| 标题 | 试析奥尔夫教学法在我国的幼儿音乐教育中的应用 |
| 范文 | 陈碧玉 摘 要：奥尔夫音乐教学体系是20世纪流传甚广的对世界音乐教育产生重大影响的音乐教育体系。我认为奥尔夫教育体系是与我国音乐文化和幼儿教育最贴近的教育方式，对于以萌发学生对音乐美的感受和表现为己任的幼儿音乐教育，应该以真实的经验和真实的事件为基础，尽可能给予幼儿动手操作、直接观察和亲身体验的机会，让他们获得亲身的经历和体会，最重要的是让幼儿学会创新意识，也就是说用自己的方式表达事情的发生、过程与结果。奥尔夫音乐教育的内涵已超过了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。 关键词：幼儿音乐教育;幼儿园课程;奥尔夫教学法;创新 奥尔夫的理念是“原来的音乐”通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏即兴创作表演等综合艺术形式，提升孩子音乐修养、激发创造与创新精神、培养社交能力与群体意识，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然的流露，自古如此。音乐教育的首要任务就是不断的启发和提升这种本能的表现力，而表现的好不好，不是追求的最终目的。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。 一、课例分析 奥尔夫认为：创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 “音乐是人生而具有的一种自我表现的手段”。其强调要启迪、发掘儿童生而具有的这种习性，通过游戏式、即兴地奏乐，让幼儿自然地表露自己的感受与情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。以下是分别是未使用和已实用奥尔夫音乐教学法的课例对比： （一）未使用奥尔夫音乐教学法 [小班] 时 间： 2011 年 3 月 10 日 地 点： 内蒙古工业大学幼儿园小一班 幼儿年龄： 2 岁半—3 岁 人 数： 15 人 男 孩： 8 人 女 孩： 7 人 教学内容： 歌曲《五只猴子》 教学目标： 1、 学会唱《五只猴子》这首歌; 2、能够伴随音乐准确的打出歌曲的拍子。 教学重点： 学会唱《五只猴子》这首歌并能记住歌曲中的歌词。 教学难点： 让孩子体会和感受音乐中的符点音符，教会孩子认识符点音符的节奏型。 教 具： 录音机、录音带、大歌谱，图片、打击乐器、头饰。 课 时： 1课时。 教学过程： 1、 前提测评： （1）听音乐，做律动进音乐室。（律动、节拍检测） （2）师生问好。 2、认定目标 （1）用录音机放音乐，引入新课。 （2）出示课题《五只猴子》 3、导学达标 （1）听录音带（放新课） （2）听师范唱。（感受歌曲的情绪、速度、节拍） （3）让学生说出这首歌的演唱有什么特点。 （4）听音乐打节奏。 （5）学唱歌曲。 （6）处理歌曲的演唱变化。 （7）教师出示符点音符的图卡，让学生认知。（教师弹琴学生听琴分辨，图片解说） （8）集体演唱（集体检测） （9）分组演唱。 （10）集体演唱，（拍着节奏） 4、达标测评： （1）学生边做猴子爬的动作边唱歌。 （2）个别表演。（戴上头饰） 5、小结。（学习了什么歌） （二）使用奥尔夫音乐教学法 [小班] 时 间： 2011 年 3 月 11 日 地 点： 内蒙古工业大学幼儿园小一班 幼儿年龄： 2 岁半—3 岁 人 数： 14 人 男 孩： 8 人 女 孩： 6 人 教学内容： 歌曲《五只猴子》 教 具： 录音机、录音带、大歌谱，图片、打击乐器、手摇铃 课 时： 1课时。 教学目标： 让孩子理解和体会《五只猴子》的歌曲内容。 运用肢体各部位感受音乐的律动。 可感应各种拍分（块、慢）。 教学重点： 数目的递增和递减 孩子透过实物比较认知数字与数量的关系 教学难点： 感应大小调 让孩子用表情表现出大小调的关系如：大调时以欢喜的表情扮演;小调时以悲伤的表情扮演 教学过程： 1、前提测评： （1）听音乐，做律动进音乐室。（律动、节拍检测） （2）师生问好。 2、认定目标 （1）用录音机放音乐，引入新课，教师讲故事：“……宝宝看到大家都有好朋友而自己却是一个人，难过的哭了起来。……小猴子开始爬树，逗宝宝开心…… （小猴子要一个一个的出现，给孩子们以递增的形象概念）” （2）出示课题《五只猴子》，音乐播放四遍。 ① 手指之各式运用：教师制作五只形态各异的猴子来让小猴爬树，然后指导孩子用手指运用各种方式爬高如：摸、抓、捏等;也可单手、双手、轮手、手心、手背;（可感应各种拍分） ② 肢体各部位运用： 让孩子运用肩、肘、掌、膝等部位於空间展示爬高之律动。 ③ 数目递增和递减： ?教师根据音乐贴图卡配合数量出示猴子图卡，孩子来数数目。 ④ 感应大小调：大凋/小猴子依次增加，越来越快乐; 小调/小猴子依次减少，表示悲伤。 3、导学达标： 手摇铃---挂香蕉游戏：6 人一组一人当树，开始随音乐中猴子的数目增挂手摇领，孩子们都参与其中扮演小猴子和着音乐游戏其中，即体验了肢体的律动;验证了数字的递增和递减;又感受了音乐的情感变化，课程结束。 综合上述两个案例对比，我认为，借鉴奥尔夫音乐教学法的课例会更适合我国的幼儿教育。幼儿由于年龄的特点，作为教师要遵循让幼儿主动唱、奏、甚至作曲等自身体验的原则，尽量使幼儿能自行设计音乐和动作，哪怕动作比较稚嫩，这种练习能使幼儿即兴地去进行自己的音樂表现。因为正是这样，教学中的教师应积极给幼儿提供即兴创造的机会，激发幼儿创新的欲望，适当地加以引导和支持，孩子们创新的火花就会耀眼夺目。作为一名优秀的幼儿教师更应该善于发现身边的教学点，及时给幼儿于亲身教学体验。这正是借鉴奥尔夫音乐教学的真正意义所在，要将音乐与生活、知识与生活、快乐与生活紧紧的联系在一起。 二、幼儿教育的未来发展--创新 创造性是灵魂。近年来，国内外越来越多的研究结果表明：幼儿期，音乐教育是培养幼儿创新能力的重要途径。根据幼儿的年龄特点，种种思维的界限很模糊，有的刚刚萌芽，此时还不适宜采用专门化的创造力培训，而主要应采用渗透的方式在幼儿喜欢的音乐、舞蹈等活动中进行。丰富多彩的音乐教育活动能充分调动孩子的激情，启动联想，发展想象，对幼儿创造力的培养有着独特的效果，是实现创新教育的有效途径。 参考文献： [1]《当代音乐教育》（美）迈克尔.l.马克著，管建华，乔晓冬 译 文化艺术出版社 1991 年 [2]转引自《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李妲娜、修海林、尹艾青编著， 上海教育出版社，2002 年 ，第一章节选 |
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