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多利亚音阶在小七和弦演奏中的分析与运用

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马肖勇孙大峰

[摘??要]调式音阶是我们每一个学习爵士音乐的学子所必须了解和掌握的。调式音阶在爵士演奏当中的运用十分广泛，而多利亚音阶又是在爵士音乐当中运用比较频繁的音阶，熟练地掌握多利亚音阶在各种和声进行下的演奏思路与方式对于爵士演奏与即兴演奏来讲是必不可少的。多利亚音阶与小调音阶对比区别在于“还原六音”，这一音符的改变使得在音阶色彩上多利亚音阶比小调音阶更加明亮。因此，在小七和弦下演奏多利亚音阶会造成一种听觉上的反差感，乐手们很热衷于在爵士演奏中这样去使用。本篇文章会从调式音阶起源背景、代表人物、代表作品、音阶使用、谱例分析入手，重点分析多利亚音阶在小七和弦演奏当中如何运用。

[关键词]多利亚;调式音阶;爵士;特征音

调式音阶又称为中古调式，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱。调式音阶构成的七个音均为自然音，没有变化音。以大调音阶中的自然音每一个音为主音一共可以构成七个调式音阶。分别为：

C：Ionian Mode（伊奥尼亚调式——自然大调音阶）：1、2、3、4、5、6、7。

D：Dorian Mode（多利亚调式——自然大调2级音阶）：2、3、4、5、6、7、1。

E：Phrygian Mode（弗利几亚调式——自然大调3级音阶）：3、4、5、6、7、1、2。

F：Lydian Mode（利底亚调式——自然大调4级音阶）：4、5、6、7、1、2、3。

G：Mixolydian Mode（混合利底亚调式——自然大调5级音阶）：5、6、7、1、2、3、4。

A：Aeolian Mode（爱奥利亚调式———自然小调式）：6、7、1、2、3、4、5。

B：Locrian Mode（洛克利亚调式——自然大调7级音阶）：7、1、2、3、4、5、6。[1]

因为在爵士乐的演奏当中会有大量的离调转调，甚至为了方便也经常出现一个和弦就为一个调的理解方式，所以我们为了方便在对应的和弦当中熟练的运用调式音阶，通常就以每个调式音阶的音程关系以固定调的方式去记忆它。如下：

C：Ionian Mode（伊奥尼亚调式——自然大调音阶）：1、2、3、4、5、6、7。

C：Dorian Mode（多利亚调式——自然大调2级音阶）：1、2、b3、4、5、6、b7。

C：Phrygian Mode（弗利几亚调式——自然大调3级音阶）：1、b2、b3、4、5、b6、b7。

C：Lydian Mode（利底亚调式——自然大调4级音阶）：1、2、3、#4、5、6、7。

C：Mixolydian Mode（混合利底亚调式——自然大调5级音阶）：1、2、3、4、5、6、b7。

C：Aeolian Mode（爱奥利亚调式———自然小调式）：1、2、b3、4、5、b6、b7 。

C：Locrian Mode（洛克利亚调式——自然大调7级音阶）：1、b2、b3、4、b5、b6、b7。

多利亚的起音为自然大调二级音，音程关系为全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音。如下图所示：

若以C为主音则音符构成为C、D、bE、F、G、A、bB。如下图所示：

20世纪40年代的爵士乐是波普时代，波普音乐风格的特点是在快速切换和弦的基础上进行演奏，和声变化繁多、复杂，这样的演奏重点突出了和声进行色彩，从而忽视了旋律的体现。这一时期的爵士乐手发现越来越复杂的和弦变化阻碍了爵士乐的创作性，所以他们开始寻找新的方向。著名爵士钢琴家Georgr Russell在1953年写了一本关于调式爵士的书籍《音调组织的利底亚色彩》，这一书籍表达的理论不再是基于变化和弦基础上进行即兴，而是基于调式，书中强调调式是音乐本质的一部分。[2]爵士演奏家Miles Davis对于调式爵士有过这样的解释：“所有和弦都与音阶相关联，特定的和弦产生特定的音阶，以这样的思考方式，你就不必担心和弦的进行，而可以在旋律上做更多，演奏就成为你在旋律方面创造力的挑战。”[3]在此之后的爵士乐从强调复杂多变的和弦进行逐渐转变为了强调旋律的发展。调式音阶的运用逐渐被乐手们广泛接受和使用。[4]

一、多利亚音阶与小七和弦的对应关系

（一）多利亚一级和弦（小七和弦）与和弦内音

一条音阶的一级和弦是在一级音上构建的三和弦，[5]如果我们按照以C为主音来看多利亚音阶的话，那么音阶当中一级音、三级音、五级音分别为1、b3、5，那么多利亚音阶的一级和弦就是由1、b3、5构成的小三和弦。在爵士乐的演奏中一般以四音和弦为基础和弦，传统的三音和弦很少使用。因此，我们在1、b3、5的基础上再加上多利亚调式的七级音b7就构成了一个由1、b3、5、b7组成的小七和弦。如下图所示（方形标记为和弦内音）：

（二）多利亞音阶与一级和弦延伸音的关系

爵士乐相比较流行音乐在演奏方面会复杂得多，在爵士乐的演奏当中普通的和弦内音是无法满足爵士演奏需求的，因此我们会在演奏过程当中广泛的加入延伸音来丰富我们的演奏。我们在小七和弦的基础上再次进行三度叠加会依次得到三个延伸音：九音2，十一音4以及十三音6。这样三个延伸音2、4、6加上原有的四个音符1、b3、5、b7就和多利亚调式当中的七个音级1、2、b3、4、5、6、b7相一致。因此在小七和弦演奏中我们可以选择和弦内音演奏的同时还可以加入多利亚音阶，这样原本可供我们使用的四个演奏就扩展成为七个音符，丰富了我们演奏的同时也给了我们在音符上的更多选择。如下图所示（方形标记为延伸音）：

通过以上两点介绍我们可以看出多利亚调式一级和弦和多利亚音阶的关系，如果要将多利亚调式一级弦变成横向的多利亚音阶，就必然要加上一些非和弦音，来填充音与音之间的空隙，这点上可以看出多利亚音阶与多利亚一级和弦存在着密不可分的关系。和弦与之相对应的音阶是由相同的音构成的，多利亚一级和弦就是多利亚音阶的浓缩象征。[6]因此，在小七和弦上可以任意演奏与之对应的多利亚音阶。

上图为在Dm7和弦进行中使用D多利亚音阶进行的演奏。

（三）多利亚音阶在小七自然延伸和弦当中的运用

我们在一级和弦1、b3、5、b7的基础上分别增加不同的自然延伸音可以得出基于小七和弦上的不同延伸和弦，在小七和弦下可以演奏多利亚音阶，在基于小七和弦上的不同延伸和弦下也可以进行多利亚音阶的演奏。[7]

《Kind of Blue》这张专辑在爵士历史上有着举足轻重的地位，在45分钟的五首曲子中Miles Davis和他的乐队首次尝试完全基于调式录制的一张专辑。《So waht》是《Kind of Blue》这张专辑里最具有代表性的一首曲目。而《So waht》这一曲目完全是基于多利亚调式展开的。

上图为《So what》贝斯主旋律部分，椭圆形标注的位置为贝斯演奏的主旋律，長方形标注的位置为钢琴和声声部，一个过渡和弦D-7add11之后紧接着就是支撑这段音符的和弦D-7add11和弦。这段旋律的音符分别为2、6、7、1、2、3、1、2，对比多利亚音阶2、3、4、5、6、7、1少了4和5两个音符，而这两个音符恰好在D-7add11和弦内音里（2、4、6、1、5）。我们结合和声与旋律一起分析谱例会发现这段以贝斯为主旋律的32小节主题段落完全包含了D多利亚音阶里所有音符，整个段落都是基于D多利亚音阶进行的。D-7add11和弦相较于D-7和弦多出了一个和弦延伸音5，在实际演奏当中和弦里的音符也可以作为旋律音符的一种补充，从而更好地表达调式的属性。由此我们可以推断出只要是基于小七和弦里的延伸和弦，都可以在此和弦中用多利亚音阶进行演奏，并且延伸和弦里的音符也可以作为一种对音阶和旋律的补充。

二、多利亚音阶在不同小七和弦进行下的使用

以多利亚音阶对应和弦为例我们会发现，每个调式都包含与之相对应的和弦，同样，每个和弦都是与之相对应的音阶浓缩的表现。[8]因此，在任意的小七和弦进行下都可以演奏与之相对应得多利亚音阶。例如Dm7和弦内音为2、4、6、1，与之相对应的多利亚音阶为2、3、4、5、6、7、1。那么在演奏过程当中出现Dm7的时候都可以使用2、3、4、5、6、7、1这几个音符来演奏，如果换成了Em7和弦我们同样可以演奏与之对应的Em7的多利亚音阶3、#4、5、6、7、#1、2。在这里我们可以单独地把一个和弦理解为一个调式，以其和弦的根音、二音、降三音、四音、五音、六音、降七音去理解、运用它，无论是什么小七和弦我们在思维上都用它的固定音级去理解，例如Dm7和弦我们在思考时把多利亚理解为Dm7和弦的一级音、二级音、降三级音、四级音、五级音、六级音、降七级音;在Em7和弦中运用多利亚时我们同样理解为Em7和弦的一级音、二级音、降三级音、四级音、五级音、六级音、降七级音，这样会使我们在思考时方便很多。

用以上谱例第一小节分析，我们不去用C调的2、1、6、7、5、3理解，而是用1、b7、5、6、4、2去理解。在这样的情况下我们就可以换到任意一个小七和弦去演奏同样的旋律音符，或者用同样的思维方式去演奏，会节省大量的思考反应时间，使我们的演奏更加轻松自如。

上图B段为《So what》贝斯旋律第17、18小节。在曲子进行到B段时整体旋律直接移高一个小二度，从D多利亚调式转到了bE多利亚调式。这时我们在演奏bE多利亚调式时直接移高小二度演奏相同的多利亚音阶就可以。转调在爵士乐当中随处可见，我们掌握这一演奏技巧对于演奏爵士乐理解爵士乐有很大帮助。

上图为Miles Davis在《So what》64小节即兴中第54-56小节。这三个小节所使用的和声为bE小七和弦，而Miles Davis在演奏到第56小节时直接使用了D多利亚音阶，在爵士乐的演奏当中，通常会在解决前制造强烈的紧张感和不和谐感，从而使得解决前的声部更加具有迫切解决的倾向性。在56小节之后紧接着就是D小七和弦，提前在bE和弦下演奏D多利亚音阶制造强烈的紧张感，并且紧接着就解决到了D小七和弦上。这样的演奏手法具有一定的普遍性，在确定和弦走向的情况下可以提前演奏下一调式的调式音阶，从而使得音乐更具张力。

三、多利亚特征音的使用

之前我们讲到多利亚的音程关系为全音、半音、全音、全音、全音、半音、全音，而自然小调的音程关系为全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。我们用音符来看a多利亚小调音阶为6、7、1、2、3、#4、5、6，a自然小调音阶为6、7、1、2、3、4、5、6。由此对比我们可以看出多利亚音阶与自然小调音阶的区别在于多利亚音阶一级音与六级音的关系为大六度，而自然小调一级音与六级音为小六度。这个多利亚大六度音符就是多利亚调式的特征音。[9]也称之为“多利亚六度”该音符是最能体现多利亚调式的音符，大六度的音程关系在音乐的演奏过程当中和自然小调的小六度形成了鲜明的对比，体现了多利亚调式属性，因此在演奏的过程当中我们为了凸显多利亚音阶的特殊属性会频繁地使用该音符。

上图谱例当中用方形标注的音符为特征音符。在实际的演奏当中我们可以分别把特征音符放在强拍的位置或者弱拍的位置进行演奏，也可以围绕特征音符设计摸进突出特征音的表现。

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