| 标题 | 高中古诗文教学要重视朗读 |
| 范文 | 赵希 【摘要】在古诗文教学中，朗读应该贯穿始终，尤其在新课程标准的要求下，应该以鉴赏古诗文的音乐美、语言美、意境美为古诗文教学的目标，注重培养学生对古诗文的朗读能力，让学生在朗读中主动思考，加深理解和体会，使学生取得思想的启迪，享受艺术美的熏陶。 【关键词】古诗文；教学；朗读 【中图分类号】G632 【文献标识码】A 古诗文蕴含了千古文人墨客丰厚的感情，承载着中华民族几千年的思想。它不仅是夺目的瑰宝，是珍贵的文化遗产，也是现代语文教学的丰富资源宝库。高中生多读古诗文，不仅能够提高自身的综合素质，更能从中享受到审美的乐趣。 但在高中古诗文教学中，存在着很多令人担忧的问题。首先，很多学生面对古诗文，不愿多读，早自习时认真朗读的寥寥无几。尤其是一些比较晦涩难懂的古诗文，很多学生更是“尊口难开”，导致很多高中学生古诗文功底差，基础薄，缺乏鉴赏古诗文的审美能力。其次，很多教师面对学生不愿主动学习的尴尬状况，只好在上课时一手包办，只凭借着“字字落实，句句清楚”的原则，把古诗文简单翻译、梳理一遍，一节课下来，甚至都没让学生读一次。结果，学生只是更加被动地接受一些文言字词的知识，学习古诗文的兴趣也荡然无存。 语文新课程标准指出：朗读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。教师要想让古诗文教学更高效，必须重视朗读，让学生在朗读中体味作品的内蕴与情感，感受古诗文的音乐美、语言美、意境美，进而提高鉴赏古诗文的能力。那么，教师该如何更有效地指导学生朗读呢？ 一、读准字音、节奏，体会音乐美 在学习一篇新的古诗文之前，要让学生先自由读课本上的内容，这样帮助学生初步了解课文，从整体上有一个感知。在此基础上，老师再进行指导。 一要读准字音。它是朗读诗歌的最基本要求。在自由读的过程中若是有不认识的字，要求学生通过课下注释或者查字典等方式自主解决问题。 比如在教授选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中张若虚的《春江花月夜》一诗时，里面一句“月照花林皆似霰”的“霰”字的读音，学生就可根据课下注释得知它的读音为“xiàn”。当学生读到“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”几句时，又会生出关于“斜”字读音的疑惑，如果按照现在的读音“xié”，就与前面的“家”字存在不押韵的情况，所以通过查资料的方式，又可知“斜”字在古诗文中为了押韵，可读作古音“xiá”。通过这一系列探索，不仅让学生读通了诗歌，积累了知识，也调动了他们的好奇心，对课文更感兴趣。 二要读准古诗文的节奏。古诗文简短精炼，丰富的意蕴包含在几个浓缩的句子里，在朗读的时候一定要读准古诗文的断句节奏，才能进一步理解其中的含义。尤其是一些短小精悍的古诗，千言万语汇聚在五言、七言之中，如果划分节奏时出现问题，那么在对诗意的理解上必然会闹出笑话。所以，正确的停顿是理解诗意的基础，可以把学生逐渐带进作者的情感世界，并且在平平仄仄的音韵之间，读出古诗文的节奏感，体会其中的音乐美。 如教授选修课本《中国古代诗歌散文欣赏》中杜甫的《蜀相》一诗，学生对律诗的节奏划分已有一定经验积累，教师也可在学生自读之前提醒：一般而言，律诗的句式由每两个音节构成一个节奏单位，一个节奏单位就是一个双音词或词组，七言句的节奏划分有两种：“二二二一”和“二二一二”。经过思考之后，学生就能读出本诗正确的节奏：丞相/祠堂/何处/寻，锦官/城外/柏/森森。映阶/碧草/自/春色，隔叶/黄鹂/空/好音。三顾/频烦/天下/计，两朝/开济/老臣/心。出师/未捷/身/先死，长使/英雄/泪/满襟。 二、读通诗意，体会语言美 古诗文承载着博大精深的中国文化，是精炼的语言艺术。高中课本中选编的古诗文，有的语言质朴，浅显易懂，学生自由朗读之后都能通晓其意。但也有一部分作品辞藻华丽，大量用典，在一定程度上给学生理解诗意造成了困难，当学生读到这些古诗文时，往往难以理解，觉得晦涩难懂，从而产生畏学心理。其实，只要教师适当引导，加以解释，古诗文中一些典故史实不仅不会阻碍学生学习，反而能激发他们的兴趣，更加愿意多读。 比如李商隐的《锦瑟》这首诗，向来以朦胧为人称道。但因为其中大量的典故运用，学生读起来更是一头雾水，不知诗中所云何事。这时学生自读课下注释，加上教师逐一讲解，学生自能理解其中深意。如“庄生晓梦迷蝴蝶”一句，学生在读诗时就要先弄懂出自《庄子》的寓言典故—庄周梦蝶。其意是说庄子梦见自己化身为蝴蝶，梦醒之后，庄周仍在，不知蝴蝶何往。究竟是庄子梦中变为蝴蝶，还是蝴蝶梦中变为庄子，实在难以分辨。借用此典，是要表现一种虚无缥缈的梦境，表达李商隐“人生如梦，往事如烟”的深沉慨叹。 三、读出情感，体会意境美 朗读古诗文，是把无声的“字”转换为有声的“情”的过程。在读的过程中，要做到“目视其文，口发其声，耳闻其音，心通其情，意会其理”，要把文字转换为语音，从表层意思中领悟深层含义，感知作者的深厚情感，体味作品的韵味和意境之美。 古诗文中，作者的情感含蓄隽永，言有尽而意无穷，短短几句话背后，往往与作者跌宕起伏的人生经历密不可分。所以要读懂其中情感，必须读懂作者的经历，了解他写作时的社会背景。比如在教授必修四中的《李清照词两首》时，因为学生初中学过《如梦令》等作者早期作品，在读《醉花阴》时，对于其浓郁儿女相思之情，清丽明快的风格就比较好理解。但是对于作者生平的认识只停留在这个阶段，学生理解本课中第二首词《声声慢》就会存在许多困难。这个时候就需要读作者生平，读写作背景：靖康之变后，经历了国破家亡，丈夫去世等人生变故的李清照，她的作品不再清丽明快，而是沉郁凄婉，写的多是她对亡夫的怀念以及自己孤单凄凉的晚景。了解这些后，学生才能读出作者的亡国之恨，颠沛流离之痛，丧夫之哀，孀居之苦，才能体会到作品中萧瑟孤苦的意境美。 总之，作为中华民族优秀文化的代表的古诗文，需要我们用心去品读，进一步去探索其中的艺术精髓。只有让学生开口多读，才能领会古诗文的神韵，体会其中蕴藉的情感，与作者产生情感的共鸣，从而提升对古诗文的理解鉴赏能力。 （编辑：龙贤东） |
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