奏逐渐的交际逐渐变淡，音乐学习者并不需要进行深入的传统乐器学习，也能够有机会通过使用序列音乐作曲理论来进行相对应的音乐创作。相比较传统的音乐创作模式，现代社会的音乐创作更像是音乐研究与音乐实验。其旋律的独特性最有利支撑点从灵感逐渐向音源寻找以及序列作曲变化等方向所倾斜。这是音乐随着时代变迁所作出改变的必然之举，或许会与影响到未来音乐的发展道路。 （二）音乐的可接受性产生变化 在传统音乐的创作模式中，受众对音乐的可接受性往往是评价音乐本身成功与否的重要因素之一。但因为序列作曲理论的产生，导致音乐创作有外部观赏性为主逐渐进入音乐内指性为主的阶段。使用序列音乐作曲理论进行创作，音乐創作者或许会有引以为傲的创作了理念实践，但由于其期待视野太过专业，因此除非是同样属于音乐专业的同行能够对其进行较有深度的理解，受众往往不能很好地对使用序列音乐作曲理论进行创作的音乐作品进行理解与接受。这对于未来的音乐发展而言是会产生不利影响的。音乐的本质是情感的传递并非情感的独白。倘若音乐本身由于其专业性限制而竖起了较高的壁垒，阻挡了毫无音乐基础受众的进入，那么音乐就会变成孤芳自赏的花园，无法使得受众产生共鸣，最后成了小众音乐圈的自娱自乐。譬如在序列主义的音乐作品中，很多创作者会别具一格的进行序列变化以及时值的缩减变化。但是这样专业的技能呈现，并不能够为广大受众所感知。广大受众缺乏对音乐专业性的了解，甚至对和声的色彩性也无法进行较为精准的辨认。这就出现了一个问题，由于无法被广大受众所感知，因此序列主义音乐本身的精湛妙处无法被受众所理解。这很可能会使得音乐创作者与受众群体之间产生矛盾。故这其实是很不利于音乐未来的交流与发展的。再者，由于序列音乐本身作为一种作曲理论，它是为了作品的音乐性而服务的，换句话说，序列主义本身不是目的，是手段。但是随着序列主义与电子音乐的结合，很多音乐创作者开始以序列主义本身为目的来进行创作。这种创作方式最初呈现出来的效果或许会显得较为新鲜，然而以作曲理论本身来作为创作目的，除了能够达到炫技的效果之外，并不能够为音乐受众增添任何饱含美感的音乐作品。因此有关序列主义作曲理论的运用应当尽量慎重。音乐本身是包罗万象的，各音乐风格以及创作手法之间应当相互交流，才会有更好的发展。 （三）音乐包容性增加 由于序列音乐的创作不仅仅针对音高，无论是节奏、音色还是其他音乐特征都可以通过参数化进入信息技术中，通过电子合成的方式进行序列编排，故而综合的序列音乐其本身是包罗万象的。这种包罗万象的音乐本身就蕴含了许多的可能性。這种音乐的包容性能够在未来释放出能量，使得音乐的丰富性得到增加。因此从这个层面上来看，序列音乐作曲理论所创作的音乐作品，其本身就比其他方式创作的音乐作品蕴含着更多的信息，它不仅好听，其本身所呈现出的频谱美，还具有一定的观赏性。音乐听感的衍生，或许也是未来音乐发展的一个新趋势。 结语 总而言之，在序列音乐作曲理论出现之后，任何想要对音乐创作进行了解的音乐爱好者，都需要对序列音乐作曲理论进行较为深入的了解与分析。并且还要对使用序列音乐进行作曲的代表作品进行认真的聆听与研究。序列音乐的作曲理论，从某种程度上来说代表了未来音乐创作的方向，因此它具有很广泛的上升空间与改进空间。倘若某个音乐爱好者想要尝试进行音乐创作，那么是无法不对序列音乐作曲理论进行学习的，只有对该理论进行了充分的了解，才能够在未来的音乐创作领域有较大的上升空间与发展的可能。当然，有关作曲理论在受众期待视野的统筹上，还需要进行进一步的改革。 注释： [1]于静.分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用[J].汉字文化，2019（07）：175—176. [2]任伟鑫.序列音乐作品的视唱训练方法探索[J].四川戏剧，2019（09）：172—174. [3]谢福源.序列与调性的融合——论20世纪下半叶序列音乐的发展[J].音乐研究，2019（05）：58—67. [4]王天宏.自由无调性、十二音序列音乐视唱教学研究与分析[J].音乐创作，2015（09）：163—165. [收稿日期]2020-05-25 [作者简介]谢丹（1983—），女，苏州市职业大学艺术学院讲师，南京艺术学院音乐学院博士研究生。（苏州215000;南京210000） （责任编辑：崔晓光） 地址：江苏省苏州市吴中区越溪，石湖华城63幢，谢丹收 15506133615???????? 洪代理邮箱（原价）Yspj0126@163.com |
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