| 标题 | 方法、规范、意识的体系建构 |
| 范文 | 李政航 [摘?要] 当下高校中一些学生缺乏以方法为基础的写作训练，致使论文质量与学术规范成为普遍存在的问题。傅利民老师的《音乐论文写作基础》一书从方法论的视角切入，针对音乐论文的写作进行了深度的总结与分析，在当下是一部具有现实意义的著作。本文以《音乐论文写作基础》为研究对象，从选题、资料与论点三个维度出发阐述论文写作的方法与规范，同时笔者认为写作方法是基础，学术规范是准则，学理意识是目的，三者的体系建构才能有益于音乐学科理论的科学性、学术性、创新性的同体呈现。 [关键词]音乐论文;写作方法;学术规范;学科意识 [中图分类号]J639?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0163-03 近年来艺术学升格为单独门类，成为带有理论性和学术性的人文科学，其中音乐学科理论的发展成果颇丰。对于音乐学科理论的成果体现无非两种方式：实践与理论。实践通过表演者实际演奏音乐作品的行为传达音乐内容，理论则多以文字的形式呈现，其中音乐论文就成为这一领域必不可少的工具。音乐论文的重要性不仅限于音乐理论方向，对于音乐表演专业同样重要。音乐表演的教学虽然可以通过专业课教师以口耳相传或口授心传的方式教学，但这种教学方式由于教者与接受者的主观因素存在随机性与变动性，并且音乐表演存在流派与风格的原因，单靠口述方式是有局限性的，因此需要结合资料文献的梳理形成体系化教學理论。因此音乐论文的写作是一项重要的研究课题，掌握好论文写作这种工具，就可以将学者的研究内容源源不断通过理论的方式呈现，促进学科理论的不断更新。 现在国内外学界出版的论文写作书籍种类繁多，国内有陈果安《中文专业论文写作导论》、夏燕靖的《艺术学科研究生学位论文写作与答辩教程》等著作;国外有美国学者韦恩·C·布斯等《研究是一门艺术》，美国学者肯德尔·巴斯特、保拉·克劳福德等《艺术类文章写作宝典》等著作。这些书多从学术整体观、社会科学、人文科学的不同角度介绍论文写作概念、意义与方法，牵扯到诸如文学、艺术学等学科特点，但针对音乐领域的著作数量并不是很多。笔者认为傅利民老师的《音乐论文写作基础》一书从繁杂的理论著作中脱颖而出，较为完善细致地讲解了各种音乐论文文体写作的方式方法，非常适合音乐专业的学生作为写作课程的基础教材，另外本书在2004年首版至2020年共印刷了19版，足以见得这本书所具有的现实意义与指导作用。 一、当下音乐论文写作的现状 从傅利民老师的《音乐论文写作基础》一书出版到现今十多年的时间里，音乐学科理论的发展始终在稳步推进，一方面音乐论文领域从开始的写作理论少有学者涉足，到当下各大院校音乐专业的写作理论课程普遍开设、各机构举办论文征集比赛与论文规范讲座、学界写作理论书籍等层出不穷，都反映当下音乐论文写作领域发展的势头良好;但另一方面，音乐论文质量的参差不齐、学术不端等问题也频繁在学界发生。 写作中缺乏明确的研究方向;选题上缺乏问题意识;论点不够明晰、论据不够详实等问题在现阶段学术论文中普遍存在。而这些问题都离不开方法论的支撑，方法没有掌握，论文的撰写一定会出现基础性的问题。此外，学术不端行为也成了近年来学界的普遍问题。演员翟天临因不知知网而被网友挖掘出学位论文存在复制比率极高的情况，属于严重的抄袭行为;湖南大学研究生刘梦洁涉嫌抄袭云南财经大学一教师的博士论文选题等现象在学术界屡见不鲜，笔者认为出现学术不端行为主要是由于撰写者在没有写作方法的指导下为了个人的利益便忽视、违反学术研究的伦理道德规范，其中包括学术论文涉及的具体规范与较高层面的学风制度规范。最后一点是当下音乐论文设定的标准与范式得不到统一。现今各大艺术类院校或综合大学的艺术学院都以《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《艺术硕士专业学位基本要求》等文件中关于论文的要求结合实际情况制定规范标准，但这里存在两个基本问题：一是这些论文规范是从人文科学、社会科学的整体观上进行要求，并且艺术学科的范畴包含诸如音乐、美术、电影等众多子学科，因此总的规范标准并没有针对每一学科具体要求;二是各个院校之间的实际情况不同，院校会以总规范为蓝本，结合自身情况制定论文规范。由此可见，不同地区、不同院校、不同专业的不同性致使音乐论文写作规范标准与研究范式得不到统一。 在具体的论文写作中，笔者认为出现的质量问题与撰写论文中选题、资料与论点三个要素是分不开的，这些要素对于论文的谋篇布局是基础性的内容，掌握好选题、资料与论点能有助于论文整体的方法性把控。 二、选题、资料与论点在论文写作中的重要性 《音乐论文写作基础》共分为八章，第一章整体性地讲解了音乐论文的定义、类别等内容，方便读者快速理解音乐论文的概念;第二章说明了音乐论文应必备的条件;第三章围绕选题进行讲解，选题具有的意义、原则和方法都在此章细致阐述;第四章针对资料阐述了它的重要性、搜集方法以及如何对资料梳理分类;第五章主要论述了撰写提纲来树立论文的全局意识与意义;第六章和第七章围绕论点、论据和论证来展开论述;最后一章论述答辩及评审的程序。笔者认为选题、资料与论点三要素更为重要，选题首先应具备问题意识，以此确立整篇文章的走向，结合选题对资料进行全面的搜集与细致梳理分析，从而命题并提炼观点，这样就明确了论点。只有抓住了文章的核心，才能便于之后的撰写。 （一）选题的重要性 在写作中“题好一半文”常常被人提及，它说明了题目是一切文本的基础，它确定了文章主体的基调，规定了文章内容的选择。针对选题本书作者首先列出了四个选题的原则，分别是适宜性原则、创新性原则、价值性原则和把握性原则。首先题目所体现的观点要吸引读者的兴趣，题目中出现的概念与定义本身会增强选题的权威性，体现出研究的价值与意义。例如郭乃安先生的《音乐学，请把目光投向人》[1]和杜亚雄先生的《音乐学，请把目光投向音乐》[2]两篇论文从题目上看，是针对音乐学研究的内容侧重或关注对象区域不同的问题，进一步深入会发现音乐学研究存在的两种倾向：一方面着重于对音乐本身的研究，包含曲调音乐理论、乐器音响结构等本体研究;另一方面着重研究与音乐相关的人的因素，如音乐的社会人文环境、听者与表演者的音乐行为研究等内容。综合这些因素足以体现两位学者所选论题的价值性与创新性。其次在选题的途径上作者将选题的方式划分为自主性选题和借鉴性选题，自主性选题需要撰写者前期大量阅读书籍和文献，然后在繁杂的信息中思索选题。针对借鉴性选题，笔者认为全国艺术科学课题指南有益于给撰写者提供思路，撰写者可以根据研究方向来借鉴选题，章末作者还介绍了常用的选题方法。 选题这一部分内容具有基础性和决定性，对于研究者而言，选题一旦确立就需要针对选题进行研究，选题的失误会致使研究中途夭折，因此研究者需要培养自身的问题意识，注重论文選题的方式方法。 （二）资料的重要性 学术论文离不开资料的搜集与使用，因为撰写过程中不仅需要摆出观点，更需要丰富的资料来佐证论点的正确性，并且某一课题的研究需要该方向的历史、现状、国内外研究情况等信息，通过分析搜集的资料信息才能明晰该研究的情况，借鉴他人的研究方法并从中寻找自己的研究思路，确立研究方向。 首先学术论文资料的搜集有辞书、文献、书目、索引四种常用的检索方式，例如查找文献可以通过知网、万方、维普等学术期刊网站搜索下载;其次“撰写论文的过程需要摆事实讲道理，事实即材料，事实也是客观存在的，把客观存在的东西，经过作者的加工，通过观察、实验、分析、综合，找出规律，升华为理论观点，这样，便构成了一篇论文。”[3]作者对于学术论文的产出定义非常准确，笔者对此观点感同身受。笔者在过去撰写论文的过程中，总是苦苦思索内容如何变得丰富，论点如何变得有说服力，总是感觉文章缺少支撑，现在明白了，正是由于没有旁征博引，缺乏材料的填充导致文章空洞、结构短小。另外书中在搜集资料的方法上分为两种方式，一种是文献类的资料，可以通过不同的检索工具获取，属于理论性资料;另一种是实地考察与调查，例如民族志、口述史等资料多用于民族音乐学专业上，这一类资料属于实践性资料。 对资料详细地收集后，就需要进行分析、梳理和保存。现在论文写作中存在搜集材料后不加以分析和选用的情况，如笔者本科毕业撰写论文时就有同学的论文大篇都是引用古文献的材料，引用后不分析不注解，致使论文答辩时被评委老师处处“刁难”，当事人搜集资料后不熟读材料加以分析，只是为了单纯丰富文章字数随意引用，这种做法是不可取的。 （三）论点的重要性 撰写论文的过程首先应该充分的占有材料，从材料中梳理出研究的方向，从而总结提炼出自己的观点。音乐论文在写作文体上属于议论文，因此论点、论据和论证构成了论文的核心。笔者在平时阅读书籍和文献时，总是会发现一篇文章几乎每一段内容都会有简明扼要的陈述句，句首或句末都会出现，随后事实、材料摆在陈述句的后面佐证需要陈述的观点。对于中心论点与分论点的关系，作者列举了高士杰的《试论音乐的特殊性》[4]，作者以音乐物质材料、音乐作品内容和音乐作为社会意识形态的三种特殊性作为论点，随后的论据与论证都围绕此展开，论点与论点之间构成了并列关系。论点的确立便于将选题拆分为需要论证的不同角度，辅以事实材料加以论述更能突显选题的意义与论文结构的严谨。无论是选题的确立、材料的搜集与提炼再到论点的提出，每一步都是前一步的铺垫与延伸，环环相扣。笔者认为以上三点在论文的撰写中是最为重要的三个方面，从这些方面入手更能对论文的撰写有一个整体性的把握。 三、音乐论文写作的体系建构 在方法层面，除笔者上文所论述的选题的确立、资料的搜集与应用、论点的确立外，全书还详细阐述了树立全局观念的论文提纲的写法、论据与论证如何围绕论点展开与结合、论文答辩的具体程序等方面，旨在以方法为基础为撰写者提供详细的指导步骤。通观本书，按傅利民老师对于学科论文的分类，论文分为音乐学论文与音乐表演论文，无论是学术性还是专业性的学生以及研究者都可以通过此书掌握基本写作方法。 在规范层面，笔者认为所谓的学术规范通常指学术研究的伦理道德规范。这其中又分为两个方面：一方面是论文写作中的具体规范要求，属于技术层面的规范;另一方面是学风制度的规范，属于道德伦理层面的规范。本书则在技术层面为具体规范要求提供了范例，撰写者如若详细参照格式要求来规范日常的论文写作，长期坚持就会形成的养成规范。 在意识层面，笔者认为学科理论意识的形成是从事本学科理论的研究者自身通过方法训练、规范养成，最终所形成的意识观念的过程。具备学理意识才能揭示学科理论的发展规律，表达具有专业性的理论观念，同时研究成果能够立足于前人基础并有所创新。另外如果学科理论意识对于学科发展的影响属于主体因素，那么客体因素就要求在社会各个高校、有关教育部门和现有的学科体系针对音乐学科理论建设出谋划策，出台切实可行的政策与制度，如对音乐论文写作相对统一的规范与标准，将写作课程设立在本科新生入学阶段，注重对专业硕士与学术硕士的问题意识与阅读习惯的培养，取消发表学术论文与学位资格挂钩的陈规等。 结?论 首先，当下音乐论文写作的现状不符合学术研究的正确走向，方法的不重视导致了论文质量参差不齐;不遵守学术规范致使学术不端现象频发;学科理论意识的薄弱致使音乐论文的写作缺乏统一的规范标准与研究范式，这些都是笔者认为急需解决的问题。 其次，通过对傅利民老师的《音乐论文写作基础》一书的评析，笔者认为本书在当下是一部具有现实意义的著作，为写作方法的指导与学术规范的养成奠定了理论支撑，但该书的意义绝不止步于此。如傅利民老师所说：“我认为音乐论文的写作不仅仅是音乐学的一个部分，也是广义的学术论文写作的重要组成部分，其写作必须分析大量的除音乐以外的论文，只有客观地揭示出音乐论文写作的外延，深刻地探讨其丰富的写作内涵才行。”[5]笔者非常赞同这一观点，傅利民老师不只停留于方法论的叙述上，更将包含于音乐专业乃至艺术学科的论文写作纳入学术体系的序列中，对论文写作的外延提出了思考。 笔者认为观念的表达可以通过口述的方式，但如前所述，口述方式存在随机性与变动性，只有写作才能将口述转变为书面再形成体系化的理论，写作针对任何领域专业从事者都是一项基本技能。因此音乐论文的写作就需要专业理论书籍、课程的方法性训练，逐渐使撰写者掌握方法，养成行文规范与道德伦理规范，长此以往撰写者才能形成音乐学科的理论意识。写作方法是基础，学术规范是准则，学理意识是目的，三者的体系建构才能有益于音乐学科理论的科学性、学术性、创新性的同体呈现。 注释： [1]郭乃安.音乐学，请把目光投向人[J].中国音乐学，2017（01）：5—9. [2]杜亚雄.音乐学，请把目光投向音乐！[J].音乐文化研究，2019（04）：62—65，4. [3]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2020：76. [4]高士杰.从三个方面试论音乐的特殊性[J].交响，1982（01）：2—8. [5]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2020：143. （责任编辑：刘露心） |
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