《MIDI管弦乐制作学习的三个阶段》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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MIDI管弦乐制作学习的三个阶段

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[摘要＼] 管弦乐制作作为录音艺术或电子音乐作曲专业的一门必修课程，近年来在各个高校已经陆续开设。与传统配器课不同，管弦乐制作不仅需要把谱例通过软件制作成音频，还需要学生有能力把一段单旋律扩展成为一首双管编制的管弦乐。但是受教学对象的基础和能力参差不齐所限，无法达到统一的授课和考核标准。因而，如何更多在课堂教学中，针对不同基础的学生采取不同的授课和考核方式，充分发挥每个学生的长处，调动学习的积极性，将是本文探讨的关键问题。

[关键词] MIDI;管弦乐制作;配器;音乐制作

[中图分类号]J642.421 [文献标识码]A [文章编号][HTSS]1007-2233（2021）02-0054-03

[作者简介＼] 杜啸虎（1986— ），男，武汉音乐学院讲师。（武汉 430000）

现阶段中国电子音乐及相关专业的本科课程设置中，管弦乐制作都是非常重要的必修课程，它不仅要求教学对象具备传统作曲专业的相关知识，例如作曲、和声学、曲式学、乐器及配器法等，同时还需要具备音序器软件操作以及不同品牌管弦乐音源的使用等电子音乐相关专业的技能，对教学对象的综合知识能力有很大的要求。因此，在教学实践中，需要针对不同基础的教学对象采用不同的教学模式和考核方式，才能达到因材施教，同时也能大大提高教学对象的学习积极性。文章将分三个阶段依次展现管弦乐制作从易至难的教学和考核要求，学生可以根据自身情况选择最适合自己的切入点进行学习。

一、总谱还原音响

使用电脑音序器和音源将所给管弦乐总谱制作成可以播放的音频文件。这种方式主要考察教学对象对软件操作的掌握情况，虽然不需要对作品进行“创作”，看似容易，但实则不然。管弦乐总谱谱面所展现的内容不仅包含每个乐器所演奏的音符，还有不同乐器所特有的演奏法记号、表情记号等，想要全面掌握上述内容，需要系统地学习管弦乐队乐器法和配器法等理论知识。在此基础之上，还要使用计算机软件将谱面所包含的所有内容尽可能一模一样地还原出来，这才是本阶段最重要的学习内容，如果只局限于看懂譜面本身则跟配器课的内容并无区别，背离了课程名称管弦乐制作中的“制作”二字。若想要高度还原谱面所呈现的音响效果，需要教学对象熟练掌握并运用计算机中的虚拟管弦乐音源。

常见的虚拟管弦乐音源制造商有Hoodywood、LA Scoring、Berlin、Spitfire等，这些制造商将乐手真实演奏的声音录制下来，并通过Kontakt采样器进行储存和加载。在音色质感和仿真度方面，只要使用得当，这些采样音色完全可以达到以假乱真的效果。在当下几乎所有的管弦乐音源中，都会带有几种可调节参数的话筒模式，制造商在制作音源的过程中，负责录音的工程师会针对同一种声音进行不同话筒的采样录制，从而使该声音在回放时产生不同声场的空间感，因此也被称为声场模式。比如Close（点话筒），俗称近场模式，这组话筒主要负责在很近的距离录制乐器演奏时所产生的声音细节，例如擦弦声甚至是演奏者的呼吸声等。Main（主话筒）模式可以细分为AB式和Tree式，AB式就是使用两个相同的话筒平行摆放，Tree式是在AB式的中间增加一只话筒。Room（远场）模式的话筒距离录制目标较远，主要用来录制演奏地点的自然混响声、反射声和直达声。最后一种是Mix（混合）模式，这一种是制造商默认推荐使用的一种，不需要复杂的调试即可达到大部分使用者想要的效果。

从音色分类来看，这些虚拟管弦乐音色可以分为两大类：一类是单一演奏法音色，也就是一个音色只对应一种演奏法，想要增加其他演奏法，则要再加载一个音色，图2中加载的是小提琴震音演奏法，图3中虚拟键盘中的灰色区域代表该乐器的音域;另一类是键位切换多重演奏法音色，通过对虚拟键盘上的键位进行改变，从而达到不同演奏法之间的随时转换，图4中虚拟键盘的左侧区域代表可以切换乐器演奏法的琴键位置，C音代表连奏（Legato），D音代表断奏（Staccato），F音代表拨弦（Pizzicato）等。

除此之外，还可以从乐器演奏法的音响状态层面来区分，任何一件管弦乐器，它所演奏出的音响效果都可以分为点状或线状两类。比如弓弦乐器，点状效果的演奏法包括但不限于断奏、跳弓、拨弦等，这些演奏法所演奏出的音响效果类似打击乐器，可以用“一锤子买卖”这个俗语来形容。也就是说，这种演奏法奏出的音响效果，只有音量和力度的区别，没有时间长短的区别，声音在一瞬间发出，然后马上消失，几乎听不到延音，管乐器的吐音等演奏法也同理。因此在制作这类点状音响效果的乐器和演奏法时，一般只需要在钢琴卷帘窗中调整每个音符所对应的力度即可，力度值越大，音量也就越大，反之则越小。注意，在使用点状音色制作音乐时，切记避免“机关枪”式的力度分配。所谓“机关枪”效果，就是将所有音符的力度保持完全一致。而是尽可能让每个音符的力度有所不同，因为没有哪个乐手可以将所有音符用完全一样的力度来演奏，这样才能达到模拟真实演奏的效果。而线状演奏法和音响效果则不同，比如弓弦乐器的连奏、震音，管乐器的颤音等，甚至也可以是打击乐器的滚奏等，这类演奏法的音响效果（渐强减弱）可以随着音符时值的延长而变化，因而调整单个音符的力度设置则无法体现这些改变，这就需要通过软件中的MIDI控制器绘制表情包络来实现。通常情况下，可以使用CC#1和CC#11来进行调整和改变，CC#1代表音色的动态，也就是乐手实际揉弦（颤音）的力度，峰值越高，揉弦力度越大;CC#11则是用来改变音色音量的控制器，两者对比来看，CC#1通过改变揉弦力度从而改变音色的质感和音量，而CC#11只是单纯的改变音量，不改变音色。

二、扩展缩谱并制作

把现有的管弦乐缩谱，扩展成管弦乐总谱并制作成音响。当教学对象达到第一阶段的考核要求之后，会进入到第二阶段的学习。这一阶段主要考察教学对象对于乐器法和配器法知识的掌握程度，同时也会涉及和声学中的一些内容。

谱例1是电影《复仇者联盟》中一个音乐片段的缩谱，从谱面中我们可以看出，这类缩谱不同于我们在配器课中常见的钢琴谱（谱例2），它由四个部分组成，从上至下分别是主旋律声部、镶边色彩声部、中低频律动声部和打击乐节奏声部。每个声部的开头都会有乐器名称的提示，用来指代该声部所使用的乐器。比如在主旋律声部中，使用了长笛、双簧管、单簧管、圆号、小号和小提琴六种乐器演奏两个八度的旋律，这也是好莱坞式电影配乐最常见的旋律乐器搭配模式;在中低频律动声部则使用了木管、铜管和弦乐组的七种低音乐器来演奏柱式和弦的节奏律动，我们把这种重复固定的节奏音型称为“Ostinato”，这类固定的节奏音型通过不停地循环往复，从而营造出一种坚定有力的音响状态。这两个声部需要教学对象根据不同乐器在音域和音色等方面的各自特点，选择最优的搭配方式，最终达到混合音色的音响效果。镶边色彩声部则在其内声部中又细分出两个小的声部，较低声部以小提琴八度的形式演奏16分音频快速琶音，较高声部则使用带有音高的打击乐器Glockenspiel演奏固定节奏，目的是点缀高频，两者结合形成一种类似于“柳絮”质感的音响形态，这种带有流动性和不稳定性的“絮”状形态与中低频律动声部坚强稳定的“块”状和声音响不论从音高、音色以及形态等方面都形成了鲜明的对比，极大丰富了音乐的整体色彩。打击乐节奏声部相对比较简单，用于强调重音和增加高频律动。再次强调，在制作同音快速反复的打击乐或其他乐器声部时，要根据谱面中所提供的重音标记进行力度的划分及改变，切记要避免上一阶段中提到过的“机关枪”效果。

三、单旋律风格化配器

不管是第一阶段的总谱还原音响，还是第二阶段的缩谱扩展，都无外乎是将相对直观的谱面内容通过使用计算机软件进行制作还原而已，只不过在第二阶段加入了一些乐器的分配和整體细节的布局，严格来说，这两个阶段始终还是停留在“制作”音乐的层面，却无法称得上是创作音乐。虽然课程名称是“管弦乐制作”，但此“制作”非彼“制作”。当我们谈论到“音乐制作”行业时，有一个约定俗成的概念界定：“音乐制作”等同于“音乐制作”加“音乐创作”，也就是说，一个合格的音乐制作者，不仅要具备把谱面内容还原、缩谱扩展成总谱的能力，更要有独立创作的能力。所以，相比于前两个阶段，第三阶段将是最难也是最核心的内容。

所谓单旋律风格化配器，是将一段单声部旋律按照指定的风格或情绪配以多声部管弦乐队，其中包含和声架构、织体写作、副旋律（复调）创作和乐器搭配等全方位的创作内容。谱例3是电影《云水谣》的音乐主题片段之一，这四小节的主题动机伴随着不同的场景和情绪在电影中多次出现，每次出现所使用的乐器和配器也不一样，从而需要创作者有能力按照相同的旋律配以不同风格的管弦乐队。（受文章篇幅所限，无法体现完整的总谱）例如，弦乐组长线条线状旋律可以表现柔美抒情的音乐情绪;而断奏等点状演奏法可以作为和声织体再配以铜管组的线状旋律凸显出慷慨激昂的英雄主义情感;弦乐拨奏和木管Solo结合则适合渲染诙谐幽默的气氛等。

结语

上述三个阶段，由易至难，由浅入深，教学对象需要经过大量的课后练习、实践并结合谱例分析以及音响听辨才能完成每个阶段的教学要求和目的。如此看来，管弦乐制作这门课程绝对不仅仅是简单的“制作”课，而是结合了电子音乐、传统作曲、和声、曲式、配器等理论知识的综合“创作”课，只有将电子音乐的制作技术与音乐创作相结合，才能达到这个时代的要求。

（责任编辑：韩莹莹）

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