| 标题 | 当代高校美育工作现状探究及相关的几点看法 |
| 范文 | 张卉 摘 要：自建国初期美育被写进共和国的教育方针后，我国高校美育工作便拉开了帷幕，在国家的重视及各个高校不断的努力推进下，我国高校美育工作取得了极大的进展。但随着时代的发展、科学技术水平的不断进步、新生事物的不断涌现以及大众传媒主体的不断变化，高校的美育工作无疑也遇到了诸多前所未有的问题及新的挑战。与八九十年代的高校美育工作所面对的问题相比，如今的高校美育工作所面临的社会环境更加复杂，作为美育工作的主体，高校及高校教师在面对复杂环境及新生问题时是否能够在方式方法及落实手段上有着与之相对应的应对之策，直接关系到高校美育工作落实的质量与效率。而作为美育工作的直接受众，当代大学生在新时代、新环境下接受美育时所遇到的瓶颈与障碍，则更是高校美育工作需要研究解决的重要问题。 关键词：美育;自媒体;新媒体;艺术教育;传播手段 【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2019）04B-0121-03 1910年蔡元培先生曾在《中国论理学史》中提到“故西洋学说则与时俱进”，而后“与时俱进”这个成语便被后人经常用起。在高校美育工作中，这一点也尤为重要，尤其是在时代飞速发展、科学水平不断进步、新生事物不断涌的当代，美育工作更是遇到了前所未有的问题与新的挑战。 一、 新时代新环境下当代大学生的主要审美经验来源 审美经验的来源会直接影响审美主体对于美的判断，同时这种对于美的判断也会直接作用于审美主体的日常行为与选择中，从这一点看来普罗大众日常在生活中大部分的选择都来源于他们的自我审美经验，而绝大多数的审美经验所作用的那些实际发生的行为与选择则最终形成了主流审美，主流审美被一次又一次的实践后，又会再次作用于大众，最终形成一种摒弃大多数个性而后保留了共性的审美经验，从这里我们不难看出审美经验对于审美主体本身与社会都有着极为复杂的影响。 那么，在新时代、新环境下当代大学生群体中，主要的审美经验又来自于哪里呢？我国改革开放前后，人民的大部分审美经验来自于报纸图书及电视节目，在那个年代刊物的出版及影视作品的制作及上映渠道十分单一，同时对质量也都有着极高的门槛及要求，其中所传递的价值观与美学经验也相对统一，美育工作在那个时代一边在完成传统美学观点的传播同时也在寻找着审美经验在多样性上的突破。 后来随着改革开放的到来，高校美育工作可以选用的审美经验及素材从质量及数量上都有了极大的提升，其渠道也随着出版业及传媒的日益发展及开放变的更为通达。 这样一来，无论是从事美育工作的教师还是美育工作所面对的受众，在美育工作中所得到的信息量与知识量都有了极大的进步。然而时至今日，在审美经验从量上到渠道上都不构成对高校美育工作造成主要障碍的情况下，高校美育工作受众审美经验的来源却成为了高校美育工作所要解决的主要问题，同时这也是制约着高校美育工作发展的重要瓶颈。 在改革开放之前，高校美育工作所面对的受众是读书的一代，而时至今日，美育工作所面对的受众甚至不是看电视的一代，而是将更多時间与注意力放在移动终端设备上的看手机的一代。 这些受众的审美经验及对美的态度及观点大多来自于有别于电视媒介及出版物的新媒体及自媒体。这项工作的重要性在于作为高等教育受众的当代大学生，他们的审美倾向将直接影响到社会的审美倾向，甚至随着时间的推移、高校的扩招、大学生群体的不断增长、将最终构成社会的主流审美，而在校期间则是他们能够系统的接受高质量美育的最后时光。由此观之，高校美育工作方式方法的革新与工作重点的转移不可不察。 二、 美育工作中在新时代背景下应当注意到的一些问题 近代中国第一个将美育放在教育学角度进行论述的学者王国维指出美育的主要手段应当是文学艺术，这个观点如今仍然适用，然而选取哪一个艺术门类进行美育工作，又以何种方式进行美育工作，则是高校美育工作需要探讨的细节问题。 除了艺术门类的选择之外，在美育教学的过程中也应当避免对教学材料的单一解读。以美术为例，如果仅仅是从色彩、线条、构图及绘画技法的角度上对作品进行阐述则很难使学生在课堂上对作品形成完整的理解与认识。 如中世纪及文艺复兴时期的绘画作品中，圣母玛利亚经常以穿着华丽蓝色斗篷的高贵形象出现，然而据圣经所载玛利亚与其“人间”的丈夫约瑟都是拿撒勒的贫苦人家，在那个时代清贫的他们只能穿的起本色的亚麻布衣裳，身着华丽蓝色斗篷的玛利亚形象显然与经典中的圣母形象相悖，同时在诸多颜色可以选用的情况下大多数画家却仍然在完成作品时不约而同的选择了蓝色进行圣母衣着的描绘，这用单一的色彩理论显然是难以解释的。 在美育工作进行的过程中，全方位的考量与解读材料不仅能够有效的挖掘课程的深度，同时也能将美育工作从诸多单一的点联系成一个整体的面，使学生的人文及美学素养同时得到进一步的提升。 而如果不能结合历史背景与相关学科的发展去看待具体的问题与材料，具体的解释这些问题，则会让学生在课堂上无法准确的理解课程内容，出现吃“夹生饭”的现象，也会对高校美育工作的顺利进行造成不小的阻碍。 在材料的选择上，我们还应当注意具体材料的代表性与信度，以电影材料为例，一学期多则36课时少则18课时的课程如若只是无逻辑的选择不同导演的不同影视作品片段进行讲解与赏析，则很难让学生在有限的课时中得到逻辑贯通的知识结构。但选择媒体经常播放或院线在近些年已经进行公映排片的作品作为课程材料对于宝贵的课时也是一种巨大的浪费。 在电影教学材料的选择中，《音乐之声》不仅是传世的电影佳作，作为音乐片其也可以很好的在阐述电影之美的同时自然而然地将课程内容发散至对音乐之美及电影艺术与音乐艺术之间的关系的探讨。其中Do Re Mi、The Sound Of Music、Edelweiss都是经典的音乐佳作，在片头曲The Prelude and The Sound Of Music的美妙旋律中，电影画面展现着奥地利一碧千里，层峦叠嶂的美丽自然风光又将自然美与音乐之美巧妙的联系在一起，无论从课程效率还是课程容量上，都是一举多得，事半功倍的好选择。 最后我们要说针对高校艺术类专业学生的艺术教育与面对全体高校学生的美育教学的边界问题，艺术教育是否等于或者可以替代美育教学呢？答案当然是否定的，但是两者之间却有着不可分割的内在联系，对于艺术类专业学生而言，在美育教学中的审美教育是其实专业水平发挥作用的基础，若无审美又何谈艺术？然而，艺术教育中的专业技术教育对于全体高校学生又是不必要的，美育工作所要达成的最终目标并不是使接受美育的受众最终成为艺术工作者，而是为受众打开两扇门，一个是遇见美与艺术的机缘与可能，二是培养受众认识美与理解美的能力。 对于美育工作的目的而言，受众可以不会绘画但是需要拥有理解美术作品的能力，受众可以不会演奏乐器不会演唱歌曲但是需要拥有理解音乐作品的能力。相较而言艺术教育在某种程度上是一种技能教育，而美育则是一种通识教育，二者即相辅相成，同时又有着明显的边界。这一认知在高校推进美育工作的进程中有着重要的作用，同时也为那些抱有“非艺术生为何要进行美育”等类似问题的教职员工及学生给出了答案。 三、美育工作实践过程中所发现的问题及相关思考 在笔者从事美育工作的过程中发现当代大学生对于“美”正处于心向往之但无从下手的尴尬状态。即使是8：40开始的早课，部分女同学即使放弃吃早饭也要将时间花在化妆上以保证在即将开始的一天拥有一个满意的妆容，即使在饮食上节省一些也希望购置更多的化妆品及衣物，同时几乎所有同学都不会在三天中保持相同的着装，总会在搭配上做一些不同的选择，这就是最直白的对美的需求的外在表露。 然而由于一些不可抗力原因，当代大学生在小学阶段甚至是在初高中阶段相对于传统课业的学习都缺乏对于审美的教育及培养，待到课业压力相对松弛的大学阶段，其对于美的需求日益旺盛的同时大量良莠不齐的有关于“美”的信息及引导又时刻在他们的学生生活中出现。如果说我国社会主义初级阶段的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需求与落后的生产力之间的矛盾。 那么，在大学生的高校生活中其对于美的日益增长的需求与良莠不齐的审美经验之间的矛盾就是高校美育工作需要解决的具体问题。在课堂上笔者发现，学生普遍对美术、音乐、电影都抱有极大的兴趣及热情，但是对于其中更为深入的相关理论及历史要素了解则知之甚少，相较而言他们所拥有的更多的是对于流行文化浮于表面的生涩理解与对古典艺术的望而却步。 学生在电影院中观看完一部现代电影，无论这部电影由谁拍摄花了多少资金，他们都敢于并且乐于探讨评论，觉得好则大力推荐，觉得不好则骂作烂片，总有一个判断也总有一个态度。但当他们面对着绘画、古典音乐、经典电影的时候，觉得好也不敢说，觉得不好便说看不懂，这对于正值青春韶华最为个性也最有主见的他们，是十分反常的现象。 然而事实上在以前，即使伟大如伦勃朗，即使完美如《夜巡》（实际上是白天的场景），当年也是要被下了订单的主顾议论评判的，即便议论评判这伟大画作的买主是一些没有任何美术知识的民兵，他们仍旧可以凭借自己的喜好及审美经验进行对于艺术品及美的判断。 事实上《夜巡》最后是被退稿了，伦勃朗不但委屈的上了法庭，之后也因这幅伟大的作品潦倒半生。即使伟大如贝多芬，在其传世不朽的九部交响曲之外，也有《致特蕾莎》这样短小精美的小品，而《致特蕾莎》这首钢琴曲则很有可能是写给他一见倾心的学生的一首“情歌”，全曲只有三分多钟，无论主题还是篇幅都与现代许多流行歌曲类似，但学生却在面对这样的作品时仍旧将其束之高阁。难道是因为艺术是复杂的吗？ 事实上看上去复杂的大多都是实现艺术的手段和技术，而如果我们不上升到艺术与美学的理论层次只谈及美的通识教育，艺术本身与欣赏“美”都并不复杂。巴赫奇迹般的六组无伴奏大提琴组曲通篇都只由一把大提琴完成，野兽派的开山祖、完成《喜悦人生》的马斯洛的作品看上去就如同儿童画一般。 窃以为就当代而言，相比了解艺术、了解美，可能创造了解艺术的语境与了解美的单纯心灵更为迫切复杂同时也更为必要。 想知道，但没有深入浅出的课程去学习，知道好，然而又没有权威的渠道去知晓好在哪里，是当代大学生与艺术、与美之间产生距离且渐行渐远的主要原因，然而道不远人艺术并不是宗教，并不是要人们顶礼膜拜的，“美”也不是少数人的特权，人人都可以通过学习与了解拥有自己的解释与选择。 在讲解毕加索及其立体主义风格时，大部分同学都知道《格尔尼卡》却不知道毕加索是西班牙人，格尔尼卡就在西班牙北部的巴斯克。而《格尔尼卡》之外，毕加索最为迷人的粉红色时期（Rose Period）的伟大作品《Mother And Child》、《Boy with a Pipe》及《Death of Harlequin》却无人知晓，这对于完整的了解毕加索的绘画艺术及其立体主义绘画风格的形成都有着巨大的阻碍。指导妆容的是美妆博主还是卡拉瓦乔、乔尔乔内、梵高、塞尚、伦勃朗其结果一定大不相同。正值少年的当代大学生们对于个性及标新立异都有着迫切的需求，他们需要不同的食物，不同的愛好，即使是校服并不丑陋然而由于过于统一也会招来他们的不满及嫌弃。 然而为什么在选择看什么电影、听什么音乐、穿什么衣服、涂什么口红这些私人喜好的问题上他们却不约而同的选择了极为相似、来自于大众传媒的审美经验作为依靠呢？当大众传媒告诉大家格子西服外套是好的，校园里女同学就会不约而同的换上格子西服外套，下课时远远望去如同改革开放初期村委会换届选举一样。当大众传媒告诉大家黄色帆布鞋是好的，几乎一夜之间所有同学都换上了黄色帆布鞋以至于某品牌的黄色帆布鞋一夜售罄，一些紧俏鞋码甚至从400块被炒到了1300块。这些审美经验到底是出于对美的考量还是营销手段，其背后是时代之美的展现还是仅仅被少数人推动的营销事件我们不得而知。 然而以个性独立标榜自己的当代大学生在对于美的选择上却泯然众人，这是我们不得不反思的问题。即便是在美学欣赏的期末考试中得到了理想的分数，他们的日常如此的被传媒及商家所左右，他们的选择仍旧凭不了自己凭不得知识，那么，就是我们高校美育工作的失败同时也是我们迫切需要解决的问题。作为教育工作者，作为学生步入社会前最后课堂的高校，我们必须要将学生从那些“别有用心”中“抢”回来。他们并不是固执的选择了那些缺乏信度的审美经验，更多时候这其实是别无选择的选择。而作为教育工作者的我们，有必要也有义务在课堂之上给予他们选择的另一种可能及如此选择的理由，我们需要给予其人类文明几千年来所积累下的深刻隽永的美学经验来对抗铺天盖地别有用心的营销及推广。 四、结束语 少年强则中国强，少年知美、少年爱美则中国美，相信在党和国家的重视下、在高校及教育工作者的不断努力中，高校美育工作将在未来的日子里迎来新的发展，而我们的学生也将在这样的重视及努力下于新的审美语境中知美爱美，重拾审美自信，成为真正有主见、有真正独立精神的年轻一代，国之栋梁。 参考文献： [1]李石柱.以美育人 止于至美[J].中国高等教育，2019，（5）. [2]彭建希.论美育的重要性与实施路径——以学前教育专业美术教学为例[J].教育探究，2018，（5）. |
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