周存玉 在经济全球化，文化多元化的语境下，中国画语言的外延拓展存在两极摆荡的对立局面。一是伴着西方艺术思潮的影响带来的现在水墨的兴起;一是恪守中國画本体的纯粹和承传的正统。而更多数的画坛革新者一方面不屑于远离笔墨的形式乖张的实验;另一方面又时时困扰于文化惰性的羁绊。因而，大开大阖者居少，亦步亦趋者甚众。作品面貌相似者多矣，令人耳目一新者鲜少。 左昌亚的作品完全不拘泥于传统国画的笔墨程式的约定俗成。而是博采众长，择善而为，从善如流。因而，他的画风，会时时见出油画的厚实，版画的简捷，甚而也透出一股金石气来。他用中国画的材料工具（笔墨宣纸）以及其他现代构成方式（诸如线条，块面，色彩，光影）重新解构传统国画，将中国画线条的舞蹈性与西画线条的造型力有机结合;将中国画皴法及笔墨晕染与版画的块面肌理相映衬;用传统国画及金石的谋篇布局导入现在构成的画面之中。使他的作品面貌多元嫁接，意象丰富。 左昌亚创作思维，创作方法上的开放性和自由度，造成了他勇于“跨界”的艺术追求，艺术语言只是艺术表现的工具，他不会为形式而形式。在他的艺术探索中，多元的创作方法融会贯通，多种形式、语言、手段，借力打力。从而使他的作品形式美感丰富，产生一种结构性的力量，与题材内容共同完成作品意境的创造。 |