| 标题 | 意大利室内乐声乐教学模式对高校声乐教学的启发 |
| 范文 | 叶紫菡 [摘要]室内乐声乐专业是意大利专业音乐学院中的一门独立的专业，本文通过介绍分析意大利室内乐声乐专业的教学模式，结合现今高校声乐教学模式和特色，研究整理出一些值得借鉴和学习的教学方式，帮助现今高校声乐专业学生提升自身音乐素养及音乐审美能力。 [关键词]意大利声乐教学;室内乐声乐;高校声乐教学;美声学习 [中图分类号]C642.O? [文献标识码]A? [文章编号]1007-2233 （2021） 01-0050-03 美声学习在我国高校音乐专业中是非常重要的一部分，我们不仅要学习正确的发声技巧，也需要更深入地了锯作品内涵及意义，室内乐声乐作品正是可以帮助我们探索美声世界的敲门砖，对于丰富学生的演唱风格、强化学生丰富而细腻的音乐感知和表现能力、培养学生的协作意识及配合能力等方面具有重要的意义。所以通过对室内乐声乐专业教学模式的了解与研究，笔者相信能够对现今高校声乐教学起到一定程度的帮助。 一、室内乐声乐：独立的美声唱法 室内乐声乐是一门在意大利专业音乐院系中都有设置的独立的学科专业，一般设置在硕士研究生阶段，但西方学科教学体系与我国教学体系有所不同，就意大利的音乐院校举例，学习阶段分为预科、本科、研究生，预科为想要进入音乐学院学习的学生所准备的预备课程。本科的声乐学习主要是声音基础技巧的建立。硕士研究生阶段，声乐专业便划分为两个不同的专业：抒情美声（歌剧表演）和室内乐声乐专业。这样的专业分配方式是根据演唱作品类型和风格的不同来予以分类，歌剧表演的课程主要以学习歌剧演唱为主，学习演唱欧洲各时期的歌剧剧目，而室内乐声乐专业则主要以演唱西方艺术歌曲及巴洛克时期教堂音乐为主。但是因为在欧洲各时期作品的风格差异较大且演唱方式技巧也有所不同，所以在室内乐声乐这个学科中也分为不同的方向，不同的音乐学院有相对特别的教学体系和方式，一般为巴洛克时期歌曲方向、古典时期至浪漫主义时期歌曲方向、从1900年至当代音乐风格方向。显而易见，专业方向是按时期和风格来划分，在如此系统分明的专业划分体系中，我们也能感受到西方音乐教育体系与我国音乐教育体系的一些不同，单从声乐专业来看，按照风格和演唱方式技巧的划分，对学习者来讲是更为严谨系统的，在学习不同风格的作品上，也能有不一样的学习方式和意识，这一点是值得我们思考和借鉴的。 二、室内乐声乐的发展及特点 室内乐声乐的发展我们可以从文艺复兴时期讲起，在文艺复兴中传播最广、发展最好的是牧歌（madrigale）。牧歌这种类型起源于意大利，兴盛于16世纪下半叶：到巴洛克时期发展为为礼拜性和非礼拜性的宗教目的以及世俗场合而作的康塔塔、室内二重唱：再到古典主义时期的多声部声乐与戏剧音乐，声乐重唱作品。在整个欧洲，室内乐声乐之后的蓬勃发展是从18世纪起，德国及奥地利作曲家从写作附伴奏乐器的声乐作品、丰富的文学题材中获得灵感，再为文学作品及诗歌进行创作音乐，进而产生艺术歌曲这种类型。这对于声乐教学及训练而言是非常好的教材，因为大部分艺术歌曲及套曲的歌词都选白诗歌，所以，它对如何更好地表达歌词意境也大有裨益。海顿、莫扎特及贝多芬创作了大量的室内乐作品，但直到舒伯特才为艺术歌曲这种形式建立了明确的意涵。舒伯特的创作是在文字与音乐间找到新的平衡，创作了超过六百首艺术歌曲，有些是具有故事内容的联篇歌曲的形式，如：《美麗的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》。艺术歌曲的传承由舒曼、布拉姆斯及雨果·沃尔夫（ Hugo Wolf）承续了下来，并且传承到了20世纪的理查·斯特劳斯和马勒。此类艺术歌曲的歌曲质体充分展现了人类情感中最丰富的创作力。同时期除了德国的Lied，还有法国的Me1odie，饿罗斯的Romance，虽然欧洲各国艺术歌曲的名称不同，风格也不尽相同，但都属于艺术歌曲的范畴。 在意大利的声乐专业分类中，室内乐声乐专业的主要学习曲目就是艺术歌曲及多声部声乐作品，大多数是由钢琴担任独立伴奏，抑或由其他乐器担任独立声部的演奏，如巴扬、长笛、小提琴、大提琴等乐器配合声乐旋律，这样的组合形式使得室内乐声乐的和声效果更为和协丰满，形成了小型的室内乐表演形式。 三、现今西方室内乐声乐教学模式和内容 （一）声乐技巧专业课 声乐专业技巧课程是由专业的声乐教授教学，为声乐学生提高声音技巧及声音控制能力。室内乐声乐专业主要学习演唱的曲目为艺术歌曲，按照时期分成不同的方向，一般为巴洛克方向和艺术歌曲方向。巴洛克时期方向的学习作品主要是巴洛克时期的清唱剧及弥赛亚，艺术歌曲方向的学习作品主要是各个国家的艺术歌曲及多声部重唱作品。 （二）室内乐必修课程 这是几乎所有专业的学生的必修课程，室内乐声乐专业中的课程是学习声乐与乐器的合作演唱及多声部演唱笔者认为这一课程对我们国内现今的声乐教学及学生音乐素养的提升是有一定的借鉴性意义的。 这个课程的教学内容十分丰富，在此列举一些与器乐合奏的作品，如非常有名的舒伯特为女高音、单簧管、钢琴而作的艺术歌曲《岩石上的牧羊人》;圣桑为女高音、小提琴、钢琴创作的《Violons dans le soir》（《夜晚的小提琴》）;圣桑为女高音、长笛、钢琴而作的艺术歌曲《Uneflute invisihle》（《看不见的笛子》）;拉威尔为女高音、长笛、钢琴的作品《La flute enchantce》（《魔力的笛子》），以及很多二重唱和四重唱的作品。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家都创作了一系列的声乐重唱作品及套曲，如舒曼创作的男女二重唱作品Op.28、四重唱作品Op.74和Op.34;勃拉姆斯创作著名的男女混声四重唱与双钢琴的套曲《Liebeslieder Walzer》Op.52和Op.65（《爱的华尔兹》）;门德尔松创作的女高音二重唱Op.63;福雷创作的女高音二重唱《Puisqu' ici-Bas Tout.e Ame》 Op.10等作品，通过学习这一系列作品提高学生在作品情感表达、细节处理和在同各声部间合作的能力。 四、室内乐声乐教学模式在高校声乐教学中的方式及借鉴意义 说到室内乐声乐大家可能比较陌生，但实际上我国高校的声乐专业学生已经在演唱很多的室内乐作品。在我们的声乐教材里有很多的西方艺术歌曲，如尚家骧老师编译的《意大利歌曲集》中，声乐学习者基础学习中最常练习的《我亲爱的》《假如你爱我》《尼娜》等，《明亮的窗户》《我的太阳》《重归苏莲托》等近代民歌，及托斯蒂、罗西尼等创作的近代歌曲，都属于艺术歌曲的范畴。在高校声乐教学中，通常会将这些艺术歌曲作为学习美声唱法技巧的铺垫，这其实是一种好的开始，因为演唱歌剧选段需要声音拥有成熟的技巧和掌握作品的能力，对于刚刚接触美声的学生来说，实属不易。从这个角度来讲，学习小型艺术歌曲打好声乐技巧是值得肯定的，因为学习艺术歌曲是学习美声发声技巧的基础，通过这些曲目的学习，我们首先能初探西方声乐作品的风格，在学习17和18世纪歌曲的时候，我们可以发现那个时期的作品，大都是大胆地歌颂爱情和赞美自然的，虽然有时也会出现一些宗教情绪，但主要表现的是“人”内心的独自和忏悔。这类作品中也会有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但我们可以发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。这类作品除了在艺术内容上反映了当时的进步思想之外，在声乐演唱技术上，也为我们创造了良好的典范，值得我们借鉴。这类艺术歌曲较多为意大利文，因为意大利文以元音发音为主，语音网润丰满，更能帮助从语言的层面来开始学习掌握发声技巧。例如《我亲爱的》这首歌曲，歌词较简单，元音对位音乐清晰明了，在声乐学习的开始，我们需要在语言上建立一个良好的学习习惯，先通过较为简单的意语歌词来摸索学习外文歌曲，掌握元音在歌唱发声中的技巧：再者而言，此类艺术歌曲表达情感简单专一，学生通过对歌曲内容的了解，更容易带入自身的情感，使得演唱作品时不至于生硬刻板，而是带有直接的情感上的触动和表达，通过音乐来抒发情感。 室内乐声乐进一步拓展，则是声乐与器乐之间多声部的演奏方式，在声乐专业技术训练的基础上，加强与相关专业的合作，是室内乐教学的关键。室内乐本身是一种小型的重唱（奏）形式，在这种表演形式中，声乐与钢琴，管弦乐器等各类乐器紧密配合，共同营造浓厚的音乐氛围及鲜明的音乐形象。在这样各声部紧密配合的演奏方式下，我们必须拥有扎实的声音技巧以及敏锐的音乐感受力，才能在各个声部彼此交叉衬托的氛围下，保证自己声部正确的演唱状态及音准控制，让各声部融合且各不缺失。 通过对意大利室内乐声乐教学模式的研究了解，笔者受到很多启发，得到了一些可以在现今高校教学模式中运用的方式。 （一）歌曲技术能力的提高 在选曲上，我们在学习初期可以更多选择巴洛克时期和古典主义早期的作品，如海顿、莫扎特、卡奇尼、斯卡拉蒂等作曲家的作品，因为那时候的作品的创作题材较为广泛，具有鲜明的音乐特点和多样的节奏性。学生在学习初期要演唱这类型的作品，在演唱中可以建立起良好的气息支撑，因为声音的控制以柔美舒展为主，所以对气息的训练是非常有帮助的。再者通过较为规整的语言逻辑来练习对元音的发音和控制，来建立一个连贯的声音发声方式。最后可以通过对作品的学习来建立一个较为统一的音区，因为这类曲目一般音域跨度不会特别大，在一个范围内可以帮助学生掌握发声的控制及对气息的支撑来建立统一的音色。 （二）声音情感表达的提高 在更深入和更多元化的演唱形式中为学生的学习提供更多的发挥机会，声乐与器乐的合作，如小提琴、单簧管、长笛之间的演奏。据我所知，很多高校的学生会有乐器选修课，一般会有小提琴、古筝、长笛、单簧管之类的乐器。在我看来，将声乐与乐器结合是非常有必要的，在一个共同营造的音乐氛围，让演唱者和演奏者和谐地共同投入，在关注乐器演奏性能和声部音乐表现的同时，将其与声乐融为一个统一的音响整体，是一种对音乐的美的融合和欣赏。再说说看，在这样的合作演奏形式中，演唱者需要有扎实的声乐技巧及可控的情感表达，例如在戈塔比·布拉加为女高音和小提琴创作的《小夜曲》中，演唱者需要演绎出两个角色，一个是病重虚弱的女儿，一个是心痛孩子的妈妈，在短短五分钟的歌曲中，通过妈妈和女儿在音乐里的对话，想要让听众听明白这个故事和作曲家想要抒发的情感，那么演绎这两个不同角色时的音色也需做出相应的改变。女儿的旋律部分以柔缓的大调为主，所以演唱女儿部分时声音应是较轻薄和微稚嫩的，烘托出一种天真单纯的小女孩形象。妈妈的旋律部分则是以低音和弦伴奏，整个音乐氛围被阴郁笼罩，唱词也较為缓慢，但有力，此时的演唱者应该将歌词演唱得更为清晰有力，但内心的情感应是带着痛苦绝望的，这对演唱者的功力要求是非常高的，当然这样的情绪渲染并不是只靠演唱者，整个音乐中还有一位小提琴演奏者，在母女的音乐对话之间，用独奏的形式来做出母女角色的转换及情绪的转变。所以在演唱这类作品时，教师首先应该让学生了解作品创作背景及作品内涵，认真的梳理及分析作品，从文学角度及人性情感的角度剖析作品，让学生真正地去感受作曲家想表达的情感，并想象地代人情感，这样从细节处理才能完成好这类作品。 （三）音乐素养和技能的提高 在室内乐声乐的学习中，有非常多的重唱作品，其中如门德尔松创作的女高音二重唱Op.63，笔者在此特别介绍勃拉姆斯创作的著名男女混声四重唱与双钢琴的套曲《Liebeslieder Walzer》（《爱的华尔兹》），这部作品是一部乡村华尔兹风格的四声部重唱与双钢琴作品，作品共有18首歌曲，风格不尽相同，但是都深藏丰富的情感表达及热烈的爱。在这样的多声部作品中，首先对歌唱者的音准是要求比较高的，所以在给学生教授这类作品时，应当要求学生在学习中拥有较高的音准控制能力：其次是节奏，在重唱作品中一定要与作品整体节奏形成一定的默契，在整个节奏行进中保持对节奏的把控：再者就是在教学中要引导学生在完成自己的唱段的同时，能够倾听其他声部的演唱，并适当配合作出声音音色和力度的凋整，这个就是锻炼一种综合的演唱能力。 （四）音乐欣赏、创作创新层面的提高 在声乐教学中，可以扩宽学生欣赏和学习的作品范畴，不仅是停留在咏叹调、艺术歌曲的学习中，可以打开更多的空间和世界，去教不一样类型的作品。室内乐作品除了声乐作品、重唱作品，也有弦乐重奏之类的作品，引导学生用更宽阔的视野去感受西方音乐，笔者认为是非常有必要的，同时这样的教学方式也能激发一些学生的创作灵感，在学习中国作品中，也可以大胆地尝试，比如将声乐独唱作品中加入一些乐器的元素，结合成一些新的音乐表现形式，其实是很值得鼓励的。让学生尽情发挥自身对音乐的审美力和无限的想象力，也帮助学生激发学习热情，让他们更多地去在音乐中感受自我，感受更大的世界。 总结与展望 通过对欧洲室内乐声乐的教学模式的研究分析，笔者认为可以结合实际，借鉴一些好的教学资源及方式，运用在现今的高校声乐教学模式中，扩宽声乐学生学习的作品范畴，去更多地感受和体会音乐中更深层次的内涵，以提升个人的音乐修养，建立更深厚的音乐底蕴。将国际规范先进教学体系内的室内乐声乐课程与现阶段美声教学体系进行有机结合，是我国声乐教育T作者与学生需要共同努力实践并最终实现的目标，也是美声教学实现人才培养模式革新、提高教学水平的重要环节。 注释： [1]聂普荣.室内乐在声乐教学中的运用[J].大众文艺，2012（ 16）：238? 239. [2]陈放.19世纪西方声乐室内乐作品特点分析[J].大众文艺，2016（ 05）：164-166. [3]孙芳，路远.浪漫风格声乐室内乐教学曲目鉴赏[J].当代音乐，2017（ 11）：90-92. [4]周绚菲.论艺术歌曲《阿玛丽莉》的美学原则[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2009（ 03）：151-152. [5]杨毅.浅谈声乐室内乐在美声教学中的重要性[J].交响（西安音乐学院学报）.2017（ 04）：126-128. （责任编辑：张洪全） |
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