《艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践》-工学论文，设计论文-论文范文参考-科学狗论文网

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艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践

范文

李星丽

摘要：本文以《中国传统艺术》课程教学为研究对象，旨在研究艺术设计专业背景下该课程的教学设置。文章结合本校教学实际阐述了中国传统艺术课程的教学概况与教学目标，重点围绕该课程的教学内容、结构、实施等方面进行了探讨和分析。

关键词：中国传统艺术艺术设计教学实践

引言

中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，其遗产丰富而辉煌，中国传统艺术體现了中国古代人对自然、社会、环境、生活的理解和态度，以其淳厚的艺术内涵、浓郁的乡土气息和生动的历史痕迹，提供给我们具有中华民族特征的视觉之美，成为人类共同的艺术盛宴。中国传统的绘画、书法、建筑、园林、服饰、雕塑、瓷器、漆器以及民间美术中都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，有着大量可供学习借鉴的优秀范例，是学生吸收艺术养分的宝库。而中国传统艺术中蕴含的大量设计思维和范式，为现代设计提供了无尽的题材和启迪，可以说，如果没有中国传统艺术的灌溉和滋养，中国的设计教育就会不完整，中国现代设计就失去了自身的民族特性和风格特色。因此，如何让传统艺术教学更适应艺术设计专业的发展；如何在教学中充分厘清传统艺术的元素与理念，帮助学生提高与艺术设计密切相关的传统文化底蕴的培养；如何在继承传统艺术的问题上突破创意意识局限，把中国传统艺术的文化内涵和形式表现有逻辑地运用到现代设计中等相关问题都值得我们在教学实践过程中去深入研究与探索。

一、课程教学概况

《中国传统艺术》课程作为成都大学艺术设计专业学生的必修课，安排在第二学年第四学期，前期必修课程有设计素描、设计色彩、三大构成、设计艺术史、图形设计、文字设计、版式设计等。该课程主要由理论教学与考察调研两个部分组成，课堂教学安排为四周，一周12学时共计48学时，实地考察为一周7天时间。在课堂教学上，将系统而详细地学习中国传统艺术的相关理论知识，了解与中国传统艺术相关的哲学思想、美学观念等内容，全面介绍中国传统艺术的形态种类、创作思维、表达模式、造型法则、审美意蕴等，对其艺术形式及文化内涵进行分析和阐释；通过查阅资料，收集具有传统意蕴的现代设计作品，赏析并研究传统与现代、内在寓意与外在形式的相互关系，以了解国内艺术设计发展现状和未来发展趋势。实地考察作为课堂教学的延续，是实践教学的重要环节之一。让学生亲自走进传统艺术的聚集地，深入地进行观察、收集、记录、归纳，强化自身的体验与思考，感悟与吸收传统艺术中原汁原味的养分，寻找、发现和探索传统艺术中现代设计所必需的形式要素和设计意匠。

二、课程教学目标

本课程通过课堂教学与实践考察相结合，解决传统艺术在现代设计中的传承与发展问题，建构传统与现代的沟通桥梁，拓展学生的创意设计思维，从形式与理念上开辟新的领域，将传统艺术的精神内涵与核JI）价值有机地融合，并运用到自己的创作理念和设计实践中。教师在课堂教学中系统地、多角度地启发与开拓学生的艺术思维，让学生了解中国传统艺术的悠远意长和丰富多彩，研究并探讨中国传统艺术的文化内涵、表现特征和表现形式，提高学生对中国传统文化、艺术的认识和修养，吸取其艺术营养和精髓，为民族艺术的延伸和拓展而努力。通过考察实践让学生实地体验，真切感受中国传统艺术的魅力，加深对理论知识的理解，拓展学生视野，激发对传统艺术的兴趣和热爱，并能主动地保护与传承传统艺术。通过考察调研掌握田野调查的方法，培养和提高学生解决实际问题能力，社会沟通和团队协作的能力。

三、课程教学实践

该课程作为我校艺术设计专业的重要课程已开设多年，课程组老师通过不断的教学探索与实践发现：中国传统艺术课程应注意专业方向教学内容的适当区分，应注重课堂理论知识讲授与实地艺术考察的紧密结合，应讲求课程作业安排的系统性与延续性。

（一）依据专业方向选择相应的教学内容

中国传统艺术课程应从设计的观点和需求、从设计的功能与实用角度出发来组织教学，这样才能增强课程与专业方向的关联性，提高教学的针对性。因此，在理论与实践教学上都应适当进行专业方向的区分，针对不同专业方向选择相应的教学内容，结合专业特点和行业要求有侧重点地关注中国传统艺术的不同品类，并进行目标性明确地讲授、探讨和训练。在教学中循序渐进地将中国传统艺术用于平面、产品、空间等不同专业的设计氛围中，营造传统艺术与现代设计之间的有效表达。让学生通过实例分析和资料阅读研究本专业中的传统艺术之道，从创意和功能的角度展开，寻找本行业里运用传统艺术的优秀设计作品，分析、解读其方法和方式，抓住其个性特征，促使学生结合课程内容对自己的相关专业和行业知识有一个初步的认识和了解。

我校艺术设计专业主要招收三个方向：视觉传达、产品设计、环境艺术，《中国传统艺术》课程针对三个不同方向其教学内容略有变化。具体教学过程中，在完成中国传统艺术基础知识点，如中国传统文化、传统哲学思想、美学观念、传统艺术精神等相关概念，中国传统艺术的意义以及传统艺术与现代设计的关系的知识讲解之后，不同专业方向的教学内容与实践安排上会有所侧重和选择。如视觉传达方向，需要对传统艺术进行分析、提炼、归纳并通过文字、图形、色彩等视觉表现要素进行再创造，实现信息可视化传达并产生影响的过程。因此，在教学上更偏重中国民间美术、中国传统纹样等内容，主要讲授民间美术的造型分类、艺术特征、造型方法；传统图形纹样的吉祥寓意、构成形式等，以启迪民族传统图形的再创造。环境艺术方向，则主要选取中国传统建筑艺术和中国古典园林艺术的教学内容，包括传统建筑群落的组群营造，单体建筑的形态、功能、装饰等；注重古典园林的风格特征、意蕴表达、造园手法、装饰形式和植物配置等，以及古典园林选址、规划、叠山、理水、置石的奥妙。产品设计方向重点放在传统器物造型艺术上，主要选择传统器物与传统工艺等方面的知识，从传统器物造型的功能形制、风格样式、结构特征、审美要素、尺度、材料、色彩、纹样等造型因素进行体验与思考，从中国传统造物文化中找寻和吸取灵感，并运用在现代产品设计中。

（二）理论教学和实地考察相结合

理论教学是知识储备阶段，让学生了解和掌握中国传统艺术的基础理论，拓展相关知识领域的广度和深度，深入思考传统艺术与现代设计的关系，开阔专业学习的文化视野。而实地考察则是一个将实际的直观经验与课堂理论知识加以比照、印证的过程。短期而集中的传统艺术考察调研把课程理论部分落实到实践环节，给学生一个走出课堂、走近传统的机会，领略与体验中华民族悠久的传统艺术，培养对中华民族文化、传统艺术的热爱，激发创作的激情。通过讲解、观看、调查、参访等方法让学生在现实场景中真切感受中国传统艺术，从中吸取有益的养分，把课堂知识与实地考察搜集到的一手资料相结合，为创作具有中国本土特色的设计作品做准备。

实地考察地点的选择也需充分结合专业特点、依据教学内容选取不同的地区进行调研考察。如视觉传达方向去往云南或贵州少数民族地区实地考察民族、民间艺术，走进当地博物馆、少数民族村寨、民俗文化村落，真实体验民族艺术、民间美术的魅力，激发再创造的热情，研究和探讨民族艺术的文化内涵和审美意蕴。通过速写、摄影、访谈等方式收集少数民族地区民族图形的形态种类、造型方法、表现形式等第一手资料，运用民族图形的意境、神韵和形式表现创造出既保留民族艺术神韵又富有现代审美意识的新的图形。产品设计方向则带领学生去往中国彩陶的发祥地——甘肃，考察我国新石器时期彩陶文化的类型、器型、制作、图案、艺术价值等。或去往陕西地区，参观以中国古代青铜器和其他传统器物为特色的各大博物馆，了解其历史流传及文化意义，引发学生对传统器物的材料、工艺、结构、形态、审美的思考。前往有瓷都之称的江西景德镇，深入陶瓷窑坊，让学生在现实场景中真实感受中国传统器物的状况，直观了解制造细节和产生过程，通过对原生态环境和材料选择及制作工艺等的考察与体验，寻找创意设计的视觉点，从而获得现代产品设计的启示。环境艺术方向会安排前往江南地区，全面、深入地考察江南园林艺术，感受叠山、理水、置石的造园思想，体会古代文人的隐逸情怀。考察园林中传统建筑的布局、组群、形态、装饰等，理解功能和形制的关系；考察园林建筑小品，如亭、台、楼、阁、廊、榭、斋等，厘清建筑和环境的关系，充分感受古人对空间的巧妙处理；考察漏窗、铺地的特色，了解山水和植物配景的关系，从中获取现代设计的形式要素和设计意匠。还可以走进苏州博物馆新馆，真切感受传统元素在环境设计艺术中的有效应用与转化，在尊崇苏州民居建筑风格与传统园林造景手法的基础上，通过现代化的设计理念、方式进行地全新演绎与诠释。

（三）主题式研究与课题式实践

在课程教学中還应强调以课题实践贯穿课程的始终，启迪学生依据专业方向选择不同的切入点，对中国传统艺术进行主题式研究，讲求训练安排的系统性与延续性。主题式研究可以使学生更深入地了解中华民族审美心理、审美意趣，熟悉中国传统艺术的意蕴，丰富学生的审美经验，提升审美意识，提高艺术修养。而在实践训练中采取课题的形式切入，通过选择课题，围绕课题进行资料查阅与调研，组织分析提炼信息并整合，直至最后呈现，在共同探讨中培养学生探究传统、思考艺术的兴趣。

中国传统艺术可供选择的主题多而精彩：如别具一格的传统建筑，宛如天开的古典园林，意蕴生动的彩陶，丰富多姿的民间美术，高贵的汉漆，绚烂的唐锦，典雅的宋瓷……每一个主题的展开都会开启一部精彩的艺术宝典，其中可体会到含蓄优雅的文人意境，也可以感受到鲜明、朴素、自然的民间魅力。如视觉传达方向可在民间美术里面选择剪纸、皮影、年画、刺绣、印染、织锦等主题，或在传统纹样里选择彩陶文化中的几何纹样、青铜器纹饰中的动物纹样、敦煌壁画中的植物纹样等相关主题。如以传统纹样为主题，重点研究其构图形式、造型手法、文化内涵，以及纹样图式的视觉效果及象征寓意，并结合今天的插画设计、海报设计、装帧设计等进行具体应用的分析。而课题实践则在主题研究的基础上选择最具代表性的独特视角，在分析总结后进行提炼、升华与再创造，采用插画的表现手法进行新的图形演绎，并将具有民族艺术神韵的新的可视化图形应用于后续设计中。（如图1）所示，让学生运用凤凰、鲲鹏、青铜面具等传统图像进行新的图形化创作，后期再利用新图形进行设计和排版，使其成为设计应用中的主要视觉语言。产品设计方向则可选择某一传统器物或手工艺器物，其研究主题可以是器物的造型、装饰、色彩，也可以是结构、材质、技艺，还可以是一种设计文化上的表达与传承。如商周青铜酒器、宋代青白瓷酒具、梅瓶与玉壶春瓶等主题，可研究比较它们不同朝代器物形态、造型、纹饰的发展变化，以及不同时期社会文化、审美风潮、材料工艺对其的影响，还可站在现代产品设计的角度进行综合分析，将传统造物文化与现代设计理念结合，进行产品创新设计实践，认真思考和探究将中国传统艺术转化到现代产品设计中的可行性。而环境艺术方向可在中国传统建筑和古典园林里去寻找研究主题，如选取颇具代表性的园林漏窗作为主题进行研究，分析漏窗窗框的形状、尺度、间隔，窗芯图案的形态和题材，以及漏窗的视觉形象、功用、寓意、趣味和意境等意匠。在实践部分以“苏州园林漏窗”为课题进行设计创作，深入细致地研究苏州园林漏窗的形制、图案和意义，通过分解、推演与重构，结合现代新材料转换成空间的装置设计或延展成空间表皮设计并用于现代中式居室设计或室外景观设计中。还可结合江南园林的考察内容，自拟项目进行传统园林设计，采用手绘的形式表现，包括项目介绍，整体平面图、立面图，以及细节图等相关内容呈现（如图2）。

结语

以上是基于《中国传统艺术》课程教学组老师们长期的教学思考、探索与实践，希望能为国内艺术设计专业相关课程教学提供一些参考与借鉴。在课程教学中，始终坚持推行“工作手册”的方式，让学生在手册上记录听课笔记、调研资料，以及设计实践的思考、过程、草图、成稿等，完整地呈现整个学习和创作的过程。以主题研究与课题实践的方式切入和呈现，有利于学生自主学习、观察想象、分析研究、创新创业和设计实践等能力的培养，让学生掌握一套基本的设计流程，探索出一条传统到现代的设计路径。

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