《《最终幻想7重制版》20余年经典新生与“重铸”》-工学论文，计算机论文-论文范文参考-科学狗论文网

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《最终幻想7重制版》20余年经典新生与“重铸”

范文

王辉

《最终幻想7》这款游戏，本身在游戏历史的地位无需多言：它直接影响了主机大战的胜负，让索尼的Playstation正式站稳了脚跟，并凭借这款游戏，直接打败了任天堂的N64和世嘉的土星；它的画面也在当时的日本、欧美引起了震荡，越来越多的游戏开始使用光盘介质，开启自身3D化的历程；它也改变了《最终幻想》，让系列从最开始的古典奇幻，逐渐向多维度转变，与之后的《最终幻想8》开启了系列“蒸汽朋克”时代，并让系列的题材愈加的丰富；它塑造了无数经典的角色：克劳德、萨菲罗斯、蒂法、爱丽丝、扎克斯、文森特等。所有的这些，都是《最终幻想7》所创下的功绩，《最终幻想7重制版》的呼声在此前也是不绝于耳。

随着《最终幻想13》三部作品，以及《最终幻想15》的失败，《最终幻想》这个全世界最知名的JRPG系列，亟需一部作品来重振雄风，这个重担自然而然地落在《最终幻想7重制版》的身上。

它完成得不错，但是它或许不应该称为“重制版”，更应该叫“重铸版（Rebuild）”。

白璧微瑕的新生

早在多年《最终幻想7重制版》刚开始公布画面的时候，制作团队就已经展现了自己的能力。虽然作品经历了从CC2变成本社开发的制作组更换风波，但是就当时而言，作品已经展现出来新生的效果。

当游戏发售的时候，一切尘埃落定，我们发现作品所呈现的画面的确可以承担这个游戏自身的重量。人物建模精美，克劳德、萨菲罗斯这样的帅哥自然不必多说，而蒂法、爱丽丝的建模更是让玩家们惊叹，并在社交网络上开启了《白色相簿2》般的站队风潮。

剧情演出更是导演野村哲也的强项，毕竟他亲自执导过《最终幻想7圣子降临》电影。无论是场景切换、人物关键性对话，场景和表情的刻画都入木三分；而战斗分镜更是标志性的“野村风格”，尤其最终战之后的战斗，以武器作为变换镜头的核心，强调战斗速度感更是让玩家直呼过瘾。更为难得的是，游戏几乎所有的Boss都强制锁血分阶段，而中间的过长动画演出可谓是魄力十足，这其中还有不少Boss仅仅是当时的“精英怪”而已，制作组的用心程度可见一斑。

作为《最终幻想7重制版》的故事舞台———米德加自然也是焕然一新。从圆盘上层到下层几大贫民窟，从商店街到神罗大厦，即便是老玩家也会感觉到十分新鲜。给笔者印象最深的地方有2块，第一块是列车墓场，如果玩家玩过《最终幻想7》原版的话，会惊喜地发现《重制版》的列车墓场与原版的路线如出一辙，既新鲜又熟悉；第二块这是神罗大厦的“展厅介绍”，作品通过AR的形式介绍故事背景，仿佛自己正是克劳德本人，感受神罗的“贡献”与“罪恶”之间的矛盾；同时也感受到游戏画面的革命性进步。

此外，《最终幻想7重制版》本质是个线性游戏，但仍然提供了26个支线任务，并且在第9章设置了分支。同时，游戏也营造了游戏的生态与玩家行为的影响，比如克劳德初到爱丽丝家，所有的孩子们基本都是“轻装上阵”，什么装饰也没有；可是随着克劳德完成人物越来越多，越来越的孩子们开始身背类似于克劳德大剑的木制武器，来彰显对克劳德的敬佩与仰慕。这样的生态以及对玩家行为的映射，对于一个“线性游戏”来说，本身就值得钦佩。

然而，《最终幻想7重制版》的画面并不是十全十美的，精致的画面之外还有很多不尽如人意的地方，最典型的就是贴图。低清贴图遍布游戏各个重要地方，比如爱丽丝家的花园，明明非常浪漫的气氛突然被糊了一样的花破坏得毫无意境。而第15章当团队逐步往上爬俯瞰米德加贫民窟的时候，看到的是极为“悲剧”的贴图，这的确对整体观感打些折扣。这些希望在后续的章节中得到改善吧。

“动静结合”的战斗系统

熟悉《最终幻想》系列的玩家应该很清楚，除了两部网游和《最终幻想15》，整个系列的正传作品本质都是回合制的，《最终幻想7》是ATB。很显然，SE为了迎合游戏整体的趋势，把《重制版》改成动作为主的游戏理所应当，可是改成纯动作游戏，又与原版游戏反差太大。因此，整个《最终幻想7重制版》战斗系统的核心问题就是，如何把ATB融合在以动作为主的系统之中。

作品的解决方案就结果而言相当优秀，实现了某种动静结合———强调动作的“动”并兼顾ATB、回合制的“静”。

总体来看，本作还是以动作为主：普通攻击、强力攻击、闪避以及防御这些动作要素可谓应有尽有；在4位参展角色中射程各有区别，蒂法攻击距离最短，但相对的攻击力相对最高；克劳德则是非常典型的、JRPG主角的平衡感；巴雷特攻击距离最远，但相对来说普通攻击的攻击力最低；爱丽丝则是以魔法攻击为主。这4个可用角色，均有不同的输出模式和操作手感。

作品又是如何结合ATB的呢？简单来说，就是給玩家留下了如ATB回合制的槽，只有ATB攒满的时候才能够释放技能、魔法，或者使用道具，或者召唤兽。当玩家进行招式选取的时候，敌我双方的行动模式相当于静止，玩家可以有充裕的时间来思考下一步的行动。同时当玩家控制一位角色的时候，另2位的ATB攒满时都可以手动操作他们释放技能。

除了ATB槽之外，作品也与《最终幻想7》原版一样，还提供了一个Limit槽，Limit槽攒满之后可以释放与原作一样的Limit技能，新玩家可以理解成超必杀。

而这2个槽之外，作品更RPG的地方是克制关系。玩家需要找到怪物的对应弱点，进行针对性的输出。而怪物本身自带3个状态、3个槽。3个状态分别是普通状态、Heat状态和Break状态。普通状态不用过多解释，Heat状态则是玩家对怪物的弱点进行攻击后，让怪物陷入一种衰弱的状态；而Break槽更是ATB极为常见的内容，也就是怪物停止行动，陷入最虚弱的状态，这时正式进入斩杀阶段。

因此，整个战斗的逻辑就是玩家通过攻击探查敌人弱点，然后进行针对性克制，最后把敌人Break槽打满，在敌人Break状态完成重点输出。这个逻辑，就非常ATB回合制了。或许可以这么说，这款游戏是《最终幻想13》和《最终幻想15》之间的作品，比《最终幻想13》更强调动作要素，比《最终幻想15》更强调回合制本身的策略。

整体上，作品完成了对原作精髓的保留，以及在此之上的创新。同时游戏中也有大量的魔石搭配、装备要素、武器成长要素等，足够让玩家研究一阵了，尤其是在高难度之下。

“重铸”的剧情

自打游戏行业掀起remastered的风潮，越来越多原汁原味的“高清重置”，让之前的老玩家情怀上身、趋之若鹜；随之而来的就是麻木。对于《最终幻想7》和SE来说，remastered显然不能满足他们自身的野心，以及扭转《最终幻想》系列风评的切实需求，因此remake成为了《最终幻想7》的最终选择。

但意外的是，制作人北濑佳范和导演野村哲也很明显不想把《最终幻想7》停留在remake阶段，而是更进一步，选择了一种近乎于解构的形式，来完成对经典的致敬与延申，笔者认为，用重铸（rebuild）显然更恰如其分。

作品在第18章来了一次惊天大反转，让本作的剧情开始试想了与原作并不相同的轨道。可当回想起整部游戏的细节的时候，会发现这些一切都是北濑和野村早已经设计好的。

《最终幻想7》原作本身就没有的“菲拉”（命運守望者），与原作截然不同的克劳德、爱丽丝初遇和送花情节，萨菲罗斯如梦魇一样出现在克劳德的似幻想、似现实的思维之中，这些与原作的不同几乎比比皆是。到了故事最后，这些线索汇聚在一处，《最终幻想7重制版》在向全世界昭示———这一场全新的冒险，就像作品结局动画一样：“Unknown Journey will Begin.”

当然，任何对老作品的改编在很多老玩家眼里都是“大逆不道”的，尤其还是在“分章节”的情况下；但是也因为改造，让这部作品绽放出来比以往更为持久、更为炫目的光芒。也给更多的玩家创造了一个“以后该如何书写”的悬念，这显然对商业和创作而言，都是没有坏处的。

之后，需要我们玩家做的就是等待，等待北濑和野村这对组合，会给我们带来一个怎么“不同的《最终幻想7》”。

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