| 标题 | 中国电影文化表达的认知和使命 |
| 范文 | 【内容摘要】当代中国电影作为公共文化的组成部分需要适应大国崛起的文化影响力，中国文化在国际电影界的表达常常是负面的，需要借鉴国外电影对本国文化的完整、正面表达，探索中国文化表达的路径，抛弃目前过度商业化的倾向，扭转市场和娱乐之间的恶性循环对电影文化表达的侵蚀，在读图时代自觉承担当代中国文化传承的使命。 【关键词】影像表达 放逐 追复 一、电影对中国文化的深入表达 中国电影起步于十九世纪晚期，正是中国逐步沦陷于半殖民地过程中，忧愤之中的国人把国难的原因部分归结于中国自身文化的没落和西方文化的优势。天朝大国心态一朝崩溃，文化自信也随之崩溃。我们不仅在技术上而且在内容上毫不犹豫的接受了西方电影文化的样本。虽然二十世纪上半叶，中国电影参与救国文化运动，出品了很多表达抗战救亡的经典电影。但是，这并没有在国际上产生影响，也没有通过电影表达出中国文化特色。建国后，我国电影在探索中国自身文化表达方面有过一些积极尝试，获得国际上对中国文化的认识和接受，比较成功的是《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等为数不多的几部水墨动画电影。这些电影使用了中国传统绘画的技巧，完全不同于当时以美国为代表的西方动画模式。不过，其数量太少不成规模，影响力有限。二十世纪八十年代，中国改革开放，西方文化再次以优秀文化的态势进入中国，中国电影还是追随西方电影，无论技术还是内容，制作还是发行，评价还是欣赏，无不以西方电影为样本。青年群体作为最有力的文化消费群体，对奥斯卡的追捧，清晰的彰显了这一文化现象。消费背后的巨大利益反过来促进中国电影人追逐西方电影界对自身的认可，从而获得国内消费群体的认可，引进西方电影生产模式，迎合西方電影评价标准。在此趋势下，中国电影在自身文化表达方面一直被掩盖，这种努力被边缘化。电影作为一种文化表达的途径充斥着西方文化的话语权，西方审美和艺术哲学思想影响着对电影的思考，一方面是娱乐至死的追求，一方面是奇观化审美的无尽呈现。对于一个正在崛起的大国来说，经济上的崛起固然令人欣慰，但是，重塑文化自信，通过文化深入影响世界，重塑世界对中国的看法，更有深远的意义。 当代中国电影需要反思深陷西方认可——市场成功的模式中丧失自身的文化表达的现状。著名电影评论家戴锦华在总结了二十世纪晚期中国电影的发展轨迹之后，提出了犀利的评断。她认为，中国知识分子从二十世纪八十年代开始，把自己作为社会的批判者以精神领导者的想象抗击商业化对文化的污染，抗击权力对文化的侵蚀，以蔑视文化媚俗者的姿态自我定位， 电影人“经历了《霸王别姬》的暧昧阶段，经由《秋菊打官司》式的大和解而开始了一次松动和转移。对某些导演而言，对权力的拒绝、反叛，转而为对权力的认同乃至代言；对导演-电影作家、艺术家的自我定位，转而为金钱度量、定义的成功者。”①中国电影创作者对自己参与社会的深度给予极高的期待，却悄然在利益的引诱下，从斗士转变为西方电影文化侵袭的合作者。中国电影人以批判者的角色寻求西方对自身的认可，积极追求有影响力的西方电影奖项的参与和获奖，反过来成为国内获得商业成功的筹码。张艺谋的《大红灯笼高高挂》，典型的反映出西方式的文化标签的认可，回归中国后获得市场认可。这一条耐人寻味的电影人之路，已经成为当前中国电影人成功的模式化途径。在此模式之下，尝试中国思考中国自身问题，表达中国文化生命力的电影创作岌岌可危。2016年已逝吴天明导演的《百鸟朝凤》公映事件恰好提供了一个例证。这部电影深思中国传统文化内涵的文化秩序重构的问题，是对中国电影文化表达的成功尝试。但是，电影公映时制片人方励跪求大众观影，一时轰动文化界。引起轰动的并不是《百鸟朝凤》或者吴天明导演本身，而是，制片人方励的一跪。该事件经过公开媒体和自媒体的发酵， 引起电影被关注。最终评价该电影的影响力的一是票房二是影评。其中，票房作为评价标准来自西方式商业电影的评价模式，知识界有影响力的影评多是采用西方理论对该电影的评价。作为一次深刻探讨中国电影自身文化表达的电影，最终还是洇没在西方文化的强大影响力之下。一个明显的对比是，当时，恰逢美国大片《美国队长》同时上线，二者票房是三百万和八亿的区别，受欢迎程度无法比较。消费者已经浸润在西方电影的消费模式中，市场扼住了深度表达本土文化的电影的命脉。看起来，形成了一个死循环，这正是当前的困境之所在。美国电影在表达美国精神，在一套完整的市场化模式中碾压中国电影的文化表达。如此局势，更需要中国电影探索本土文化的表达与影像传播之间的关系，介入到公共文化事件当中，取得话语权，产生应有的影响力，不仅在本国主导公共文化话语权，更应该在国际上获得话语权，传播中国文化，影响文化传播格局。 二、外国电影对中国文化的负面表达和对本国文化的正面表达 （一）外国电影对中国文化的负面表达 好莱坞电影塑造的中国形象影响最大，最典型。二十世纪前半期好莱坞电影展示的中国形象多是病态、扭曲、幽暗的。典型的如《美国往事》出现中国人的场景是妓院、烟场，人物身体虚弱，行为病态，没有性格，场景混乱，色彩暗淡，被作为反衬美国主角英雄气概的消遣对象。当时，展示中国人形象的电影总数不多，早期多以女性为主，如依附于西方男性的中国女性《海逝》中的莲花，或者以龙隐喻中国的电影《龙的女儿》中狡诈阴暗色情的凌公主。②这些女性形象背后的中国形象是模糊、幽暗的，符合西方人对中国认识中的负面想象。中国男性形象主要是武打动作片中的暴力表象，但不是美国电影中拯救世界的英雄模式，而是一种被观赏的优美暴力。近二十年，中国资本开始介入好莱坞，对中国文化和中国形象的负面表达有所收敛，出现了个别的中国文化作为正面形象的影片。《花木兰》《卧虎藏龙》塑造的中国人形象，不仅具有内在的主体欲望特征，而且在与世界抗争过程中融入了中国传统文化的特征，探讨个体与世界的关系，从一种具象的人转变为抽象的、普遍化的人的方式来思考和表达。不过，深入分析这些影片，却发现别有洞天。其中传达的并不是中国文化的内涵，而是借助个别或者系列中国元素表达美国文化，是一种美国文化思维之下的电影创作模式，是适应当前中国经济强大、国际影响力强大之下，国际上对中国文化的好奇之下，所了解的中国文化表象。它们借助美国电影模式，美国文化思维，适应市场需求，制作出来的一些文化消费品。《卧虎藏龙》虽然极力表现中国文化，但从中国观众的角度看，是在迎合美国的艺术标准。比较极端的是《功夫熊猫》使用中国文化场景和要素，但是本质上是美国平民英雄崛起的老套故事，美国梦的表达，文化的表达方式与《冰河世纪》《钢铁侠》等经典英雄式美国梦的表达一致，中国元素只是装饰而已。好莱坞电影对中国文化的表达和逐渐认可，从他者的角度表述了对中国文化的理解，其目的是美国文化的市场化表达而已，满足美国观众对中国文化的好奇。该片公映时在美国引起该片是否有对中国文化的歪曲的争论。这种争论如果不是商业炒作的话，只有一种理解就是没有思考电影背后的文化表达逻辑。当前，中国经济军事强大带来西方不安感，中国形象是007电影系列的布博士战争狂人。 在国际上，除了好莱坞电影之外，其他国家的电影中中国形象表达的路径也遵从了上述美国式的中国文化表达思维和途径，他们也都是站在本文历史和现实的角度理解中国文化，并用中国文化因素作为表达中所使用的工具来实现电影制作者自身的认识，中国文化是被肢解的，破碎的，丧失了内涵的素材，不能表达出这些元素背后的完整文化精神。国外的中国人或者中国国家形象无论是古代还是现代，通常是作为负面的存在出现的，日本和韩国电影中，中国故事和人物也常常是被征服、被杀戮、被嘲笑、被愚弄、狡诈、恶毒的存在。反观中国电影中的外国人或者国家形象，通常是把外来者作为传播文化、合作者之类的正面形象存在的。特别是，当代中国电影完全被西方文化淹没的情况下，西方是一种高高在上的存在，需仰视而不是对话的存在。即使是对西方文化好奇的电影，也是一种小心谨慎的表达。对比中外文化的电影表达，清晰的显示了中国电影在自身文化表达上的孱弱。 （二）外国电影对自身文化的正面表达 各国电影对本国文化的深度表达展示了电影与文化的关系，通过理解他们电影中的文化因素，可以领会到不同国家的鲜明文化特质，电影是文化形象表达的万花园。英国BBC对莎士比亚作品不断重拍和推崇，争取在世界文化竞争中获取有力的话语权，加深世界对英国文化的接受不遗余力。英雄主义主题贯穿好莱坞电影，在各种电影题材中均可以看到这种观念的花式表达，突出美国文化的主导话语权。历届奥斯卡影片几乎是美国文化电影表达的全面集中展示，无论是战争大场面，还是细腻内心历程反思，都在传播美国的文化价值观和世界观。其平民角度更容易被大众所接受，从而更快地融入到公共文化塑造中来，形成社会事件本身。以史诗颂歌的方式塑造平民英雄，或百转千回描绘战争伤害人性、自由，文化观深嵌其中，在观影的过程中重塑了大众对美国文化的看法，接受其文化。 德国著名导演汤姆·提克威《罗拉快跑》《天堂》，新剪辑风格展示的速度，饱满奇异的味觉，抑或是死亡和正义的逻辑思考，都展示了一种德国人的缜密思维，德国式的理性冷静，渗透出德国文化的特质，令观者对德国文化充满敬意。法国人对自己文化的自豪和积极传播态度一直在行动，优雅作为一种生活态度似乎被贴上了法国人的标签，法国电影深入法国人的日常生活，思维方式和生活方式，是法国文化的浓缩。《阳光老友再聚首》可谓表达法国人文化观的经典之作，乐观积极、优雅的生活态度，唤起法国人的文化共鸣。意大利的著名导演托纳雷托的震撼之作《海上钢琴师》《西西里美丽传说》思想深度令人景仰。《海上钢琴师》以一艘船的世界隐喻个人在社会、人类在宇宙中的孤岛式生存，绚烂人生的璀璨光華与人生意义的执着追寻。《美丽人生》用爱与亲情阐述了意大利人的人生态度，面对悲惨世界时，乐观、智慧的人性的力量，赢得了全世界的尊重，不仅是对电影，也是对意大利人和他们文化的尊重。韩国文化产业国际化过程中深度发掘传统文化因素，对内建立本土文化国族身份认同，对外有意识地扩大韩国传统文化的影响力，《醉画仙》可以作为较早的向世界传达韩国文化的电影。《绿鱼》对底层民众辛苦挣扎社会生活状态的深度挖掘，传达当代社会变迁中对本土文化的关注，也引起了世界范围内观众的思考。韩国作为小国，似乎对于强国、强者有着执着的追求，韩国电影以一种强者的姿态塑造对其他国家的形象，反衬本土文化的魅力。日本电影从日本人自身的立场阐释了日本传统文化，武士道精神、死亡的压抑、人生凄美感悟、现实生活的秩序感等。日本动漫大师宫崎骏的动漫，把纯真美好的心灵和对万物的敬畏融合在对生命流逝的悲观思考中。日本文化元素作为一种日常生活状态展示出来，在温暖、亲切但是却蕴含无限危机的场景中，衍生出淡淡的生命的不确定性带来的哀伤。伊朗电影《小鞋子》用成年人的眼光表现孩子的世界，丝毫没有怜悯、俯视，而是一种尊重和温情，在舒缓的节奏中表达每个身处贫困中人们的梦想和努力。构成故事基底的是对自身文化的自信和自然的表达，“充分肯定和如诗一样的赞美”。③如果没有传统文化的支持，很难理解平淡的故事蕴含的巨大力量。 三、中国电影对自身文化表达的认知自觉 世界范围内的文化表达是中国当代急需解决的问题，电影作为公共文化载体必然需要参与这一过程。当今时代传媒高度发达，特别是自媒体在世界范围内的迅速发展促进文化交流，影像是打破交流障碍的最好工具，读图时代，电影的重要性空前凸显。中国电影在西方电影奇观化审美的推动下，无论从题材还是表现方式上越来越追求娱乐的极致视觉刺激。中国电影模仿这种娱乐方式的过程中放空了对自身文化表达的思考，特别是承载中国传统文化内涵的历史题材，在追求视觉奇观方面越走越远。如《王的女人》融入精美的画面、宏大场面、精致的服装、纷繁的音乐、诡诈的心计营造华丽绚烂的视觉、听觉盛宴，却无法从中体会出中国传统文化的意义。2010年新版《红楼梦》被爆出与刘志军案件之间的关联，权力与文化消费之间的丑闻一时无出其右。商业的娱乐需求被满足，文化内涵被放逐。 当前，中国电影一方面需要极力提高自身文化表达的自觉和能力，对内重塑民族文化，对外传播民族文化，从中国厚重的文明中汲取营养，对中国文化进行图像化表达，使其成为接续传统与现代文化的公共文化事件，唤起国人对自身文化的好奇心，打开尘封的文明，把当代人的心灵重新植根于中国自身的文明之中，找到内心的安宁，获取前行的动力。另一方面，中国电影在完成自身文化表达的重任同时，也需要把这种表达传播出去，树立国际范围内中国文化的新形象。中国文化不仅是作为装饰性的元素，而是作为可以提供精神力量的文化整体被接受，参与到人类文明的发展进程中来，给世人提供一种新的文明样本，力量源泉。中国文化被尊敬不再是因为人民币而是因为文明自身的魅力。国外对中国文化的认知不再是出于猎奇心理，而是折服于中国文化的魅力，中国文化对人的内心的温养，他人不再是地狱，人生也不再是孤独的向死而生的过程。 注释： ①戴锦华.百年之际的中国电影现象透视[J].学术月刊，2006年，11. ②徐艳蕊.20世纪90年代以来好莱坞电影中华人女性的中国形象[J].当代电影，2013年，5. ③宋红岩.从《小鞋子》看伊朗电影的民族文化策略[J].电影评介，2013年，17. 作者简介：马宏波，内蒙古师范大学鸿德学院副教授，北京师范大学硕士研究生，研究方向：影视编导与评论 编辑：长 青 |
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