| 标题 | 浅谈民族声乐演唱中舞台表现的重要性及应用 |
| 范文 | 摘要：在舞台上演唱民族声乐类的作品时，动听的声音和基本的声乐技巧是演唱者完整演绎歌曲内容的基础，然而要打动观众，舞台表现力就显得尤为重要。 关键词：民族声乐;舞台表现;声乐表演 中图分类号：G4? 文献标识码：A? 文章编号：（2021）-07-297 我国是统一的多民族国家，在几千年的历史长河里，时代在变化、朝代在更替，音乐也随之发展。而各个地方不同的地理环境、民族特色、风土人情也造就了不同的音乐风格。民族声乐是在继承我国传统民歌、曲艺、戏曲的基础上，吸收借鉴西方美声唱法发展而来的一种歌唱艺术，也属于声乐表演之中的一类。声乐表演是舞台表演的一种形式，用声音讲述乐谱的内容，同时加入自身的肢体语言和情绪情感来塑造歌曲中的角色。不管是专业歌唱家、声乐老师还是声乐学习者最终目标都要在舞台上进行歌唱。在舞台上如果只有声乐没有表演，就无法给观众带来视觉上的感观。而声乐表演诉诸的是人的视听感受，要两者相结合，才能达到完美的舞台效果，给观众以享受。只是一味地完成谱面上的内容会显得过于单一，而表演也不只是简单的做几个动作，这样会缺乏表现力。下面将从声乐表演的特殊性，民族声乐的特色来阐述舞台表现在民族声乐中的重要性。 一、声乐表演的特殊性 在台上演唱不同于录音只需要声音的表现，表演者从上台下台、穿着形象到声音表现、动作眼神都是它其中的一部分。相对于其他舞台表演，如群舞、戏剧等，它们的表演人数多、表现力强且有一定时长，观众们可关注的点较多。在这种情况下，演员们会有调整状态的时机，而随着剧情的发展，不断的视觉冲击和戏剧性发展让观众有充足时间对表演进行三度创作。声乐表演一般多为独唱或者重唱，在台上通常只有钢琴伴奏和演唱者，观众关注的点基本集中在演唱者身上，动听的嗓音是吸引观众的基础，舞台表现力则是打动观众的重要因素。每次演出前表演者的身体、心理情况也会对表演造成不一定的影响。所以说每一次上台都是一次新的创作。这些都是声乐表演特殊的地方。 二、民族声乐作品的特色 （一）故事性、角色塑造性强 民族声乐的内容大部分来自民间，许多歌曲都以男女的爱情为题材而创作（由于歌剧选段中许多唱段都是为角色量身而作的，所以本文不以歌剧选段为例），如《三十里铺》讲述了四妹妹不舍即将去当兵的三哥哥的真实事迹;《走西口》讲述的是近代山西人为了生计，新婚夫妇离别的事迹;江苏民歌《孟姜女》同样也是取自古代孟姜女千里寻夫的故事。这类作品均是人们耳熟能详的，演唱时加入表演能生动的展示人物形象性格。 （二）赞颂性的歌曲多 我国地大物博，人杰地灵，山川河流不计其数，时代更替人才辈出。民族声乐中许多歌曲也以此作为材料。如赞颂党的《把一切献给党》、《草原上升起不落的太阳》等，赞颂伟人的《你是这样的人》、《毛主席的恩情比山高比谁长》等，赞颂山河湖泊的《高高太子山》、《長江之歌》等，赞颂家乡的《鼓浪屿之波》、《天路》等，歌曲颇多。 （三）戏曲类的作品多 我国戏曲文化历史悠久，戏曲剧种百花齐放，民族声乐作品中有许多选取了地方戏剧中的经典曲目。如黄梅戏《夫妻双双把家还》、《对花》，湖南花鼓戏《洗菜心》、《刘海砍樵》，还有根据京剧韵味创作的《故乡是北京》、《梅兰芳》等，曲目丰富多彩、地方味及强。 三、舞台表现在声乐表演中的应用 正是因为声乐表演的特殊性和民族声乐类作品种类多、风格强的原因，使得舞台表现在表演时非常的重要。 （一）故事性作品应用 上述故事性强的歌曲都塑造了鲜活的人物形象，并且都是耳熟能详的，观众们会十分“挑剔”。演唱者要清楚所表演的角色形象，是血气方刚小伙还是温柔娇羞的小姑娘，亦或是军营里飞来的那只活泼的百灵，都有自己的性格。在演唱时要围绕不同的性格去塑造人物的表演以及声音的表现。如四川民歌《槐花几时开》，简短的几句歌词叙述了一个少女望郎的故事。其中包含了两种形象和三处情绪的变化。第二句的“手把栏杆噻，望郎来哟喂”表现了少女对心上人的思念、期盼之情。演唱母亲的“你望啥子哟喂”要带着故意打趣的口吻，下一句女儿的“我望槐花噻，几时开哟喂”要马上切换成期望又带着些失落的语气。其次，歌词中的动词“把”和“望”，通过动作和眼神能更生动的表现人物形象。 （二）赞颂性作品应用 这类声乐作品在演唱时整体上应当保持兴奋饱满的状态和喜悦的情绪，赞美祖国河山和家乡是激动自豪的，赞美人物必须饱含深情，表达对党和伟人的要带着崇敬之情。眼睛在表演时也至关重要。如果眨眼太频繁、眼神飘忽不定很容易让观众出戏。“眼睛是心灵的窗户”，要让观众从眼神里看到歌曲描绘的场景，演唱者自己内心要有画面感。描绘山河时眼神应当看的高、远，仿佛看到了远方的山河。描写人物时眼神应相较低、近，仿佛那人就在身边。 （三）戏剧类作品的应用 戏曲表演本身舞台布景较为简单，以写意为主。表演技巧有“四功五法”的说法，四功是唱、念、坐、打，五法为手、眼、身、法、步，像开门关窗、骑马坐轿等场面都是通过手势动作来表现，在演唱此类作品时也可借鉴。如《梅兰芳》中的“明月”可以由左向右划圆来表现，《夫妻双双把家还》中的“成双对”可以用两根手指比划出来。在运用手势时也要根据眼神、心理活动的配合，眼随手动，就可以表达好歌词的意思。 四、结语 声乐表演要达到好的舞台效果，离不开生动形象的舞台表现。而好的舞台表现能力也离不开演唱者对舞台表演孜孜不倦的学习。这些不仅仅局限于民族声乐的演唱，所有的表演艺术都一样，实践才能出真章。在一次次的上台中吸取经验，让自己表演愈发成熟来诠释更多的好作品给观众才是表演者的最终目标。 作者简介：吴勇， 1997.6.9 ，男 ，汉 ， 江西上饶，研究生在读 ，研究方向：声乐 |
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