| 标题 | 脱俗到入俗 |
| 范文 | [摘? 要]从2005年开始，我国在全国普通高校开展“高雅艺术进校园”活动。该活动取得了良好的成效，但也存在硬件及师资配备与学生广泛需求差距大;项目内容与学生兴趣点相脱节;表现形式与学生鉴赏力不匹配;组织模式与“以人为本”原则相背离等问题。随着新媒体时代的发展，音乐文化类真人秀走入大众视野，极大推动了高雅艺术的普及与推广。通过借鉴音乐文化类真人秀的成功经验，提出“高雅艺术进校园”活动发展路径：应加大经费投入，充分开发艺术教育资源;加强表演形式的多元性、互动性与和科普性;聚焦项目内容的时代性和本土性;推动艺术活动组织模式的变革以促进该活动稳健发展。 [关键词]音乐文化类真人秀;高雅艺术进校园;路径 习近平总书记在党的十九大报告中指出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣复兴，就没有中华民族的伟大复兴。”[1]高校作为培育青年人文化自信的重要阵地与社会意识形态的前沿，承担着人才培育和文化传承与创新的重要责任。早在2004年，中共中央国务院就出台了《关于进一步加强和改进大学生思想政治工作的意见》，明确指出要推进高雅艺术进校园活动，提高学生的艺术修养[2]。2005年开始，教育部、文化和旅游部、财政部每年联合开展以“走进大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题的“高雅艺术进校园”活动。2019年“高雅艺术进校园”安排演出场次400场，较2013年的296场，增长幅度达35.1%。十余年来，“高雅艺术进校园”活动在丰富校园文化，提高学生艺术素养方面取得了明显的成效。但该活动要想持续发展，不能仅仅依靠几场活动，几个讲座，而要进一步深化路径，引发学生的关注和参与[3]。如何使看似“脱俗”的高雅艺术真正“入俗”，“进驻”高校，这一点值得关注。本研究聚焦近几年兴起的音乐文化类真人秀的成功经验，分析目前“高雅艺术进校园”活动存在的困境，以期能为促进“高雅艺术进校园”活动长效开展提供新思路。 一、音乐文化类真人秀：搭建“雅”与“俗”间的文化通路 在中国，真人秀节目有着坚实的观众基础。以往的真人秀节目大致可以分为情感类、生活服务类、娱乐类、公益类四大类[4]。继《中国诗词大会》《国色天香》等原创文化类节目引发收视热潮后，中央与地方卫视趁热打铁，推出了一系列的音乐文化类真人秀。虽然有人批评音乐文化类真人秀会造成艺术娱乐化，损坏艺术严谨性，但不可否认的是这类节目促进艺术与电视联姻，使“曲高和寡”的高雅艺术真正走进千家万户，成功地在“雅”与“俗”之间搭建了一条文化通路。音乐文化类真人秀成功的经验值得借鉴。 （一）内容为王，在“不变”中求“变” 音乐文化类真人秀能取得成功的关键在于坚持内容为王，立足于优秀的西方文化或中华传统，在坚持传播主流价值与精神的基础上，实现传统与现代、东方与西方的交融，为观众带去盛大的视听盛宴。如《经典咏流传》栏目创造性地将诗词与现代流行音乐相结合，营造“音美意美”的意境[5]。每期节目围绕一个主题，六位“传唱人”再编创“诗词歌曲”，从诗词与音乐作品出发去传达自己对于古诗词文化的思考与感悟。选择的主题大到家国大义，小到父慈子孝。“不变”的是对中国民族优秀传统文化的坚守和主流价值观的引导，“变”的是对于经典的演绎形式，《经典咏流传》让诗歌回到生活中，将一个个过去式的传统经典转变成了现在进行时的文化。值得一提的是，此类节目在内容方面还注重对民族元素的开发。如《声入人心》中阿云嘎演唱的蒙古歌曲《希拉草原》就在原有民族旋律的基础上加入电声管弦乐队。民族乐器马头琴配上电吉他等电声乐器，为《希拉草原》一曲注入新鲜活力，使高雅艺术变得“接地气”，从而受到广大观众的喜爱。 （二）传播为器，内容与传播并行 传统的文化类节目重内容轻传播，难以赢得普罗大众的心。在新媒体时代，“酒香也怕巷子深”，好的內容如果到不到传播，也会无人问津。以湖南卫视《声入人心》节目为例，试想，如果《声入人心》节目只能每周五晚上8点到10点进行观看，必然会窄化其受众面。《声入人心》栏目凭借互联网媒介传播，摆脱了传统媒介传播效果递减效应。创新采用“PC端+移动端”的多屏传播策略[6]，芒果TV联合爱奇艺实现同步更新，移动端设置专栏，推出衍生综艺，加上微博超话造势等一系列传播手段，实现高关注与高收视，真正做到深入人心。 （三）以人为本，传承人与受众兼重 以人为本的“人”指的是传承人与广大受众。以北京卫视《传承者》节目为例，节目邀请年过七旬的国际级马头琴大师齐·宝力高为观众演奏。大师对马头琴演奏六十年如一日的坚守带给观众很多感动，他对这样“非遗”传承的担忧唤起了电视观众的深思。将传承人的精神与高雅艺术相结合，能给受众带来更深刻的感受。此外，《传承者》栏目一开始就将自媒体时代的传播观念贯穿于节目制作之中，实现节目与场外观众、主流媒体的良性互动。广大观众不单单是节目的观看者，还能参与到节目互动之中，获得沉浸式的体验。传播高雅艺术的同时关注传承人的故事与精神，重视受众参与感的获得，是《传承者》节目的成功之道。 二、高雅艺术进校园：推进中陷入“外热内冷”的窘境 高雅艺术进校园开展的十余年来取得了明显成效。笔者所在的江苏省2020年政府采购包括大、中小型音乐会、美术展在内的节目有92个，演出共计233场。不同层次的音乐会、展览走入校园，极大地丰富了校园文化。“高雅活动进校园”活动在如火如荼地进行着的同时也陷入了一种“外热内冷”的窘境。由于存在硬件及师资配备与学生广泛需求差距大;项目内容与学生兴趣点相脱节;表现形式与学生鉴赏力不匹配;组织模式与“以人为本”原则相背离等情况，看似“火热”的“高雅艺术进校园”活动不可避免“遇冷”。 （一）硬件与师资配备与学生广泛需求差距大 校园文化设备是开展“高雅艺术进校园”活动必不可少的物质条件。在校生规模的持续增加给校园文化设施带了巨大压力。这体现在：1.老校区礼堂设备落后。由于资金缺乏，众多高校老校区礼堂设施落后，灯光、舞台、音响等设备难以满足艺术展演的需求。2.新校区缺少演出场地。受工具性思维的影响，大多学校会集中力量进行宿舍区和教学区的建设，使得校园文化设施建设滞后于整个校区建设。笔者了解到在河海大学“高雅艺术进校园”项目——《大树西迁》的演出现场（江宁文体中心）发现大量学生没有座位，只得挤在礼堂过道，还有学生由于实在找不到座位悻然离开，长此以往会挫伤学生积极性，不利于活动的长效发展。 充足的师资力量是“高雅艺术进校园”活动顺利进行的坚实基础。专业师资力量的缺乏，使得高校公共艺术课程开展效果不佳。此外，大多高校在艺术教育方面缺乏相关的教研团队，没有统一的教学大纲和相应的教材，教学形式较为陈旧，难以满足学生广泛需求，很难真正提高学生的艺术鉴赏力[7]。即便有相关的公共艺术课程，着重的也是灌输艺术知识，这些教条的知识会挫伤学生的创造力和对艺术的热情。硬件设施与师资力量的缺乏使“高雅艺术进校园”活动有流于形式之嫌。 （二）项目内容与学生兴趣点相脱节 任何一种艺术形态的传播都无法脱离其所处的文化语境孤立地进行，都必须与当下的当下社会的审美文化潮流、大众欣赏习惯相联系[8]。随着时代的发展，当代大学生的兴趣点被打上鲜明的时代烙印。从内容上看，首先，陈旧的项目内容与学生兴趣点相背离。虽然高雅艺术本身小众化倾向突出，但活动“遇冷”也与其演出内容与学生兴趣点相距甚远有关。“高雅艺术进校园”活动的项目多展示的是中西方文明的精髓，这些故事与艺术形式跨越千年，以当代年轻人的审美视角与生活经验很难理解其中奥妙。这些剧目与展览不进行革新与再创造很难吸引大学生群体的关注。其次，项目内容对地方特色文化和民族文化特色挖掘力度不足。通常情况下，“高雅艺术进校园”活动多由中央与地方艺术团承担，表演内容多为宣传主流文化，表现形式多以舞台剧、歌舞剧为主。这虽然能使学生欣赏到更高层次的主流价值与艺术形式，但内容与表现形式的同质化，很难让学生领会到中华文化的丰富多彩。其实，“高雅艺术”并非只是“阳春白雪”的交响乐曲，更应包含诞生于本地土壤、起源于本民族文化的音乐与艺术。拿江苏省来说，地方特色浓郁的淮海戏、昆区、扬剧等文化艺术形式及一些非物质文化遗产未能成为被宣传的主流文化，这一点令人惋惜。本土性与民族性的挖掘是“高雅艺术进校园”活动内容创新的重中之重。 （三）表现形式与学生鉴赏力不匹配 这里的表现形式指的是项目的艺术形式与项目的表演形式。从艺术形式来看，普及的高雅艺术的形式通常是音乐会、展览与讲座，其他形式较少。艺术形式较为单一又与普通学生生活相距甚远，这很难满足学生对于多种艺术形式的需求，同时也加大了学生对于高雅艺术的理解难度。从表演形式来看，“高雅艺术进校园”活动的项目基本选择以剧目表演、讲座授课与展览陈列等单方面的文化供应方式来传播艺术经典。这种方式拉远了学生与高雅艺术、表演者及传承人之间的距离。此外，由于我国教育体系长期以来忽略对学生艺术审美与鉴赏能力的培育，学生很难适应这种单面性、灌输性的文化供应方式。除了学习过专业知识的学生，很多学生因为根本看不懂走进校园的高雅文化而对“高雅艺术进校园”活动敬而远之，持冷漠态度。 （四）组织模式与“以人为本”原则相背离 当前，“高雅艺术进校园”活动主要采取集体组织、学生自主领票与素质课程考察等形式[9]。集体组织即为党委领导，由宣传部，文明办等牵头，艺术中心，学工部、团委、工会等组织实施的工作机制。集体组织的最大优点是提高活动参与率，保证上座率。但由于学生缺乏对项目的自主选择权，难以产生共鸣，存在难以撑完全场演出，“人到心没到”等情况。学生自主领票的组织形式很好地激发了学生的积极性，可以保证到场的学生“人到心也到”。但这种形式对于学校的组织能力（如：活动前期的宣传力度、活动结束后的评价系统建立）提出了更大的考验，同时也存在上座率不高的风险。素质课程考察的方式在一定程度上可以提高学生的艺术修养，但艺术课程考察重结果轻过程的现象严重，学生为了获得学分被迫选课，强迫感可能使学生参加课程松懈（网络课程存在这种情况的现象尤其严重），甚至出现“人不到心不到”的情况。 三、“脱俗”到“入俗”：促进“高雅艺术进校园”长效发展路径 “高雅艺术进校园”活动开展十余年来取得明显成效的同时也逐渐陷入“外热内冷”的窘境。近年来音乐文化类真人秀大获成功，其成功经验对于促进“高雅艺术进校园活动”稳健开展具有借鉴意义。从“脱俗”到“入俗”是促进“高雅艺术进校园”活动长效发展的现实路径。 （一）加大经费投入，充分开发艺术教育资源 “高雅艺术进校园”活动的开展需要政府财政部门和教育行政部门的经费支持。虽然高雅艺术进校园活动得到的财政资金投入和活动场次每年都在增加，但面对中国2956所高等院校来说还存在很大的资金缺口。因此应加大对于“高雅艺术进校园”活动的经费支持。此外，还应该根据具体情况合理分配经费，如：对于偏远地区的高校可以给予适当的交通补贴，对于优秀的活动组织单位可以进行奖励，激发他们的参与热情等。学校方面要转变工具性思维，加大经费的投入，重视艺术设备的购入和学校艺术場馆的建设、升级。 此外，高校要充分开发教育资源，加强艺术教育领域的研究。为高雅艺术提供充足的教育资源可以从以下三方面入手：首先，引进一批高质量、高水平的艺术类讲师;对身体与精神状况良好的退休艺术教师进行返聘。这是真正实现高雅艺术“驻”校园的基础。其次，聘请专业艺术团体的有舞台经验的演员成为特约讲师。演员丰富的舞台经验可以使艺术教学更加生动有趣，有利于调动学生积极性。最后，聘请德艺双馨的艺术家成为客座教授。高雅艺术传播的不仅仅是艺术本身的价值，还应宣传艺术家、传承人对于艺术的坚守，对理想的奉献。如《传承人》节目邀请马头琴大师齐·宝力高就起到了很好的效果。以人为媒，能让学生愈加深刻地感受到高雅艺术的魅力。硬件和师资两手抓能为高雅艺术从“脱俗”到“入俗”提供客观条件。 （二）加强表演形式的多元性、互动性与和科普性 从表现形式来看，高雅艺术涉及面广，包含的大类就有音乐、戏曲、美术、话剧、文学等。各种艺术形式可以相互交融，实现“美美与共”。如《经典咏流传》栏目就创造性地将音乐与诗词相结合，使观众在感受音乐之美的同时领略诗词之韵。因此，高校在选取艺术展演的时候要进一步丰富表演形式，让高雅艺术更好地展现其美学价值。 从表演形式来看，目前“高雅艺术进校园”活动表演形式存在单向供应和不接地气的现象。这种单面性的高雅文化供应方式拉远了学生与高雅艺术间的距离，加大了学生对高雅艺术的理解难度。首先，应运用“接地气”的表演形式。如在湖南卫视《声入人心》节目中，王凯、鞠红川、余迪、蔡程昱四重唱美国流行天后Beyoncé名曲《Halo》，用美声演唱流行音乐，取得了很好的效果。这种结合的音乐风格和接地气的表演形式，能让更多人接受美声，重新认识美声。其次，应加强表演的互动性。如《经典咏流传》栏目中《登鹳雀楼》的古今传承仪式就是由主持人、传唱人、观众在现实舞台和网络空间两个时空共同完成的。“高雅艺术进校园”活动也应加强学生的参与感，如：安排学生上台体验、演出结束后安排提问答疑环节等。“沉浸式”的体验能让学生对高雅艺术迸发浓厚兴趣。最后，应关注表演的科普性。通常音乐文化类真人秀的主持人会承担旁白解读的任务，为观众顺利理解表演提供便利。“高雅藝术进校园”活动也应尽可能做到“讲台”和“舞台”的有机结合。如：通过演出前的总览性讲解，演出中的穿插性解释等方式，实现活动成效最大化。以通俗易懂的形式描绘专业的音乐形式，能使高雅艺术从少数人的狂欢变为全体人员参与的活动，使高雅艺术从“脱俗”到“入俗”成为可能。 （三）聚焦项目内容的时代性和本土性 “高雅艺术进校园”演出内容的创作应走到群众中去，立足于群体的土壤来记录和反映大众身边的结构转型和社会变迁。首先，赋予西方经典与传统文化以新的时代内涵。如《经典咏流传》节目中汪明荃与罗家英夫妇在《鹊桥仙》的传唱中，用现实生活中的爱情故事向年轻观众诠释了诗歌背后蕴含的深意。为了不使表演内容与现实生活脱节，“高雅艺术进校园”在剧目创作方面要做到“讲”现代人的故事“传”传统文化与精神，做到在“不变”中求“变”。其次，演出内容要结合本地文化，挖掘地方特色。“高雅艺术进校园”要结合各地的实际情况，将带有地方色彩的艺术活动纳入大学生的校园生活，实现艺术内容的多元化。如在江苏地区，可以让学生了解昆曲、古琴艺术，把江苏文化发扬光大，让地方特色文化得到传承与创新。 （四）推动艺术活动组织模式的变革 1.“互联网+”理念指导下艺术活动的不断开放 随着科学技术，尤其是信息化技术的迅速普及，互联网科技深刻地改变了人们的思维习惯与生活方式。年轻一代受到的影响尤为明显。《声入人心》等音乐文化类真人节目的成功离不开互联网的助力。故要将“互联网+”的理念贯彻于“高雅艺术进校园”活动。具体有以下三点。第一，“互联网+活动宣传”。借助网络平台向学生提供活动信息，提高活动关注度。第二，“互联网+资源共享”，建立“高雅艺术进校园”专题网站，发布相关信息，实现网络预约，跨校观看。此举能给学生更大的自主权，使学生能欣赏到真正感兴趣的高雅艺术。第三，“互联网+评估系统”。学生可在网站发表观后感，提出改进意见，为今后学生项目的选择提供建议，促使组织者提高活动质量。 2.“常规化”理念指导下艺术课程的开展 要想高雅艺术真正入驻校园，不能仅靠几场音乐会，几个讲座，而要将高雅艺术对校园文化的影响由节点式转化成为弥散式。做到这一点需要将公共艺术课程常规化。具体可以通过将“高雅艺术进校园”活动纳入学校的艺术教育实践，创新公共艺术课程教学手段与考核方式等措施来实现。 3.“以人为本”理念指导下学生社团的自主管理 《经典咏流传》栏目中《登鹳雀楼》的古今传承仪式就是由主持人、传唱人、观众在现实舞台和网络空间两个时空共同完成的。此举强调了受众在高雅艺术传承中的作用，取得了良好的成效。学生不仅仅是高雅艺术的受众，还应成为高雅艺术活动组织的主力军。只有这样才能真正做到从“输血”到“造血”的转变。加强学生社团的自主管理可以从促进专业艺术社团与学生组织“组队子”;开展多样化的社团活动;立足于校园特色资源，打造本校文化品牌等方面入手。学生亲身到参与高雅艺术的组织中，能为高雅艺术从“脱俗”到“入俗”提供坚实的群众基础，使“高雅艺术进校园”活动在新时期焕发生机。 结? 语 随着高雅艺术进校园活动的深入推进，校园文化建设品牌逐步成型。近年来大火的音乐文化类真人秀的成功经验对促进高雅艺术进校园活动的长效发展具有借鉴意义。今后工作的开展应从加大经费投入，充分开发艺术教育资源;加强表演形式的多元性、互动性与和科普性;聚焦项目内容的时代性和本土性;推动艺术活动组织模式的变革等方面入手，以期能推动高雅艺术进校园活动稳健发展。 注释： [1]http：//www.gov.cn/zhuanti/2017-10/27/content_5234876.htm. [2]http：//www.moe.gov.cn/s78/A12/szs_lef/moe_1407/moe_1408/tnull_20566.html. [3]陶亚萍.高雅艺术进校园路径研究[J].江苏高教，2015（06）：60—61. [4]苏? 翔.北京卫视《传承者》节目的成功之道——以音乐文化内容为例[J].广播电视音乐论坛，2016（04）：69—71. [5]乔? 羽.文化类节目主流价值观传播策略探究——评《经典咏流传》节目[J].当代电视，2018（08）：33—34. [6]李? 璐.《声入人心》的成功之道及其启示[J].传播与版权，2019（06）：98—103. [7]叶? 桑.“高雅艺术进校园”活动长效开展对策建议[J].高教论坛，2014（06）：79—82. [8]王丽洁.电视戏曲的区域传播策略与设计[J].新闻爱好者，2012（04）：9—10. [9]宋溧俊.“高雅艺术进校园”的现状、难点及运行机制[J].教育与职业，2015（28）：23—25. [收稿日期]2020-06-05 [作者简介]李? 靓（1980—? ），女，南京师范大学中北学院音乐系讲师。（南京? 210046） （责任编辑：张洪全） 地址：南京市建邺区嵩山路121号万科光明城市西苑13栋二单元103室? 李靓 手机：18905181585? ? 邮箱：416519013@qq.com |
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