| 标题 | 高校声乐教学中学生理性思维能力的培养路径 |
| 范文 | [摘??要]在声乐教学中，既需要感性思维，也需要理性思维，前者具有体验和感受演唱技巧特点和声乐表现的作用，后者则具有合理选择，运用演唱技术分析、诠释作品的作用，理性思维在声乐教学中有着非常重要的价值。所以，在教学中应当充分重视对学生理性思维能力的培养。本文认为，在培养的路径上，需要做到三个方面，即完善学科建设，扩大学生认知空间;改善传统思维，创新声乐教学模式;提高教师修养，建构教学逻辑概念。这也是在当今高校声乐教学改革中必须高度重视的方面。 [关键词]高校声乐教学;学生理性思维能力;培养路径 理性思维指的是能够对所认知的事物进行观察、比较、分析，是综合的逻辑性心理发展过程。作为一个心理学名词，理性思维被广泛地运用到各个学科的理论分析和应用实践中，并发挥了十分积极的效应。声乐作为音乐的一种体裁，首先体现出的是音乐中的感性成分，在诉诸听觉体验的过程中由感官系统的运作而影响人的心理发展，由此产生一系列的情感反映。而声乐教学作为具体的传授音乐知识和技能的实践，其目的是培养声乐艺术传承人才，在具体教学操作中单纯地依靠感性思维则远远达不到人才培养的目的，因此需要理性思维的支持。当前由于高校声乐教学中往往忽视对学生理性思维能力的培养，所以造成了一系列的教學“失效性”问题，如何重获对理性思维重要性的理解，在声乐教学中运用何种路径培养学生的理性思维能力，是每一位高校声乐教师必须思考的问题，同时也为新时期高校声乐教学改革提供有益的借鉴。由此，本文围绕以上问题展开论述。 理性思维在声乐教学中的重要性 （一）科学合理分析作品 声乐作品是声乐教学中的载体和媒介，是教学内容的重要组成部分。[1]对作品的分析一般会经过两个过程，一是运用感性思维从听觉上进行感知，对作品的风格、主题情感表达进行初步建构，其目的是形成听觉技艺;二是从理性思维运用的角度去探讨作品的创作背景、风格形成原因、演唱技巧与处理以及舞台表演等诸多问题。对作品进行分析在很大程度上依赖于理性思维，在理性思维的支持下能够体现出作品分析的科学性与合理性。从声乐作品风格多元化的角度看，同样是一首塑造人物形象和表现人物形象的歌剧咏叹调，由不同时代的作曲家执笔，则风格迥异。如莫扎特笔下的“费加罗”与罗西尼笔下的“费加罗”，在创作背景与人物塑造上就有着很大的不同，前者呈现出古典主义音乐传统的结构均衡性、人物塑造规范性;后者则呈现出浪漫主义音乐特色的旋律通俗性、人物塑造的情感性。因此通过对作品风格进行理性地分析，可以有效地区别同一人物的形象塑造和情感表现，也这是运用理性思维在分析作品时的功能体现。 （二）理性运用歌唱技巧 在声乐教学中，歌唱技巧的教学的重点，主要有发声技巧、气息与呼吸、咬字与吐字等，无论是专门的声乐练习曲还是具体的声乐作品，在歌唱技巧运用上存在着共性和个性。首先，对各种技巧的理论表述具有共性。无论是美声、民族还是通俗唱法，都会涉及到上述技巧的练习，从气息与呼吸的角度看，以教授如何进行气息控制和各种呼吸方式为主，每一种唱法的气息控制都需要依靠腹部肌肉与横膈膜的控制，在呼吸上也可以分为急吸缓呼、缓吸缓呼等不同的形式;其次，各种歌唱技巧的运用又具有个性化，即不同的作品所运用的歌唱技巧是不同的，应当做到具体作品具体运用。由此可知，在教授作品时，对于歌唱技巧的运用需要理性思维进行“指导”，如演唱不同地域的民歌时，要着重对咬字和吐字进行处理，如果不从地域方言的角度去进行理性的运用，则会出现倒字的情况，体现不出地域民歌的声腔化表现和风格特点。在演唱外国的艺术歌曲时也是如此，如德语艺术歌曲和法语艺术歌曲在语言上的差异性对各自风格的表现有着十分重要的影响，运用理性思维分析语言的个性，则会在很大程度上提高歌唱技巧的艺术表现。 （三）有效管控舞台表现 声乐教学的目的是培养歌唱人才，舞台表现是检验声乐教学成果最为基本的方式，也是进行教学反思的实践途径。在舞台表演的过程中，所涉及的心理学问题为理智与激情的处理，从表演心理学的角度看，舞台表现既需要激情去提高舞台效果，同时又需要理智进行控制。学生通过理性思维可以有效地锻炼自身的理智心态，保持“激情表现”适度性。在舞台表现中，经常会出现学生过分投入导致声音失调的情况，这说明学生没有运用理性思维去“管控”演唱技术;其次就是学生在临场过程中存在的心理紧张问题，造成舞台表现失利，所以在临场中通过理性思维对表演进行辨识，可以起到调控心理平衡的作用。 高校声乐教学中学生理性思维能力的范畴 （一）作品分析能力 在高校声乐学科中，基本上分为声乐教育和声乐表演两种，在实际教学中，两者既有联系又有区别，两者的联系在于都注重对演唱技巧的培养，区别在于前者专注声乐教学实践，后者注重表演实践，这就造成了在课程设置方面存在偏向的问题。笔者在教学中发现，学生能够做到熟稔运用演唱技术，但是在作品分析方面存在着很大的缺陷。作品分析是一种脑力劳动，需要学生拥有深厚的音乐理论修养。一首完整的声乐教学曲目，包括了音乐中的各种构成要素和表现要素，如曲式、和声、调式、调性、节奏、旋律等，然而声乐学生在理论素质方面的缺失给作品分析能力的形成造成了阻碍。学生理性思维能力的形成并不是一蹴而就的，它需要一个循序渐进、潜移默化的过程，注重对音乐理论的积累。在运用理性思维进行作品分析时，常常包括以下几个方面，即作品创作背景、歌词特点、旋律特点、整体风格特点，由于声乐作品风格的多样性，教师需要在教学过程中对学生进行引导，即教师要具有作品分析的思路，才能够对学生产生积极的影响。 （二）技巧运用能力 所谓技巧运用能力，指的是学生在运用技巧时所能够达到的识别水平。声乐演唱技巧具有系统性或者体系性，整体上可以分为声音技巧和表演技巧两类，不同的声乐作品在技巧的选择和运用上是有着明显区别的。也正是由于这种区别的所在，学生需要通过理性思维去合理地选择技巧。以共鸣技巧为例，在实际运用上讲求“三腔”共鸣，即胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣，而在具体的运用上又呈现出较大的区别，如低音区注重胸腔共鸣、高音区注重头腔共鸣等。然而在一首作品中，音区并没有明显的界限划分，甚至存在着很多音区交叉的情况，所以这就引申出了混合共鸣的概念，如何选择和运用共鸣技术，这就需要学生通过理性思维去分析作品，合理地选择相应的技术，对技巧的运用进行识别。 （三）情感表现能力 声乐是一种抒情的艺术，恰当的情感运用是有效得表现作品内容、塑造个性化人物形象、进行艺术表现的重要手段。[2]在日常生活中，情感的表现具有随意性和无意识性，在声乐表演中，对情感的运用则需要保持清醒的认识，学生只有具备理性思维才能够正确地运用情感去表现作品，所以情感表现能力是学生必须具备的声乐基本功。其次，不同的声乐作品要求学生要有丰富的情感体验和情绪表达，即理性地认识喜、怒、哀、乐等不同的情绪在声乐中的表现作用。在具体的演唱活动中，如何做到乐而不淫、哀而不伤，就需要学生对自己的演唱情感有所节制，理性地对作品进行分析，这样才能够有利于舞台表现。 声乐教学中学生理性思维能力的培养路径 学生理性思维能力的形成既需要理论的支持，又需要在实践中进行积累。从当前高校声乐教学现状和未来前景看，复合型人才或者应用型人才的培养已经成为重要的目标，这一目标的达成，需要思考和探索有效的培养路径，笔者认为，应当从以下三个方面予以重视。 （一）完善学科建设，扩大学生认知空间 高校声乐教学在很大程度上属于实践性课程，而理论性课程相对缺少一些，虽然在声乐学科上也安排了中西方音乐史、和声学、曲式学等理论必修课程，但是这些课程对声乐学生理性思维能力的培养起不到很大的作用，造成了学生在分析作品时具有盲目性的特点。基于这一情况，高校應当逐渐完善学科建设，增加理论课程的比重。笔者认为，应当完善的课程有声乐心理学、声乐作品分析、声乐教育学等。以声乐作品分析为例，现在高校中开设的曲式学或者音乐作品分析学皆属于这一类课程，从实际教学看，这些课程主要是通识性，以介绍曲式结构为主，而不是从作曲家、创作背景、音乐风格的角度对作品进行宏观说明，在对具体的音乐要素分析上也难以形成系统化;其次就是当前学校开展的分析类课程多是以器乐作品为主，很少涉及声乐作品，所以对于声乐专业学生而言难以将理论有效地运用到实践中。 声乐作品的特殊之处在于文学与音乐的结合，其中文学指的是歌词和语言。从体裁上看，叙事性与抒情性体裁的歌曲在歌词语言的运用上有所不同，前者通过简洁的语言来描述事件的过程，后者则更多地注重从内心深处抒发特定的情感，如歌剧中的宣叙调和咏叹调，而艺术歌曲中的歌词除了具有叙事性和抒情性的特点外，又有着很强的哲理性和思想性，如果学生没有通过理性思维去思考歌词的内涵，则难以表现出歌曲中的事象和情象。 完善学科建设的目的是扩大学生的认知空间，目的是实现感性认识与理性认识的连接，或者说从感性认识向理性认识进行飞越。通过开设与声乐相关的理论课程，有助于扩大学生的知识面，了解演唱技术与音乐表现之间的内在联系，同时也能够更为有效的体现出演唱技术的艺术价值。[3]由此可以看出，对学生理性思维能力的培养需要在课程设置上进行思考。 （二）改善传统思维，创新声乐教学模式 传统思维下的声乐教学模式为“传授-接受”，教师在课堂上占有绝对主导的地位，学生被动地接受教师的指导。此种模式的优势在于学生对声乐技术能够完全地继承下来，但是在一定程度上限制了学生创新的思维，即缺乏独立思考的能力，这也就阻碍了学生理性思维能力的形成。学生的理性思维能力需要建立在思辨的基础之上，做到独立自主地去分析作品、理解技术。如在歌剧咏叹调的教学中，学生对角色的理解大多是通过模仿的形式，如对各个演唱家的观摩学习或者依据教师的指导进行模仿，这种模仿的教学方法只有感性思维在起作用，并没有引入理性化的思考，这也是导致声乐艺术表现“千篇一律”的重要原因。 对学生理性思维能力培养的关键途径就是创新声乐教学模式，或者运用多元化教学模式。笔者在教学过程中，主要运用“自学-指导”与“探索-创造”相结合的模式，在此种模式的运用上，要求学生通过现有的技术去处理一首新的作品，在自学的过程中可以运用多种方法，其目的是培养学生的自主学习的能力，然后在上课过程中根据学生自学的情况再进行指导。在对新作品进行探索时，由于没有现成的音响或者视频进行模仿，所以学生需要用自己掌握的作品分析技术去了解新作品的创作背景和风格特点，在理性分析的基础上对新作品进行诠释。笔者发现，部分学生在音色、音准、节奏、形象塑造以及风格上表现得十分到位，原因在于学生在自学时对作品进行了细致的分析，还对新作品的演绎提出了自己的观点和看法，这说明运用创新模式对学生理性分析和演绎作品有着十分重要的作用。 （三）提高教师修养，建构教学逻辑概念 教师作为声乐教学中的关键角色，起到“传道、授业、解惑”的作用，教师的修养程度高低直接关系到教学效果的呈现。因此，在培养学生理性思维能力的过程中，教师本人也需要不断地提高修养，声乐教学是一个系统的工程，是理论与实践的结合，如声乐技术中的各个组成部分，不仅仅具有音乐的成分元素，还涉及到声学、生理学、心理学等多个学科的知识，而在帮助学生进行作品分析时，教师本身也要有作曲技术方面的能力。笔者将声乐教师的修养称为“教学逻辑”，即在培养学生理性思维的过程中要有“逻辑性”，如果把感性思维比作A、理性思维比作B，两者的结合才能够构成理性思维的升华，进而才能够起到A+B的双重作用;如果把教师的修养比作A，学生的学习比作B，在教学过程中，由A影响B，也能够实现A+B的双重功能。在声乐教学中，学生对教师具有依赖性，教师的教学思想对学生专业的成长起到关键的辅助作用，从这一角度看，理性思维不仅仅是认识事物的工具，而更是一种逻辑机理，这其中涉及到教师教学思想的运用、学生专业素质的提高。所以提高教师修养，建构起教学逻辑的概念有助于学生理性思维能力的形成。 结语 声乐教学不仅是一种感性实践活动，也是一种理性实践活动，它需要感性思维的运用去体验和感受声音的魅力，也需要理性思维去阐释“为什么”和“如何做”的问题。也就是说声乐教学中对各种演唱技巧的领悟以及作品的感受是基础层次，而对演唱技巧的运用以及作品演绎则更多地表现在理性方面。所以理性思维在高校声乐教学中具有重要性。学生理性思维能力培养的现状，说明对这一能力的认识还存在很大的偏差，部分教师和学生还没有意识到理性思维的重要性，所以在高校声乐教学改革的过程中，需要把握好复合型人才、应用型人才这条主线，有意识地通过多种途径和方式提高学生的艺术素质，注重对教学模式和教学方法的运用，才能够实现对学生理性思维能力的培养。 注释： [1]赵??芊.论高校声乐教育发展的新方向[J].音乐创作，2018（12）：188—189. [2]张??震.秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中虎子的咏叹调演唱特点研究[J].中国戏剧，2019（05）：75—77. [3]钟??鸣.试论高校声乐教学模式的构建[J].音乐创作，2018（03）：168—169. [收稿日期]2020-07-08 [作者简介]徐春潇（1976—??），女，华南理工大学艺术学院讲师。（广州??510006） （责任编辑：庄 ?唯） 河南省新郑市中华北路郑州工业应用技术学院新校区，张震 18530822176???????张震代理 |
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