| 标题 | 诗歌意境鉴赏三法 |
| 范文 | 【摘要】诗歌鉴赏的一个重要内容就是对诗歌意境的理解和把握，本文对该问题作了深入探索，从三个方面论述了体会诗歌意境的具体方法。 【关键词】诗歌鉴赏 意境 阅读教学 古诗以抒情为主，无论是重视音韵、词彩也好，讲求词序、修辞技巧也好，其目的都是为了抒发情意，表达题旨。它们共同构成一种蕴含丰富的语言境界，古人称之为境界或意境。所以，体会诗歌妙处的关键在于意境的领会。意境具有含蓄性、暗示性的特点，并非能轻易把握，如何才能体会诗歌的意境呢？笔者认为可以从三个方面入手。 一、抓住诗眼，体会意境 诗人讲究炼字，“吟安一个字，捋断数茎须”，这种表现力强，意蕴丰富生动，韵味十足的字是诗中语言的精华所在。古人把在关键处锤炼出的好字称为“诗眼”，“诗之有眼，犹人之有目也。”这些字使全句气蕴灵动，最能翻出新意开拓情趣，它也是洞察诗中旨趣的窗口。“着一字而境界（意境）全出”，“炼字”即是“炼意”。一字之微，有关于境界全局，抓住了这些字、词，就好像找到了开启境界的钥匙。 如齐己的《早梅》诗：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷说：“‘数枝非‘早也，未若‘一枝佳。”齐己叹服，拜郑谷为“一字之师”。“一枝”之所以胜于“数枝”，并不在于数量多少的表层含义，而在于这一枝傲雪先开的梅花，最早宣告春天的消息，最先在严寒中带来暖意，春光就从这一枝上开始，这一枝变成了春色的最初象征。由于一枝，而显得更集中而有典型性，诗人对他的惊喜赞叹之情也显得更强烈而深挚。找到了“一”这个“诗眼”，便能体会整首诗歌的意境。 二、展开联想，领悟意境 联想与想象是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的重要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想象力的结果。 诗之境界的产生，一靠“见”，即通过艺术形象的“直觉”把握而获得；二靠“悟”，即读诗需经过艰苦思索，引起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界越深刻；联想越丰富，诗的境界越完美。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。” 司马光《续诗话》对《春望》意境的理解，所谓“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣”，从“实”联想到“虚”，眼前景和胸中情融为一体，从所见景联想到浓烈的国忧和家愁。又比如，读李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》中“佳节又重阳”、“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就要穿越时空，想象以前重阳节和丈夫把酒吟诗的欢乐场面，就能反衬出诗人如今的孤寂。 诗是以形象说话的，形象是诗人情感的载体，是诗歌主旨的寄托。因此，读诗要首先抓住能展现所有信息，即景物、人物、场面等描写的关键词句。由于诗歌的语言讲求精练含蓄，语意的跳跃性很大，读诗就必须借助于丰富的想象和联想。把诗中的景、物、人、事组合起来，通过“再造想象”，在我们头脑中加工形成“画境”。我们可以用描述画境的形式进行训练。 三、以象入画，再创意境 将诗词文字转化为画面，诱导学生通过诗词所述的情、景、事等形象入境，从而探求意境，自古以来，诗画一家，许多优秀诗词其实就是一幅幅秀美的图画，古代许多诗人又是画家，“诗中有画，画中有诗。”苏东坡曾为惠崇的《春江晚景》题诗，可见，以画入诗，将抽象的文字转化成具体的画面，把生动活泼的画面和词的内容结合起来，使单调枯燥的讲解趣味横生，可见可感可触.这一方法符合中学生的年龄特点和认知规律，符合培养学生创造性思维品质的需要。为诗词意境作画，是意象的重组，意境的再造，是从直觉质变为体验的过程。鉴赏者通过诵读后，诗中的意象一一浮现在脑际，可能有些杂乱和模糊，鉴赏者用简笔画一一勾勒出，经过调整后，形成一幅分明而有序的图画，并反复沉吟这幅幅画面，他必定会参照自己平时的生活和感性体验，甚至化身为诗人来感受诗中意境的况味，从而与作者的情感产生共鸣。如张志和的《渔歌子》，我们可以绘一幅色彩斑斓的“渔翁垂钓图”，再如陶渊明的《归田园居》，先找出其中的意象：鸡鸣、桑树、桃李、草屋、田地等，然后绘一幅“田园风光图”，看着图画，自然而然地更进一步进入诗境。 ★作者简介：邓彩莲，江西省新余市第六中学教师。 |
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