| 标题 | 探究静物素描教学问题与对策 |
| 范文 | 廖继尧 摘要：在高中美术教学中，基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而，由于静物素描操作比较困难，与油画相比，缺乏斑斓的色彩，因此，很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此，老师在开展静物素描教学的过程中，必须要先简单后复杂，由浅及深，引导学生逐步学习静物素描相关知识，真正掌握静物素描。 关键词：静物素描;教学方法;线性结构 中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-14-424 引言：多元化的教学方法被有效运用到静物素描教学中，使学生在掌握静物素描相关知识点的同时，自身的专业素养也得到同步提升。加大研究静物素描教学方式，将学生的注意力集中到老师设计的教学内容中，在此基础上，总结具体的教学心得和体会，为后续静物素描教学的有效开展提供帮助。鉴于此，针对静物素描教学方法和体会，本文展开详细的分析，为美术教育教学整体实カ的进一步提升奠定坚实的基础。 一、高中美术课静物素描教学现状 高中美术课教学主要目的在于以素质教育为出发点，培养与提高学生的美术修养与技能，并为升入美术专业高校打下一定的美术基础。而在美术高考当中，静物素描是重要的考试内容，因此，高中美术课静物素描教学往往具有很强的应试目的，而这甚至直接造成静物素描教学与高中美术课的割裂，部分致力于美术高考的学生在校外进行静物素描教学培训，而校内高中美术课则没有静物素描或流行形式，从而造成高中美术课静物素描教学薄弱的现状。从审美心理来看，由于高考应试压力的存在，在高中美术课静物素描教学中，学生的审美心理呈现出两种情况，一是學生为了参加美术高考，重“技”轻“艺”，只注重技艺表现而完全忽视审美表达;二是并不参加美术高考的学生则不愿意花费时间精力进行静物素描，心理上的解怠使他们同样也缺乏融入审美心理的主动性与积极性。而除了学生本身以外，教师的教学水平也同样是影响学生审美心理融入的重要因素，此外，还包括校方以及校外因素等，素描教学从审美心理角度来看，显然呈现出一种不尽如人意的现状。 二、高中美术静物素描教学策略分析 （一）欣赏图片，解析线性结构 想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。 比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。所以，我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意，要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构。在此基础上，老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生，引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析，并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化。 （二）练习线条，掌握手腕力度 当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后，老师应该引导学生进行独立动手创作。针对构成静物素描的基础元素而言，线条是不可缺少组成部分之一，因此，想要保证学生能够真正掌握静物素描，必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点，最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如，在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时，老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条，实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上，老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生，由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点，因此，学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出，然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到，虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同，但是想要将这些线条花纹明确区分开，却具有较大的难度。此时，老师就可以向学生解释这一现象的原因，由于学生手腕的力量不够，对铅笔的掌握不够灵活，当我们的手腕处于比较放松的状态时，画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细，当我们的手腕处于比较用力的状态时，画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受，并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上，学生通过反复的联系和不断的尝试，就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本，初步进行线条区分绘画。长此以往，学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升，从而，有效提升自身静物素描的能力。 结论：综上所述，刚接触静物素描的学生美术功底比较弱，因此，指导学生学习静物素描切不可心急，要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上，来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点，当学生对具体的构图产生思路以后，在逐步培养学生静物素描的基础，在此基础上不断体会、练习。长此以往，学生具备自信心和成就感，必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣，最终，有效提升学生的静物素描能力。 参考文献 [1]张国丰.论如何提升学生静物素描的构图能力[J].中国校外教育，2019（18）：7-8. [2]钱红曼.指导美术教学静物素描的方法[J].江西教育，2018（30）：90. [3]黄锐标.关于静物素描教学改革的思考与研究[J].美术教育研究，2018（07）：100-101. |
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