标题 | 探究静物素描教学问题与对策 |
范文 | 廖继尧 摘要:在高中美术教学中,基础的静物素描一般是使用铅笔对静物的轮廓进行绘画。然而,由于静物素描操作比较困难,与油画相比,缺乏斑斓的色彩,因此,很难吸引学生的注意力和兴趣。鉴于此,老师在开展静物素描教学的过程中,必须要先简单后复杂,由浅及深,引导学生逐步学习静物素描相关知识,真正掌握静物素描。 关键词:静物素描;教学方法;线性结构 中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:(2021)-14-424 引言:多元化的教学方法被有效运用到静物素描教学中,使学生在掌握静物素描相关知识点的同时,自身的专业素养也得到同步提升。加大研究静物素描教学方式,将学生的注意力集中到老师设计的教学内容中,在此基础上,总结具体的教学心得和体会,为后续静物素描教学的有效开展提供帮助。鉴于此,针对静物素描教学方法和体会,本文展开详细的分析,为美术教育教学整体实カ的进一步提升奠定坚实的基础。 一、高中美术课静物素描教学现状 高中美术课教学主要目的在于以素质教育为出发点,培养与提高学生的美术修养与技能,并为升入美术专业高校打下一定的美术基础。而在美术高考当中,静物素描是重要的考试内容,因此,高中美术课静物素描教学往往具有很强的应试目的,而这甚至直接造成静物素描教学与高中美术课的割裂,部分致力于美术高考的学生在校外进行静物素描教学培训,而校内高中美术课则没有静物素描或流行形式,从而造成高中美术课静物素描教学薄弱的现状。从审美心理来看,由于高考应试压力的存在,在高中美术课静物素描教学中,学生的审美心理呈现出两种情况,一是學生为了参加美术高考,重“技”轻“艺”,只注重技艺表现而完全忽视审美表达;二是并不参加美术高考的学生则不愿意花费时间精力进行静物素描,心理上的解怠使他们同样也缺乏融入审美心理的主动性与积极性。而除了学生本身以外,教师的教学水平也同样是影响学生审美心理融入的重要因素,此外,还包括校方以及校外因素等,素描教学从审美心理角度来看,显然呈现出一种不尽如人意的现状。 二、高中美术静物素描教学策略分析 (一)欣赏图片,解析线性结构 想要提升学生的静物素描能力,最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力,也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标,老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言,很难准确分析物象的线性结构。所以,老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中,并以身作则,将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往,学生能够通过对线条关系的观察,掌握更扎实的静物素描功底。 比如,在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时,老师应该利用课余时间,通过网络渠道,提前搜集与蔬菜、水果有关的图片,在进行课堂教学的过程中,通过投影设备将这些图片呈现给学生,并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时,老师可以对学生提问分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下,具有什么特点,学生通过观察能够发现,与自己之前画过的蔬菜、水果相比,加重线条明暗度、色彩等因素的控制,能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时,老师对学生的回答进行专业的总结,构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成,一小部分为平直的线性结构。所以,我们在进行蔬菜、水果素描时应该注意,要将其具有的特点在结构上明确表现出来。通过这样的引导教学,学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度,解析线性结构。在此基础上,老师再将其他蔬菜、水果的图片展现给学生,引导学生对其他蔬菜、水果的线性结构特征进行独立分析,并鼓励学生将两种水果的相同点和不同点进行对比,长此以往,学生的静物素描能力必然能够得到强化。 (二)练习线条,掌握手腕力度 当学生能够明确了解和掌握静物的线性结构以后,老师应该引导学生进行独立动手创作。针对构成静物素描的基础元素而言,线条是不可缺少组成部分之一,因此,想要保证学生能够真正掌握静物素描,必须能够准确把握线条的粗细和轻重等特点。而想要使学生能够掌握线条的这些特点,最主要的就是使学生能够对自身手腕的力度进行合理的控制。比如,在进行器皿、陶瓷相关内容的写生与临摹时,老师可以将瓦罐、果盘作为学生练习线条,实现掌握手腕力度的目标。在静物素描教学课堂上,老师应该将瓦罐、果盘素描的图样先呈现给学生,由于组成瓦罐、果盘素描的花纹结构具有的粗细和深浅具有多元化特点,因此,学生只需将瓦罐、果盘的轮廓大致画出,然后参照素描图样上的花纹进行练习和模仿。在此过程中学生们能够感受到,虽然瓦罐、果盘的花纹深浅、粗细各不相同,但是想要将这些线条花纹明确区分开,却具有较大的难度。此时,老师就可以向学生解释这一现象的原因,由于学生手腕的力量不够,对铅笔的掌握不够灵活,当我们的手腕处于比较放松的状态时,画出的线条和花纹颜色比较浅、比较细,当我们的手腕处于比较用力的状态时,画出的花纹和线条颜色比较深、比较粗。然后老师让学生动手尝试一下用力握笔和不用力握笔的不同感受,并鼓励学生感受手腕力度变化的情况。在此基础上,学生通过反复的联系和不断的尝试,就能根据老师给出的瓦罐、果盘素描样本,初步进行线条区分绘画。长此以往,学生手腕控制铅笔的灵活性就会得到进一步提升,从而,有效提升自身静物素描的能力。 结论:综上所述,刚接触静物素描的学生美术功底比较弱,因此,指导学生学习静物素描切不可心急,要循序渐进、逐步引导。在静物素描课堂上,来时要将培养学生的欣赏能力作为教学重点,当学生对具体的构图产生思路以后,在逐步培养学生静物素描的基础,在此基础上不断体会、练习。长此以往,学生具备自信心和成就感,必然会对静物素描相关知识的学习产生兴趣,最终,有效提升学生的静物素描能力。 参考文献 [1]张国丰.论如何提升学生静物素描的构图能力[J].中国校外教育,2019(18):7-8. [2]钱红曼.指导美术教学静物素描的方法[J].江西教育,2018(30):90. [3]黄锐标.关于静物素描教学改革的思考与研究[J].美术教育研究,2018(07):100-101. |
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