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《纽伦堡的名歌手》序曲中作曲技法的运用

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杨旸

[摘?要]

在《纽伦堡的名歌手》序曲中，瓦格纳试图仅仅以此序曲表达整部歌剧的主要内容，而其主题动机对于表达音乐内容起到了至关重要的作用;通过各主题动机之间的展开、对比、发展以及音乐材料的布局，充分表達了作品的中心思想和美学原则。

[关键词]作曲技法;主导动机;主题发展;材料布局

[中图分类号]J614?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0099-03

《纽伦堡的名歌手》序曲为歌剧《纽伦堡的名歌手》的前奏曲，这部作品在歌剧史上具有重要的地位，瓦格纳以发生在当时真实生活中的名歌手的故事为题材而创作。歌剧大致内容讲述了一位青年骑士瓦尔特喜欢上了金匠的女儿伊娃，而金匠已经许诺将其女儿嫁给名歌手的获奖者，瓦尔特最后在铁匠萨克斯的帮助下，以一首新的歌曲击败竞争对手贝希梅森，终于赢得了胜利的故事。瓦格纳作为重要的歌剧艺术改革者，该序曲中其在音乐主题动机的基础上概括性地表现了歌剧的主要内容，通过对主导动机的展开、对比及其变化来塑造形象揭示内容。以下分别从曲式、和声、复调、配器方面进行分析。

一、曲式结构

《纽伦堡的名歌手》序曲采用了奏鸣曲式，但它不同于传统的奏鸣曲曲式结构，无论在主部主题、副部主题及其再现部的材料布局上都有一定的创新[1]。瓦格纳在序曲中试图概括性地表现歌剧内容，选取了歌剧中重要的人物形象及其情节主题，各主题相互展开、对比，完美地表达了作品的思想内涵。

在《纽伦堡的名歌手》序曲的呈示部（1—121小节）中，共选用了歌剧中的四个主题动机，分别是主部的三个主题和副部的一个主题。主部由三个主题及其展开构成，这在作品中是很少见的，调式调性均建立在C大调的基础上[2]。主部的第一主题（如谱例1所示）在歌剧中是描述名歌手的形象，音乐显得深沉而豪迈具有进行曲的性质，塑造出名歌手们的精神面貌。

主题二紧随第一主题之后（如谱例2所示），是抒情而具有诗歌性的旋律，取自于歌剧中瓦尔特对伊娃爱情的憧憬和向往。

主题三（如谱例3所示），又回到了名歌手的主题，仍具有进行曲的性质，好像描绘了名歌手们庄严而又精神焕发地行进。

从主部三个主题中我们可以看出三部性的原则，主题一与主题三都是描绘名歌手的形象，庄严而又豪迈，而主题二描绘了瓦尔特对伊娃的爱情，细腻而又温暖。通过主部的三个主题，我们可以看出瓦格纳构思作品的缜密性，三个主题既有统一又有对比，在统一对比中去展开发展创造音乐形象。

连接部是由短小的8小节构成的结构，开始在C大调通过一个模进转到降E大调，结束在E大调的重属和弦上，为进入到副部做好准备。连接部的音乐似乎取自于主题二，由木管和弦乐器来完成，体现出了瓦尔特对伊娃真挚的爱情[3]。

副部主题（如谱例4所示），E大调，其曲调来源于歌剧中瓦尔特参赛歌曲的旋律主题，他就是以这首歌赢得了比赛的胜利，也因此确定了其“名歌手”的地位[4]。副部主题音乐优美、浪漫而具有抒情的特点，整体上与主部中占有重要分量的“名歌手”辉煌而具有进行曲性质的主题形成了鲜明的对比;在调式调性上C大调与E大调产生了对比，这些都为展开部的发展做了充分的铺垫。

展开部，降E大调，主要通过复调的织体进行展开，开始材料来源于“名歌手”的主题材料，但在节奏上却紧缩至原来的二分之一，同时都采用了木管乐器来演奏，表现出一种笨拙的音乐形象，似乎带有一点嘲讽的味道。展开部的规模比较短小，在慢慢的铜管乐器加入后，进入到再现部的准备阶段，调式调性转到了G大调，仿佛是对进入再现部的准备，缓慢转入到C大调，结束在C大调的属和弦上，构成了属准备。

再现部，C大调，瓦格纳运用复调的手法，改变了呈示部中主部与副部主题出现的顺序，将主部的主题一和三与副部主题纵向结合起来（如谱例5所示），同时进行发展。调式调性建立在主调C大调上，副部主题在上声部，主部主题一在低声部，主部主题三安排在中声部。主题三在再现部中，节奏比呈示部中紧缩了一半。由于瓦尔特在赢得名歌手地位后即赢得了爱情，因此将得奖歌曲主题放在上声部，寓意非常深刻。在经过对各主题的展开后进入到了尾声的属准备阶段。

尾声，以乐器全奏、气势雄伟的两个名歌手主题为基础，通过高潮的复调手法，使得乐曲在高涨辉煌的欢乐声中结束。[LL]

二、和声

有人认为瓦格纳是瓦解功能和声的先驱者，在《纽伦堡的名歌手》序曲中，我们既可以看到传统的功能和声也能看到瓦格纳在逃避功能和声的进行，同时结合作品内容创造出了许多新的音响，增添新的色彩。其中，半音化起到了重要的作用，有重属、副属和弦及其调内变音体系和弦等，而且还出现了紧张度更高的高叠和弦及其包括变化音的多重和弦外音等。下面简要介绍一下在该序曲中和弦应用的特点。

（一）持续音的应用

在序曲的第8—13小节，低音一直在C大调的属音G，构成了属持续音;在持续音的上方和弦不断变化，丰富了音响色彩。下面以第11—13小节为例（见谱例6），简要叙述在此处属持续音的应用。

如上例所示，低音声部由大管和圆号吹奏属持续音，低音提琴强调属音的音头，在属持续音上方和弦变化十分丰富，且产生了特殊的和声。如谱例第三小节，在属持续音上方的和弦，第一拍前半拍为bⅦ七和弦，第一拍后半拍为Ⅶ/Ⅱ，第二拍前半拍为Ⅱ级三和弦，一直到本小节结束在属和弦上。

（二）多重和弦外音的使用

和弦外音在增加和声的紧张程度、表达更丰富的音乐形象方面起到了重要的作用。在《纽伦堡的名歌手》序曲中，不仅对单个和弦外音有广泛的使用，而且也使用了大量的多重和弦外音。谱例5的第三小节第二拍的后半拍，其前一个和弦为C大调Ⅱ级三和弦，后一和弦为C大调Ⅶ级三和弦，其本身的纵向各音均为和弦外音，小字二组的e音、小字一组的升a为经过音，小字一组的升c为换音。在这一多重和弦外音中，均为半音上行级进到Ⅶ级三和弦的各音，增加了和弦的紧张度及其解决的稳定感，使作品更加具有表现力。

（三）离调体系及其调内变音体系和弦的运用

在《纽伦堡的名歌手》序曲中，离调和弦及其调内变音体系和弦的应用非常广泛，既增加了和弦的半音化程度且丰富了音响色彩。下面以总谱中第25—28小节中的各和弦进行分析说明，见谱例7。

在谱例7中的第二小节后两拍为C大调的重属七和弦，进行到第三小节的C大调的属和弦。在序曲中存在大量的离调体系和弦，如谱例中第一小节的第二拍和第四拍均为离调和弦。在谱例7第四小节的第四拍，原和弦为Ⅶ和弦，升高了第五音后，使得Ⅶ级和弦由减三和弦变为小三和弦，和弦性质发生了根本性改变，丰富了和弦色彩。离调体系及其调内变音体系和弦在序曲中大量应用，有些符合传统功能和声的功能序进，而有的更为突出和弦的色彩。

（四）高叠和弦的应用

高叠和弦，顾名思义即在三和弦、七和弦的基础上继续以三度叠置添加和弦音，而构成九和弦、十一和弦、十三和弦。如在谱例7中第一小节的第二拍，其和弦结构为升F-A-C-E-G的和弦结构（降E为经过音），为重属导七的九和弦。高叠和弦由于在七和弦的基础上，根音与冠音产生九度的不协和音程，因此更增加了其不协和性，使得和弦在表达复杂的音乐形象时更加具有表现力。

三、复调

在《纽伦堡的名歌手》序曲中，复调技法的应用非常有特色，作者正是依靠复调的发展思维来发展各个音乐主题动机。由于其不同的主题动机代表不同的音乐形象，作品又以各音乐主题动机之间的相互展开、对比来发展音乐，因此在应用中主要以对比复调的应用为主。

以作品中再现部为例，瓦格纳利用高超的复调技法将三个主题形象纵向结合起来，形成了各音乐主题形象之间的对比及其发展。在纵向结合之后，各声部旋律线又有主次之分，青年骑士瓦尔特在参赛中的曲目被放在上声部，象征其最终获得了爱情的胜利。在演奏上，低音提琴、大管、长号演奏主部第一主题;小提琴、大提琴、单簧管、圆号演奏了呈示部的副部主题;其他木管和弦乐器演奏主部的第三主题。各主题在纵向结合后，显得非常的自然，在高声部与低声部长音的同时，中声部填充旋律，起伏跌宕，很好的发展了旋律。当然作者并不是为了炫耀自己的作曲技巧，更重要的是为了呈现作品内容的需要。

四、配器

《纽伦堡的名歌手》序曲的配器相当精彩，从序曲中配器的整体布局上，可以看出作者在考虑作品内容与配器手法相结合时的深思熟虑。单一音色与混合音色的对比、乐队全奏与部分乐器演奏的对比，通过对各乐器所构成的厚度的对比以及各种音色本身的音响色彩与作品内容的结合体现其完美。下面从配器的整体布局方面对《纽伦堡的名歌手》序曲进行分析。

在呈示部的主部，主题一由木管、弦乐及其铜管组共同奏出具有进行曲性质的名歌手主题，主题二以木管乐器和弦乐组以抒情的旋律进行发展，在力度上也由主题一的f转变为p，而在主题三的出现则以f的力度、乐队全奏的形式来演奏，与主题一形成呼应。连接部又回到了以木管乐器和弦乐组来演奏8小节的过渡旋律，似乎在表达瓦尔特向伊娃诉说

纯真的爱情。副部以木管乐器和弦乐器为主，用模进的方式进行发展，抒情而美妙的旋律象征了瓦尔特与伊娃的爱情。

展开部的开始部分木管乐器以断音奏法，奏出了一段诙谐、幽默的旋律。再现部的准备阶段，在前一部分的基础上慢慢发展至乐器全奏，铜管乐器主要充斥和声，弦乐器和木管乐器不时地奏出颤音，形成复调的发展，为进入到再现部做好准备。

再现部以乐队全奏的形式奏出纵向结合的三个音乐主题，乐曲的高潮也正是出现在再现部中。

尾声以乐队全奏名歌手进行曲性质的主题为基础，运用复调手法进行发展，在力度上明显强于再现部，造成辉煌的音响效果，使乐曲在充满活力的音乐中结束。

从该序曲配器的整体布局来看，有些是木管组的单一音色、有些则是木管乐器和弦乐器结合的混合音色、还有些以乐队全奏的形式，通过不同色彩、不同力度、不同厚度等各方面对音乐主题动机进行展开、对比和发展。在此仅从整体的配器布局上来进行分析，当然从作品更加细小单位的配器或者从其他角度上来看，《纽伦堡的名歌手》序曲仍然非常值得研究。

《纽伦堡的名歌手》序曲无论在作曲技术上还是在作品内容的表达上都是一部经典之作。瓦格纳从一个序曲中试图表达整部歌剧的主要内容，其主题动机对于表达音乐内容起到了至关重要的作用，也通过各主题动机之间的展开、对比、发展，完整地表达了作品的中心思想。无論从和声、复调还是配器的手法及整体音乐材料的布局上看，这部作品对于以后的音乐创作产生了重要的影响。

注释：

[1]刘?鑫.丰富多彩的万花筒——约翰·科瑞里亚诺两部管弦乐作品的技法分析[D].中央音乐学院，2018.

[2]房新会.瓦格纳歌剧改革的特殊代表[D].中国音乐学院，2017.

[3]许首秋.《纽伦堡的名歌手》序曲“特殊”聆听感从何而来[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2013（04）：95—100.

[4]赵彬宏.《纽伦堡的名歌手》序曲创新性探析[J].北方音乐，2011（02）：22—23.

（责任编辑：庄?唯）

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