| 标题 | 戏曲类电视节目今后的发展方向 |
| 范文 | 许枫 【摘 要】电视节目想要抓住观众的需求，提升收视率必定要考虑到受众人群和传播模式，而戏曲类电视节目相对于其他娱乐节目而言专业性和严谨性要求更高。本文将在戏曲类电视节目特点的基础上分析其传播模式与要素，探索其今后的发展方向，旨在优化节目形态，制作出受观众欢迎、迎合观众需求的戏曲类节目。 【关键词】电视节目 戏曲文化 传播模式 发展方向 一、戏曲类节目的传播发展形式 1.人际交往之间的传播。与传统的纸质媒介相比，电视节目以声音和文字图像为介质，能让观众在感官上达到接受需求。在观看戏曲类节目时，节目中的戏曲文化通过人际交往形式在社交场合中分享出来，将节目进行传播。 2.节目多样化传播模式。节目播出的过程中，新颖表现手法以及节目主持人、嘉宾的知名度也会带动节目收视率。通过知名人士的推荐和新奇精美的表现手法将戏曲类文化呈现在观众眼前，同时借助娱乐形式的多元性和趣味性来提高观众对戏曲文化知识的认可度和接受度，促使观众进一步关注节目内容，增强节目传播效果。 3.新媒体传播途径。在媒介融合时期，移动互联网已经渗入到人们生活中的方方面面，传统电视节目甚至可以通过短视频以及直播的方式用于网上流传，在微博、新闻客户端等网络渠道开通账号来对节目进行推广运营，推送相关戏曲文化类知识，使节目内容多样化具体化。同时中国传统文化会引起人们的讨论和关注，通过人们对推文的浏览和转发，电视节目可以得到进一步的推广传播。 二、戏曲类节目今后发展方向 戏曲类节目作为一个专业性的戏曲展现平台，它的观众范围比较小众化，因此戏曲节目属于一种相对小众的娱乐艺术，它能够在一定的范围内给特定的受众群体带来感官上的愉悦和心灵上的享受，满足特定受众的娱乐媒介消费。但是与其他五花八门的娱乐节目相比较起来，目前戏曲类节目的发展空间较小，因此我们需要顺应时代潮流，给戏曲类节目开辟一条新的发展道路，让戏曲能够在剧场或戏园之外实现广泛的受众传播。以下几点是对戏曲类节目今后发展方向的研究建议。 1.结合人民生活进行戏曲艺术创作。戏曲文化本身从生活中来，因传统话题而受到观众关注，因此需要做到节目内容专业严谨，节目形态贴近观众生活，为观众带来正确的艺术文化理念，传播合理的戏曲文化知识。以河南电视台《梨园春》等先进的戏曲节目为例，它们真正做到了平民参与，不靠追星、捧星来进行节目创作，利用十几年的时间打下了自己的品牌基礎。这些先进的戏曲节目真正的魅力就在于戏曲内容展现了老百姓自己的艺术，让观众能够从中感受到自己的生活，如此一来节目才能够长久地维持下去。因此在对戏曲类节目进行策划时理应将专业的传统文化艺术理念传播给大众，节目的选题内容对节目制作以及观众接受度有着很重要的影响，节目制作团队需要规划好节目内容，确保节目的专业性和文化艺术内涵。 2.利用新兴媒体打造中华传统戏曲艺术平台。在传统的观念中戏曲类文化艺术的受众群体大部分为中老年人，但随着目前国家对中华传统文化的追溯与传播，越来越多的年轻人也开始关注起了戏曲文化，因此在保证节目合理进行规划的同时，节目制作团队应该保持对热点信息话题的敏锐度，选择当下实时的热点话题，以戏曲文化知识为基础进行节目内容的策划与制作推送，增加观众关注度，借助热点话题吸引观众眼球。以今年北京电视台新开播的大型京剧文化传承节目《传承中国》为例，节目联合了百名戏曲名家、京剧乐器艺术家来保证节目的专业性，同时邀请致力传承京剧文化的明星助阵，进一步吸引外界关注，通过京剧名家的真教、真演，明星的真学、真练，在不断的教学互动过程中让更多人了解到历史悠久的中国戏曲艺术，让观众感受到京剧与众不同的艺术特征与文化内涵。 3.组成双向服务体系，扩大受众群体。虽然戏曲类节目在频道资源和播出时间的资源上占的比重比较少，但仍然可以利用品牌类戏曲节目或者竞技选秀类戏曲节目在市场上掀起视听高潮，其不仅能吸引传统的中老年戏曲受众，还可以在中青年戏迷受众中获得较高的视听率。例如在安徽卫视的《相约花戏楼》节目中，节目本身要达到宣扬中华传统文化的要求，同时要考虑到它与其他类型的节目相比优势在于制作成本较低，节目播出成本相对来说也不高，因此节目制作团队可以通过明确观众需求，以精良的节目为观众和听众服务，积极开发相关商品和服务的广告业务，去实现优质受众服务和高利润率广告营收的双赢目标。同时在目前的戏曲类节目中大部分制作团队将节目受众人群选择在中老年阶层，但是随着人们对中国传统文化的不断了解，许多年轻人也越来越关注戏曲艺术文化，因此电视节目内容应该在了解观众需求的基础上变换节目形式，选择中老年及青年都能接受的艺术表演形式，同时还可以通过设置戏曲文化小栏目，以点戏、说戏和学戏等方式去实现与听众的良好互动，合理规划节目内容，满足各类观众群体的基本需求，扩大节目受众群体。 三、结语 随着目前人类生活水平的不断提高，人们越来越重视自身的精神需求，而目前的电视广播类节目层出不穷，戏曲类节目作为一个小众化的专业性节目正面临着一个巨大的挑战，因此要改变这样的现状就需要转变发展方向，从以前传统的节目传播形式中走出来，开创新发展思路，提高人们对戏曲类节目的关注度，利用目前中化传统文化正在逐渐复兴的新时代发展趋势，迎合了当今的社会要求，在大环境影响下获得良好的关注度。本文对戏曲类节目的传播模式及要素作出了相关分析，节目的传播模式可以通过人际交往、节目效应以及新媒体传播来进行，想要确保节目能始终吸引观众眼球，节目制作团队则需要在节目的内容形式上下功夫，正确了解并分析观众需求，合理调整节目内容，节目的知识点应该贴近人们的实际生活，这样才能吸引更多人关注节目信息。通过对戏曲类节目的不断优化和推广，才能使越来越多的人关注中华传统文化，此外，进一步加大传播力度，提升人们对戏曲文化知识的掌握度。 （作者单位：安徽广播电视台） 【参考文献】 [1]李怡洁.CCTV戏曲频道《跟我学》的发展建议与戏曲知识类电视栏目的前景展望[J].音乐传播，2017 （3） ：28-33； [2]马蕊.戏曲类电视节目发展途径探索——以《叮咯咙咚呛》为例[J].传媒，2015 （18） ：51-53； [3]李攀，袁博. 引导参与注重实效做符合听众喜欢的广播节目 ——陕西戏曲广播 《好戏没嘛哒》节目编辑构思[J].戏剧之家，2017 （13） ：145-145； [4]师叔华.论电视戏曲节目的现状及发展[J].魅力中国，2017 （16）. |
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