标题 | 基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计实践 |
范文 | 杨丹妮 吴梦婧 韩少华 摘要:为缓解丹寨蜡染手工艺受到现代工业冲击及文化创意产品设计思维缺失等危机。以丹寨蜡染中自然纹样、苗族人物蜡染图案的创新设计为例,提出了基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计方法。通过实地调研获取丹寨蜡染的发展情况,对蜡染图案和文化故事进行研究。创新设计出了一系列蜡染图案,应用在文创产品的设计中。通过创新蜡染图案及文创产品的设计,在尊重设计规律及民族特征的前提下,丹寨蜡染得以通过全新的图案元素、表现形式及地域文化符号展现出丹寨蜡染的魅力。 关键词:丹寨蜡染图案 文创产品 设计实践 中国分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:1003-0069 (2020) 02-0137-03 引言 丹寨蜡染在染织界富有盛名,有“东方第一染”之称。其蜡染风格质朴天真、自由奔放,富有民族地域文化特征和内涵。随着工业时代的到来,受限于经济发展与地理位置等天然条件,丹寨蜡染技术的传承和发展现状不容乐观。研究表明,现代设计可以集成产品和服务,具有提高产业效率的潜力,并可能会对工业和社会带来积极的经济和环境的影响。[1]因此,本文提出了一种基于民族特征的丹寨蜡染文创产品设计方法,期望通过蜡染文创产品的创新设计实践,传承传统手工艺、推动民族地区经济发展、促进非遗文化创意产业进步。 一、丹寨蜡染手工艺的现状 丹寨蜡染尚未脱离传统手工艺的发展窠臼,技术和制作以手工艺人为主,销售和推广以个体户和蜡染公司为主,其产品仍停留在文创产品的最初形态,缺乏现代化的文创产品设计思维已经严重影响了丹寨蜡染的传承与发展。苗族蜡染产业处于起步、探索、培育、小批量生产的发展阶段[2]丹寨蜡染文创产业仍然存在创作纹样趋同,产品类型单一;工艺制作粗糙,市场不成规模的问题。 (一)创作纹样趋同,产品类型单一:许多蜡染图案背后所蕴含的象征意义、涉及的神话故事及古老传说仅有高龄手艺人了解,难以产生新的创作源泉。市场上的产品图案很少有对图案的更新换代及结合当前流行趋势的再创作。丹寨现有的文创产品与其他地区蜡染产品相比自身没有突出地域民族特色。产品未经改良与设计、没有让人耳目一新的款式与精致的细节等问题,在现代审美不断发展的情况下很难立足。 (二)工艺制作粗糙,市场不成规模:由于蜡染时间长、手工制作等原因,蜡染产品是短期制作,部分产品质量较差且易损坏,部分蜡染产品短时间内容易变色脱色,最后导致形成丹寨蜡染“有良好的手艺却没有良好的产品质量”的局面。市场不成规模、产品更新慢、市场化程度不高。多数商家散兵作战,自己完成从设计到生产到售卖的全部环节,竞争手段并非优化产品而是竞相降价,导致市场紊乱无序。 面对创作纹样趋同、产品类型单一、工艺制作粗糙、市场存在问题的现状,要大力发展丹寨蜡染文化创意产业,重新定义丹寨蜡染文创产品,提出一种有效的蜡染产品设计方法迫在眉睫。 二、基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计方法 丹寨蜡染手工艺具有独特的民族文化内涵,通过创新设计能提高其产品附加值,基于丹寨民族特征,借助现代设计思维中设计方法的理论知识,将其运用到基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计中,如表1。 (一)前期考察与调研 1.人文情况考察:考察丹寨当地文化、政治及经济发展状况,当地相关蜡染企业和作坊的发展情况,当地人文风情风貌、习俗等人文情况。当地的状况不仅与其现阶段手工艺的发展状况紧密相连,也体现其未来的发展趋势。人文考察还包括对已经存在的蜡染产品及产品价值进行分析。设计师要在收集到的信息基础下,构思设计方案,确保设计符合其人文底蕴。 2.学习蜡染制作:首先丹寨蜡染的制作过程包括点蜡、制靛、染色、脱蜡、清洗与晾晒等过程,蜡染的制作工艺独特也决定了蜡染产品的特殊性,对后期的设计也有所限制。其次要传承和保护非遗手工艺,设计师是一个传承面,设计师要先了解这项手工艺,了解其为何被列为非物质文化遗产,其传承为何存在难度,产品与手工艺制作过程可能存在哪些冲突等问题。 3.采集蜡染图案:在对蜡染手工艺有了一定的基础之上,采集适合蜡染产品的纹样。设计师应与当地手工艺人进行双创,学习和采集纹样,并进行图案资源的保存。一方面文化資源的建立可以为当地的蜡染文化传承找到出口,另一方面也便于设计师在寻找图案时能更快速、高效地理解其中的文化。在选择图案时,要预判美观性与功能性在图案上的统一,对最终产品的整体性进行考虑。 (二)图案提取与创新 1.提取蜡染纹样:设计师要在充分调研后,提取传统蜡染图案中的纹样造型。丹寨蜡染纹样丰富,主要纹样包括自然纹样与人物纹样两种类型,自然纹样包括了乌纹、鱼纹、龙纹、梨花纹、窝妥纹等,其中乌纹的变化丰富多端。传统丹寨蜡染中还有许多代表苗族服装特色和故事的人物性蜡染图案,人物蜡染型的苗族头饰以牛、乌、龙等为图腾崇拜,大多都由动物造型衍生而来,苗族人物头上喜戴各种银角,形似牛角状,生动地表达了苗族的传统文化风貌。 2.纹饰研究与分析:对自然纹样、几何纹样及人物性纹样进行研究和推演。丹寨蜡染纹样寓意起源于丹寨苗族世世代代的生活习惯和传统文化,其纹样蕴涵着民族故事与民族精神。创新设计是现代发展不可避免的趋势,但基于纹样的深入研究与核心元素的保留后的纹饰研究与推演才能真正保护非遗手工艺。如其纹样中反复出现的花卉果木和鱼虫鸟兽,常常结合出现,有时蝴蝶翅膀常常嫁接于乌身,或增添鱼鳞。在推演时要基于其“嫁接花卉”、“鱼虫鸟兽”的核心元素关键词进行符号化地演变。 3.创新纹饰再设计:在基于蜡染纹饰研究和推演之上,对蜡染图案进行现代元素的创新设计中要与考虑现代消费者的审美倾向与传统文化融合。将地域文化元素融入文创产品的创新设计当中,可以在一定程度上实现文创产品的转型升级,以更贴合消费者喜好的形式或娱乐方式出现。[3]考虑蜡染图案以极具现代化的创意设计方式进行再现,可以将纹饰进行符号化的设计,通过符号的形状来适应产品的功能,提高适应多种文创产品的可能性。 (三)产品构思与设计 1.确定设计方向:文创产品的设计方向选择要符合以下几个原则:立足民族与地域特征,实现民族化设计;强化物情交融,实现情感化设计;保留传统文化,注入时代化设计。优秀的新文创设计是基于对乡村传统文化内涵的把握。乡村村传统文化有其原生性和独特性。[4]选择什么类型的产品决定文创产品的附加值的体现方式。增加其附加值的主要方式是创新蜡染产品的纹样,这是设计的第一个落脚点;第二个落脚点则是产品的形态要符合用户的需求,形式应追随功能,产品的创新要从用户的角度来思考。在设计中不仅要注重产品的使用功能价值,还要注重产品与用户之间的相互体验,满足用户潜在心理、情感、精神等多感官的体验需求[5]。 2.情感设计与表达:抓住丹寨独特性的文化标志,利用背景故事赋予文创产品内涵,实现叙事性的设计表达。一般民众对于艺术的理解并不深入,他们也并不明确长效艺术所带有的含义,而他们之所以会购买文创产品,根本原因即为他们需要在文创产品中获取到情感元素。[6]设计师在设计时应分类和收集核心元素,探索平面化的蜡染图案文化。在保证传达正确苗族文化精神的前提下,设计师通过对文化资源库的分析和整合,注重市场需求,进行衍生化设计。让产品与消费者建立起心理、情感上的联系,在符合现代主流审美的同时,传统手工艺形式能够历久弥新。 3.模型制作与评估:对所设计的产品进行模型的制作,进行验证。是否保留了地域传统文化元素、融合了现代审美、叙述了文化情怀、满足了用户的情感需求,这些是需要在模型的制作过程中验证的问题。由于蜡染产品制作的特殊性,随着时间的推移会出现掉色等现象,设计师要考虑产品后期的磨损等问题的改良,让蜡染工艺本身的限制性与产品本身的属性结合。改良过程中积极思考和积累经验,为下一次文创产品的设计积累经验和避开问题。在产品试销售后,收集用户的反馈。建立用户反馈的研究体系,从需求层次分析用户对产品的满意度。 三、以丹寨人物蜡染图案为例的文创设计实践 在提出基于民族特征的丹寨蜡染文创设计方法理论后,我们围绕着丹寨蜡染传统元素的文化内涵与价值核心,首先进行实地考察与调研,其次进行图案提取与创新,最后进行产品构思与设计,根据设计方法展开了实践。 (一)前期考察与调研:对丹寨蜡染发展状况有全面和深入的了解可以为产品设计提供民族文化基础和工艺理论知识,我们展开了一系列的实地调研与考察。 一方面进行了人文考察。丹寨县对于保护手工艺有基本的方法,丹寨县先后在一些自己的村庄里建立了21个非遗习所,通过非遗场所进行传统手工艺的教学和传播。另—方面我们对蜡染手工艺进行了学习,了解蜡染绘制过程耗时长、容差小,要求手工艺人有良好的绘图基础,这也决定了蜡染很难作为一项普及率高的手工艺供丹寨人民学习。蜡染制作首先需要在布匹上涂蜡、点蜡,然后将蘸有蜡的扇形笔绘制图案,待其风干后进行染色,然后将蜡脱去,最后进行漂洗。在初步学习了蜡染制作过程后,我们最后对其纹样进行了采集,通过拍照记录、笔记记录等方式对当地优质和常出现的民族特色图案进行记录和保存。与当地手工艺人进行交谈,初步了解每个纹样的文化起源和故事,便于后期进行设计时立足于民族文化进行创新,如图1、2。 (二)图案提取与创新:我们选取了当地所制成的具有代表性的自然蜡染纹样布和人物蜡染纹样布进行纹饰提取、分析和创新。 首先对采集到的蜡染图案进行绘制原始图案提取,对其进行解构分析。第一幅自然蜡染纹样中包含了蝴蝶、锦鸡、鸟、太阳纹、窝妥纹五种主体元素,细节处用自然中的叶子、花蕊、稻草、鱼鳞等作为装饰,与主体元素相辅相成。其中窝妥纹属于几何铜鼓纹样中的一种,是苗族古老的蜡染纹饰之一,常出现在苗族服装、饰品、绘画上。第二幅人物蜡染图为民族文化活动抬轿,图中两人穿戴苗族服饰,头戴苗族白领苗支系的类扇叶头饰,类扇叶头饰是苗族较为古老的头饰类型,代表了苗族崇尚自然、奔放的民族特征。 其次在保留民族特征的前提下对解构出来的元素进行了推演,得到了一系列相关的蜡染图案。乌纹由蝴蝶的翅膀作为辅助绘制,加以自然草木作为装饰,可将其有机形态提分离出,作为标志符号。太阳纹外国代表光芒四射的太阳,中间嵌以麦穗的形式,内部四面对称由回字形螺旋纹构成,可考虑作为杯垫等产品的功能性图案。鱼纹常采用双头回转式纹饰,鱼鳞常以交叉编织或弧线绘制表示,可将鱼作为标识性的符号,作为包装类产品外观,寓意深刻且具有美观性。窝妥纹由乌纹演变而来,双线螺旋纹进行绘制,最外圈加粗,纹理细致且充满韵律,可作为产品上的装饰细节体现产品的精致感。 最后将推演得出的纹饰进行创新,提取出符号化处理后的蝴蝶、锦鸡、太阳纹等元素,纹饰更加简约和现代,充满活力感,考虑可在文创产品中作为符号化的装饰呈现。对于人物蜡染中的苗族代表头饰首先进行了分篱,归纳出了几种典型的苗族头饰,牛角形、花盆形、扇叶形及羽毛形,都表示着苗族对自然形态的运用。在基于原始头饰的形态下,对花盆形、羽毛形进行了衍生的设计,结合苗族民族文化的特点进行生动的演绎。在人物表情上结合现代中国动漫元素中的“大眼”、“大嘴”特点,借用多变的神情表达人的情绪和感受,将苗族头饰的图案更好地情绪化和趣味化,如图3。 (三)产品构思与设计:产品构思与设计首先确定了产品设计的方向,最初尝试通过小物件如钥匙扣来作为表现,因钥匙扣作为用户常用的随身小物件可以承载更多故事性和情趣化,选择了资源库中的蜡染苗族头饰的紋样进行创作,具有更高的可塑性和系列性。 其次进行产品设计方案的表达。在设计钥匙扣时,搭配不同情绪表情,让人物不再呆板,拉近与用户的情感距离。结合现代人追求自由的理念和倡导的经典语录,如“问题不大”、“及时行乐”等趣味词语,可引起消费者的共鸣并激起消费者的购买欲。在实地调研中发现丹寨蜡染大多采用斗纹布,布面组织呈细小的菱形层层套叠纹路织成,而这种斗纹布在制作小物件时容易散丝。并且蜡染的染剂存在不够稳定的情况,有时布匹存在褪色、变形等问题,对产品的美观度造成了影响。在材料的选择上,当地手艺人建议可以考虑通过其他材料来传达蜡染文化。针对钥匙扣这一小物件,对比使用蜡染布,选择更适用的树脂材料能便于模型的制作,制作过程采用更耐用的树脂进行印染相比棉麻材料更持久、更耐用且不易褪色,如图4。 贵州的非物质文化遗产要形成特色产业,既要传承自身的固有风格与原有的优势,还要在尊重规律的基础上进行融合与创新,不断推出满足消费者需要的新产品,方能得到市场的认可。[7]通过对基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计方法的实践,将丹寨蜡染以钥匙扣的图案、形态以及材料上的体现作为其文创产品的切入点,期望对非遗文化丹寨蜡染手工艺有更深入的理解,验证设计方法的必要性与可行性。结语 具备逻辑性的文创产品设计思维对于未经现代工业规范过的传统手工艺的创新设计具有重要意义,基于民族特征的丹寨蜡染图案文创设计方法不仅表现了民族地域特色,同时创造了全新的蜡染文化元素,让大众了解蜡染产品的文化故事与文化内涵,并通过创意产品的方式传承。但对于丹寨蜡染文创产品的探索还需更深一步地结合当地人文特色,更全面地展示当地民族风貌。 基金项目:201 9年国家级大学生创新创业训练计划项目资助(编号:201910497235)、2018年教育部产学合作协同育人项目(编号:201802086028)、2018年中央高校基本科研业务费专项校教学研究重点项目(编号:W2018035)、2019年中央高校基本科研业务费专项校人文社科重点项目(编号:2019VI018)、2019年度高端外國专家引进计划项目(编号:G20190017161)。 参考文献 [1]产品服务系统设计理论核心的系统性文献综述[J].韩少华,陈汗青创意与设计.2016 (02):21-25 [2]许江红.包买制路径下的非物质文化遗产生产性保护——以贵州丹寨苗族蜡染为例[J].贵州社会科学2016,(06):88-93 [3]张歆.地域文化视角下的文创产品创新设计策略[J].设计,2018 (19):54-56 [4]蔡立.乡村文化振兴驱动下的新文创设计[J].大众文艺,2019 (16):67-68 [5]王朝侠,闫泽学.基于用户共情的文创产品设计研究[J].包装工程,2019,40 (16)249-253 [6]周辰.文化创意产业背景下的创新设计和实践研究[J].艺术研究,2019 (04):136-137 [7]周真刚.贵州世居民族传统手工技艺的保护及产业化发展思考[J].《西南民族大学学报》人文社会科学版,2013,(10):43-46 |
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