| 标题 | 宫崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》剖析 |
| 范文 | 钟祥铭 钟康云 摘要本文通过对官崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》的分析，体会原创动画的生命力，以及创作动画的内涵· 关键词日本动画宫崎骏原创动画 中图分类号文献标识码A 日本动画，对于80后的人来说意义是十分深刻的，我们可以说是看着日本的动画片成长起来的。从20世纪60年代开始的铁臂阿童木，70年代的哆啦A梦，80年代的圣斗士星矢，再到90年代的灌篮高手，有些是伴随着我们成长的动画片，有些至今我们还会时常回味。 当然日本动画业的成功必然少不了优秀的动画大师。《铁臂阿童木》的原创大师——手冢冶虫，《名侦探柯南》的诹访道彦，还有就是被誉为日本动画诗人的宫崎骏。 <幽灵公主>。<天空之城>，<风之谷>，<龙猫>，<魔女宅急便>，<红猪>，<平成狸合战><侧耳倾听>，<萤火虫之墓>，<昕到涛声>，<岁月的童话>，，<大提琴手歌修><太阳王子荷尔斯的大冒险>，<未来少年柯南>，<鲁邦三世>，<阿尔卑斯的少女海吉><名侦探福尔摩斯>，<熊猫、熊猫>。这些都是出自这位动画诗人之手。而《悬崖上的金鱼公主》则是宫崎骏大师的又一新作。这部由官崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影于2008年7月19日首映，一经推出广受好评： 一、简单?不简单! 简单的剧情，宫崎骏想打造一部连5岁的儿童也能看懂的一部动画片。《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。 首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，而金鱼更像是一个人面玩偶，人的头，没有手脚玩偶似的身体， 影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，人类会把生命从海里夺走，我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少。 但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。整个影片看似平平。没有他以前影片的大起大落，也没有引爆观众泪腺的细节，有的是童真的一张张笑脸，淳朴到生活中的点点滴滴。《悬崖上的金鱼公主》就是这么一部简单、纯粹的影片，但它想表达的内涵并不只是我们说看到的由一张张图画拼接在一起的动态图而已。虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。影片另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚。内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱。 二、情感不仅是通道也是桥梁 少许的煽情夹杂着单纯而又懵懂的爱情。影片表面上是在制造一种青春气氛，但揭开面纱，带给我们的是人与自然之间的相处法则。人类对自然的不断开垦，在经济驱动下的人类活动已经对自然环境造成了不可弥补的破坏。当生态的平衡失去重心的时候，自然法则也开始变化，自然开始了对人类无法无天行动的报复。正所谓天灾人祸。其实不然，把这个名词拆开，也就是天灾和人祸，有些天灾是人类无法与之抗衡的，但有些灾难却是人类一手铸成的。过度的开垦导致水灾的形成，人与海的关系可以算是典型案例。频频发生的海难与人类为了追求利益活动能区分开吗?宫崎骏真是利用两个人物形象，一个代表着人类。一个代表大海，作为大海形象的波儿，就人物形象设定来看，她拥有一副人类的脸庞，暗示着大海是可以成为人类的朋友，只要善待她，她也会善待我们。因为一次偶然的相救，波儿开始了她对人类的好奇，并慢慢了解到人类的感情。在人与自然和谐相处的大背景下，人与人的感情也是不可忽略的重要部分。通过男孩与疗养院老人之间的情感，男孩与父亲母亲之间的情感，男孩与波儿之间的情感，都很真实的表现出了人与人之间的情感。虽然影片并没有直接的表明人类对自然的破坏，但通过反派角色波妞父亲的出现，并在其行为之中已经暗示了人与自然之间法则的破坏。 三、没有GG，动画一样可以很经典 面对一张白纸，任何梦想和奇迹都能实现。创造是动画艺术的魅力所在。动画综合地体现了不同历史阶段社会、经济、文化和科学技术的特征。纵观世界一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。也正因如此，世界动画才具有一派异彩纷呈的绵延景观。 CG，原义是ComputerGraphics，现已经习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等，它们已经形成一个可观的经济产业。CG在目前在日本比较成熟。 从手冢治虫的“铁臂阿童木”起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。 就是在动画技术如此成熟的时代，动画产业高速发展的国家，宫崎骏此次放弃了运用CG，毅然使用纸上作画的动画手段来完成这部作品。可以说这部《悬崖上的金鱼公主》是一次技术上的成功回归。也可以称这部作品是只用铅笔作画的动画片。这部影片中80％都是海水，而就这80％的海水效果的呈现全部是由宫崎骏亲自完成的，可见他对这部影片的投入和重视。 《悬崖上的金鱼姬》一共17万张纯手工绘图，大家可以留意电影里所有的背景画面都是水彩画风格的。这种制作动画方式早在20年前就被摈弃了。“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。 |
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