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咏叹调《维莉亚之歌》的语言与演唱特点

范文

张贤

[摘?要]

轻歌剧《风流寡妇》是1905年成功首演的作品。本文通过分析咏叹调《维莉亚之歌》在本部轻歌剧中的角色、功能、德国歌词中的音韵等，认为在演唱这首咏叹调时，需要尽可能地进行适合德语的口型变化、灵活进行开口及闭口音变化，从而达到很好地抒发深层次情感的目的。

[关键词]德语;音韵;角色;演唱;情感

[中图分类号]J616?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0111-03

一、轻歌剧《风流寡妇》的创作

（一）作品的时代背景

轻歌剧在19世纪后期至20世纪初期得到了风靡一时的发展。[1]随着法国大歌剧、德国“乐剧”的盛行，轻歌剧这种与前者截然不同的体裁开始逐渐盛行在歌剧舞台上。

轻歌剧的出现是对哲理性、深度思想表达的传统歌剧的反叛，通过规模小、富有诙谐、喜剧性的作品风格，很轻松地表现出现实社会中的诸多问题。尤其是通过传统、神话、文学的题材，来表现当代社会中重大、深刻的现实问题，既发挥了浪漫主义风格的表现特点，也融合了表现主义对于歌剧内涵的深度夸张表达特点。同时音色的多变和抒情性的强化，还使得轻歌剧增添了很多印象主义风格的色彩。当然，民族性的题材与风格呈现方式在很多轻歌剧作品中也有所体现。

20世纪初期的轻歌剧《风流寡妇》，是浪漫主义风格后期匈牙利著名作曲家莱哈尔的代表作品，同时也是那个特殊背景下“维也纳轻歌剧”时代的代表作之一。这部轻歌剧自1905年成功首演以来，先后在世界多个国家舞台上演了百余场次，至今依然保持着旺盛的生命力，经久不衰，成为轻歌剧史上的经典作品。轻歌剧《风流寡妇》的剧本脚本，是在法国19世纪时期的著名剧作家麦雅克改编的法国话剧《使馆武官》（这部话剧曾经在19世纪盛行一时）基础上再改编、创作而来的，大部分内容依然在轻歌剧《风流寡妇》中有所体现，歌剧也同时保持了浓缩、紧凑的特点。

（二）咏叹调《维莉亚之歌》的角色功能

咏叹调《维莉亚之歌》，是歌剧《风流寡妇》在第二幕的序曲拉开帷幕之后，美丽的女主角汉娜·格拉瓦利为世界各地到访的外国使节以及宾客，深情献唱的一首带有奥地利民族风情的经典女高音咏叹调。这首咏叹调的内容，充满了具有神话色彩的情趣故事，其曲调优美动听、节奏愉悦轻快。[2]作为歌剧《风流寡妇》中最重要的咏叹调之一，该作品充分表现了剧中女主角汉娜，对故乡的热爱与对追求未来美好生活的向往和憧憬之情。这首唱段在轻歌剧中承载了重要的角色与功能。轻歌剧中的每段音乐都是精心创作的结果，都对人物角色、性格、气质、形象的细致描绘具有重要作用。尤其是对女主角汉娜人物形象、角色心理的表达，以及对于推动剧情的戏剧变化等方面，都具有非常重要的意义。[3]

咏叹调《维莉亚之歌》，对于轻歌剧作品《风流寡妇》中的其他音乐和唱段表达而言，具有特殊的意义。不同的演唱形式，咏叹调、宣叙调与重唱、合唱等形式，在轻歌剧中分别承担着不同的角色意义，各自对于歌剧中的题材表达与中心主题的呈现等都具有不同的功能。这首咏叹调的出现，不仅渗透了强烈的情感与现代审美结合的特点，还力求更好、更为精准地诠释出剧中的戏剧性内涵特征。因此，这首咏叹调的角色作用之外，带有很强地发掘戏剧性表现力的作用。

二、咏叹调《维莉亚之歌》中的音韵、语言特征分析

（一）德语语系的一般特点

咏叹调《维莉亚之歌》歌词采用了德语语言。这种方式，折射出了当时德语体系的德国“乐剧”的深远影响，也体现出诸多作曲家对瓦格纳风格体系的研究与传承。虽然这部作品是以法国巴黎上流社会的生活、交往、价值观等为内容背景，但却通过德语来描写一位美丽且具有巨额遗产的寡妇汉娜的曲折爱情故事，具有很强的浪漫主义特征和现实主义意义。一方面，轻歌剧对现实生活、时代主

题的表达，是当时歌剧、交响乐创作的一大焦点。另一方面，采用德语语言来表达法国背景故事，不仅能够深刻揭示出当时上层社会的虚伪面貌，还能够透视剧中人物形象与精神状态，从而让轻歌剧表现得更为生动、鲜明。

在这部歌剧和咏叹调中，都围绕着女主角汉娜和其追求者丹尼洛的感情曲折展开，通过这样的过程设计，充分从侧面体现出当时上流社会中人们彼此趋炎附势的生活，具有很强的现实讽刺、嘲弄意义。歌词中使用的德语，属于印欧语系，归属于拉丁語系的一种语言，与意大利语等具有密切的联系。在德语中一共涉及到42个不同音素，其中元音音素就占到19个，而辅音音素则更是多达23个，从而产生了多个富有个性化特征的色彩效果。德语19个元音音素中，又可以进一步分为长元音、短元音以及复合元音等几种不同形态。鉴于这些德语在长短元音发声方面需要的时间不同，因此在音色的具体表现方面，也具有不同的差异性特点。而且鉴于德语中使用辅音音素相对较多，演唱者在演唱中非常容易歌唱状态不稳，从而产生严重的“喉音”效果，从而给歌剧的内涵表现与审美表达带来了很大困难。

（二）《维莉亚之歌》歌词的音韵表达特征

咏叹调《维莉亚之歌》中德语虽然有元音的长短之分，但对于演唱内涵表达而言，还是具有特别意义的。[4]比如，在《维莉亚之歌》第10小节中使用了德语歌词“im”，就运用了短元音“i”，此时需要演唱者将嘴巴张大，然后在这个闭口音开口唱的基础上尽量将开度扩大，然后通过下颚轻压的方式，非常迅速清晰地发出音的字头、字腹与字尾。在另一段歌词中“ihr”中“i”是长元音类型，需要演唱者在发音时，缩小嘴巴的开度，实现上下牙齿较近的距离，从而很好的节省用气，将音值拉长。

咏叹调《维莉亚之歌》德语歌词中，有很大部分的单词都呈现出以浊辅音开头、清辅音结尾的特点。而且，这些清辅音、浊辅音的使用也并非都是德语，与其他语系也具有一定关联性，因此需要演唱者能够在清、浊辅音的区别基础上，体现出歌词具体情感特点。演唱者在演唱时需要对作品中的德语内涵进行细致解读，对其咬字、吐字特点要进行深入分析，从而将标准德语发声与相关的意大利语、法语发声特点进行对比，将其作为咬字、吐字中歌词深度内涵揭示的重要手段。在演唱这首咏叹调作品时，一定要将每个德语中的字音都能够在科学发声基础上巧妙、清晰、准确地表达出来。

三、《维莉亚之歌》的演唱特点分析

（一）演唱技巧的运用

演唱者在演唱《维莉亚之歌》时，需要就三个方面的演唱技巧进行把握。

其一，在演唱这首咏叹调时需要尽量保持演唱中的连贯状态——无论是声音的连贯，还是发声位置的稳定等，都需要演唱者能够灵活把握。只有这样，才可能确保音色变化、乐句陈述中的语言标准化，才可能充分表现出歌剧中的深层内涵思想，从而实现淋漓尽致地表现作品情感、塑造人物形象、刻画角色性格、发掘深层心理活动的表现目的。

其二，这首咏叹调采用了德语为歌词的方式，需要演唱者在演唱时能够尊重这门语言的严谨性特点。对于歌词语言的咬字、吐字都尽量做到准确、准时、准位置（尤其是高音位置），不论演唱乐句中有什么样的音高变化，在咬字过程中所有咬、吐的音都需要准确无误，而且确保有力量地传达出来。这样，就要求演唱者需要动用所有的咬字发声肌能，调动咬字中各类关节配合，实现清晰、夸张、严谨的德语发音要求。只有达到这些要求，才能把咬字、吐字要素发挥出很好的效果，展现出独特性的德语歌词语言魅力。

其三，演唱者在演唱德语歌词时，还需要深入发掘这种语言的具体要求和发声准则，然后在演唱这首咏叹调时尽力做到音调富有起伏性特点，将德语相对平直的发音运用得清晰、流畅、富有情感起伏，从而产生深入人心的感染效果。

由谱例1可知，在演唱上述单元音时，需要注意发音上的问题：演唱者不仅要做到演唱过程中口型保持稳定，且咬字吐字要一步到位，还需要适度保持唇部肌肉的略微紧张状态，从而很好地将音色传递出去;与此同时，演唱者还需要在发声时保持咬字、吐字清晰可辨，要在打开牙

关咬字基础上展现出德语的歌词变化、情绪起伏特点;同时还需要稳定舌根，保持自如的音色共鸣、进行前后乐句的音色对比。

（二）深刻情感的有效表达

演唱《维莉亚之歌》这首咏叹调时，还有一个很重要的表达目的：通过完美歌唱技巧与到位的共鸣色彩，实现对舞台上角色特征及其内心情感有效表达。对于唱段表现力以及优美歌曲审美的追求，是需要建立在充分情感表达基础上的。

第一，在尊重德语特点、咬字、吐字规律基础上，需要展现出这首唱段中音乐变化特点。在这首咏叹调唱段中，复合元音需要进行很好地处理，需要演唱者在演唱过程中将复合元音的发音表现连贯、清晰、准确，完成这首咏叹调作品中特殊音韵与情绪强调目标，如谱例2。

第二，本首唱段还在音乐旋律方面富有较大起伏设计，在高音与中音上都保持着较强的浪漫主义风格特色，因而同时具有极强的抒情性、情感性特点。在这首唱段中，通过对其旋律大量运用音程跳进的方式，运用奥地利民间特有的调式以及富有奥地利民族特色的起落音方式，塑造出带有浓郁的个性化、民族性风格特征的体裁、剧情，如谱例3。

而且在这首唱段中还体现出神话故事所特有的神秘性特征，以及传奇性的、缥缈性的浪漫主义色彩。咏叹调《维莉亚之歌》还巧妙地融入了奥地利民族中的民歌、富有个性化的民间旋律以及简洁、清晰的传统音乐织体，从而在音乐结构上为深度情感表达准备了条件。

第三，演唱者还需要从德语本体特点出发，从音韵、意蕴表达需要出发，既能够做到正确区分长元音、短元音，也可以更为直观的表达出深层的情感特点，以及在此过程中解读这首唱段结构中的具体故事特点，从而为听众带来良好的艺术享受。德语本身清辅音单词，在《维莉亚之歌》中也具有很好的风格强调作用。

结?语

咏叹调《维莉亚之歌》在轻歌剧《风流寡妇》中，具有重要的强调作用和独特的角色特征。不仅唱段中的旋律优美动听，结合着德语的音韵特征还展现出婉转、清新的音色特点，在歌曲共鸣与音色控制中，逐渐塑造出神秘、富有、奢华的浪漫主义气质。[5]在作品中使用了富有奥地利民族特色元素，也是这首咏叹调独具特色的最大亮点之一。无论是作品中融入民族性的轻快节奏、优美音调，还是在这首曲调中所表现出作品的调式美、抒情美等特征，都与作品中歌唱性和抒情性强烈地结合起来，这首咏叹调很好地体现出了浪漫主义风格特征。作曲家莱哈尔则在这部作品中，成功地把浪漫主义气质与印象主义色彩结合为动人的旋律和优雅的精神。

注释：

[1]陈?莉.高雅艺术之轻歌剧在高校的传播研究[J].中国戏剧，2020（01）：82—84.

[2]孙?燕.雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中咏叹调《维莉亚之歌》音乐及演唱探析[D].四川师范大学，2018.

[3]陆?迪.轻歌剧《风流寡妇》主要唱段之研究[D].山东师范大学，2011.

[4]刘肖佳.论雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》的创作特征及演唱[D].南京师范大学，2006.

[5]张?玉.轻歌剧《风流寡妇》汉娜主要唱段音乐分析及演唱处理[D].河南师范大学，2019.

（責任编辑：张洪全）

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