| 标题 | 当代信息科技发展语境下音乐教学的内涵 |
| 范文 | 郭红喜 梦怡 [摘 要] 当代科技的发展对音乐教学最直接地影响就是能够在传统音乐教学中非常准确地找到切入点，并能够成为教学手法中最有效的辅助，使得传统教学中的抽象与乏味变为具象与丰富，也即通过现代信息技术的抽象变具象、枯燥变丰富、引导变激发，使得当代音乐课堂教学不仅能够取得高效的知识积累，更能够激发学生的艺术想象力和创造力。 [关键词] 当代科技;音樂教学;知识获取;艺术感悟 [中图分类号]J642.0 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0036-03 [作者简介＼] 郭红喜（1978— ），男，大连大学音乐学院副教授;梦 怡（1997— ），女，大连大学音乐学院硕士研究生。（大连 116622） 时至今日，现代信息技术可谓充斥了我们每个人生活的方方面面，我们获取信息的途径不仅多元，而且非常方便。在音乐课堂教学方面也不例外，传统音乐课堂上黑板、粉笔和钢琴的教学模式已经远远不能适应当代青年音乐学子的知识获取方式了，获得知识固然是目的，但是学习过程中充满快乐也同样重要。在当前几乎所有音乐院校的教室里都已经设置了功能全面的多媒体设备的情况下，音乐教师就必须突破原有的传统教学方式，依据教学目的和内容，结合先进的现代信息技术设备，设计出一套高效独特的教学新模式，才是当前的重中之重。 我们并不强调新模式的万能性，即不支持一种所谓经典的新模式普及性地运用于几乎所有的音乐课堂教学中，而是在一种核心教学理念的前提下，每个音乐教师都应该依据学校办学定位、自身的知识结构、教学目标、学生构成、地域特征等因素，设计出一套合理的、独具个人特色的当代音乐课堂教学模式。 因此，这就涉及核心教学理念的问题。音乐学科与其他学科不同的是，音乐是一种善于情感表达的艺术，是一种强调创作者、演奏者、欣赏者三者感悟能力和情感交流的艺术。因此，现代信息技术在音乐课堂上，不能仅作为一种提高积累知识效率的手段，还必须从培养学生的审美感悟能力入手。这样看来，音乐教学的核心理念应该紧紧围绕音乐这一艺术的本质特征展开，即音乐是音响的艺术、情感的艺术、时间的艺术”。其中“音响”和“时间”是音乐艺术的物理属性，而“情感”则是其艺术功能的范畴。对于我们的音乐教学而言，显然重点并不在其物理属性方面，因为我们的课堂并非从物理视角来研究音乐，而是重点从音乐的艺术功能出发，深度探究音乐是通过怎样的方式来传递出其中的情感意味和意境韵味的。通常，构建一个知识体系，都是从宏观的理论架构出发，建立一个涵盖全面、层次分明、逻辑严谨的客观知识系统。＼[1＼]而作为欣赏者，又应该通过怎样的途径接受和领悟到音乐本身所蕴含的情感意蕴，最终实现学生通过音乐课堂的教学能够切实提高自身的艺术修养和艺术感悟的能力，这才是当前音乐教学的目的。因而，总结起来，当前音乐课堂教学的核心理念应该是探究音乐表达乐意的原理，更重要的是在这一探究的过程中让学生领悟到音乐艺术的魅力和感悟音乐语言表达精神情感的能力。从这一层面讲，现代信息技术必须从这两个方面起到重要的辅助作用。但是如果要想找到现代信息技术与音乐教学理念之间“合作”的关键切入点，我们就有必要先对现代信息技术主要的社会功能做一个简单的介绍。 1988年邓小平同志依据科学技术发展的趋势和现状，首次提出“科学技术是第一生产力”的著名论断。当然，现代信息技术正是科技发展洪流中主要的一支。它是借助以微电子学为基础的计算机技术和电信技术的结合而形成的手段，对声音的、图像的、文字的、数字的和各种传感信号的信息进行获取、加工、处理、储存、传播和使用的能动技术，它的核心是信息学。可以这么说，现代信息技术正以其它技术从未有过的速度向前发展，并以其它任何一种技术从未有过的深度和广度介入到社会的方方面面，导致了当今世界正在向一个全新的信息时代进发，它广泛地渗透和改变了人们的生活、学习和工作。 从宏观上讲，现代信息技术直接影响了当今经济、政治、文化、教育等各个领域;具体到教育方面，它又直接深度改变了各个学科传统教学中教师以讲授和板书为主的模式;再具体到音乐课堂教学方面，更是改变了传统教学中“黑板、粉笔、钢琴”三大件的固有模式，也就是说，在传统教学方面，教师能够在课堂上传递给学生的直接信息只有教材上的文字、图像信息，以及钢琴上的基本声音信息。也即传统音乐教学中传递的信息基本处于一种静止的状态，其中“动态”的内在逻辑、运动、结构等，只有通过悟性较高的学生自身的深度理解，才能够把握。因为音乐不比自然科学中实验结果那样直观，也不像人文社会学中的研究对象那样的真实存在。在音乐艺术中，其内在的意蕴主要是靠听觉来感受的，也即聆听者需要能够感受到乐音之间的关系和逻辑，在进行理性地思考和分析，从中获得音乐传递信息的原理。因此，这种看上去非常抽象的音响艺术，如果要想真正理解它，并不是所有的音乐学习者都能够把握的，因为很多学习者的音乐听觉能力和理性分析能力是有限的，单靠抽象的想象显然将会使大部分的学习者陷入迷茫之中。 但是在新模式的设计中，我们完全可以通过现代信息技术的多媒体设备，首先将人体获取信息的主要途径——视觉加入进来，也即由现代信息技术提供出一种动态的视觉信息，这样就可以让学习者通过眼睛来获得一种连续的、有结构的、有逻辑的信息，再结合以往传统教学中获取信息的主要途径——听觉，就可以将原本抽象艰涩的原理变得简单直接化;另外，借助现代信息技术的参与，还可以让学生在课堂上做到充分地参与，一改以往音乐课堂教学中学生单一被动接受知识的模式。当然，具体怎样针对当代音乐课堂教学进行高效的、有特色的教学模式设计，笔者将从以下两个方面进行进一步研讨。 一、使音乐抽象变具象，激发兴趣，成为一种高效率积累知识的手段 在这里需要指出的是，既然是一种手段，就不是目的，借助现代信息技术，千万不可成为一种为科技而科技的“唯技术”主义，如果这样，音乐课堂教学也就成了一种哗众取宠的“形而上”践行者了。 但是针对音乐这种特殊存在方式的艺术学科而言，苛求每一个学生都能够具有较好的艺术天赋和艺术想象力，显然有些不太符合实际，事实已经说明，传统音乐课堂教学的模式已经不能适应当代音乐教育的要求。这是因为近二十年中，中国高校音乐学科的创建如雨后春笋一般，同时扩招政策的实行使得音乐类学生呈数倍的态势增加，因此，当今的音乐课堂不比以往，一些理论类大课的学生数通常是少则三十，多则五六十，教师要想照顾到每一位同学，显然是不可能的，甚至连教师讲话可能也得戴上扬声设备，以免距离较远的同学听不见。 那些20世纪八九十年代接受音乐教育的人们，大概对那个时候的音乐课堂教学还记忆犹新。那时候教室里的硬件设施只有黑板、钢琴和粉笔，通常一个教室的学生人数基本都在二十以内，而教师来上课也只带上教材。讲课时[JP2]遇到理论需要音响证实时，教师会在钢琴上简单地弹上几个音，如果教师的钢琴基础不够好，可能弹出的音响谁也听不明白，但也只能这样了。俗话说“教师领进门，修行靠个人。”问题是这种传统的上课方式通常只有艺术天赋较好的个别学生才能在教师的引导下走进艺术的大门，可能更多的学生还没有清楚是怎么回事，就该毕业了。因此，这种传统音乐课堂教学的模式通常只适合精英教育，对于当前所提倡的普及式教育而言，就已经是时过境迁、无法适应了。 总之，当代音乐课堂教学融入现代科技，已经是势在必行了。正如上文所说，现代信息技术的最大优点在于能够协助教师实现实际教学过程中的抽象理论和音响的具象化，这是传统音乐课堂所不能比拟的。比如在讲到声乐发声原理时，传统教学只能通过静止的图画和文字来进行抽象的想象式理解，但是如果运用了多媒体技术，就可以通过影像技术来动态式地展现发声的全过程，而且为了让学生了解发声过程中所涉及的人体器官脏器，在动态影像展现中运用人体解剖画面，就可直观地展现在学生面前，这种科学的运行过程根本无法通过艺术想象来理解和把握的，这也就是传统声乐教学中为什么很多学生几年下来依然无法清楚正确发声的科学原理是怎样的根本原因。只有学生清楚了科学的发声机制，才能够有正确练习的方向和动力，不然，连目标都不清楚的努力，又有什么价值？ 二、寓教于乐、拓展思维、激发创新能力，提高学生的艺术审美 这就涉及当代音乐教育的最终目标是什么的问题。在笔者看来，让学生积累足够的相关知识和运用技巧是必要的，但在此基础上提升学生的艺术审美能力和艺术创造能力才是当代音乐教育的终极目标。原因在于知识的积累和技巧的运用可以让学生获得某种展示的机会和能力，但并不等于他们的展现就一定是艺术。因为艺术一定是具有文化属性的和创造性的，没有这两点对艺术本身的定义，那么也就不存在艺术了。 鉴于此，现代信息技术在当代音乐课堂教学中应该发挥怎样的作用。首先可以肯定的是，这种艺术的文化属性绝不是靠教师的一些讲述就可以让学生接受和理解的，因为这仅是一种纸上谈兵的做法。而此时的现代信息多媒体技术就可以很好地弥补这种纸上谈兵的缺陷。比如通过现代影像技术展现某种特定音乐形式所地处的地理人文。举例说，在赏析朱践耳先生的管弦乐组曲《黔岭素描》时，简析乐谱和播放音像当然是必不可少的，但是仅有这些远不能让学生深入理解作品内涵，因为大多数学生根本就没有去过当地，对当地的人文风俗一无所知，又怎么能够真正理解作品内涵呢？而此时就可以播放一下有关当地的纪录片或者影片，让学生通过直观的影像获得一种身临其境的感受，了解了地方的风俗文化，再来理解这部作品的内涵就容易多了。这就使得当代音乐课堂教学不仅可以使音乐本身获得全新的视听效果，而且还可以极好地通过跨学科的影像展示来大大加深学生对音乐文化内涵的理解。 我们再说创造性。艺术贵在创新，没有丝毫创新的艺术不能称之为艺术，一定是抄袭和模仿，这种“仿制品”（或者说赝品）是没有任何艺术价值和文化价值的。那么学生的创造意识应该通过怎样的教学方法来启发呢？笔者认为，教师要想较好效果地激发学生的创造性意识，应该从以下两个方面提高现代信息技术在课堂教学中的作用。 （一）加强知识积累过程中的启发性 也即现代信息技术不仅可以成为知识积累的有效助手，更重要的是还可加强知识传授过程中的启发性。比如现代信息技术可以最大化地增强音乐的情景性，比如影视音乐，好的影视音乐丝毫不逊色于独立音乐，而影视音乐的主要功能就是影视画面的补充和升华。因此，教师可以适当让学生感受一些优秀的影视音乐，并在赏析的过程中教师应该随时进行解说，以帮助学生对音乐的理解。 （二）强化知识传承中的感悟能力 知识积累并非教学的最终目的，而培养学生较好的艺术感悟能力才是教学的最大使命。艺术感悟能力通常指在获得比较丰富的知识之后，能够灵活地运用相关知识，举一反三，通过自身的艺术天赋融会贯通，展开丰富联想，具有一定的创造能力，能够独立地完成作品处理设计，并具有一定的创新意识。通常情况下，艺术感悟包括两个方面：一是在技术学习方面，教师的提示能够立即引起学生的高度重视，并通过已经学到的知识进行深层的思考过程，对老师的提示产生一种理性的分析和构想，最后突破眼前所面临的技术难关，进行有思考地探索式实践活动，因为实践是音乐创作与发展的基础，也是人们了解音乐的重要途径。只有真正重视音乐的实践性，才能确保音乐创作不脱离生活本身，才更能体现出艺术的内在价值＼[2＼];二是在艺术表现方面，学生能够通过老师的提示主动地研读相关文献，深层了解作品中的艺术内涵，并能发挥自己的艺术想象力，给予音乐鲜明的艺术画面，形成自身的艺术感化，从而在音乐艺术实现过程中较好地表现，再去感染听众的过程。这一点非常重要，同时也是体现一个学生是否具有艺术天分的重要表现。而现代信息技术就能在这一过程中起到关键作用，比如在技术方面，通过同步动态画面来帮助学生深入理解某一技术的操作要领和艺术内涵，这就大大减少了单靠语言讲述和示范的不明确性;在艺术表现方面，丰富多样的影像技术不仅能够协助学生更高效率和更好效果地接受知识，而且通过同步画面来引导学生的积极参与，让学生置身于一种全新的文化环境之中，感同身受一种文化风俗和艺术体验，从而提高学生对音乐的理解能力和艺术表现能力。 结 语 通过以上的论述，我们可以深切地感受到，现代信息技术已经成为当代人们生活和学习中必不可少的辅助手段。虽然我们称之为辅助手段（因為它不是音乐教学的目的，只是提高知识积累和教学效果的手段），但是，如果缺少了这一技术，真可谓当代音乐课堂教学就会陷入一种瘫痪状态。因此，综合以上的论述，我们可以针对新模式得出这样一个结论：现代信息技术语境下的音乐教学新模式是以提高和完善学生的知识结构为前提，提升音乐审美和感悟能力为目的，充分利用这一技术加强课堂教学的形式多样性、学生的参与性、跨学科知识的融合性、传承的启发性和艺术的创新性等，真正实现当代音乐课堂教学的普及性、实用性和启发性。 注释： [1＼] 臧艺兵试论音乐学知识体系重构＼[J＼]中国音乐，2020（05）：5—16，36 [2＼]潘 超音乐教育审美性与实践性的有效融合——评《音乐教育之实践与审美思考》＼[J＼]中国教育学刊，2020（08）：121 （责任编辑：韩莹莹） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。