| 标题 | 论舞台灯光对内在戏剧时空的塑造 |
| 范文 | 【摘? 要】舞台灯光是用灯光作为造型手段，在舞台上对演出进行照明和造型的艺术，是舞台美术的造型手段之一。它是依据剧目情节，结合、演出风格，导演构思，通过舞台灯光设计元素和技术设备塑造舞台视觉形象。舞台灯光的作用包括照明演出、导引观众视线;塑造人物外部形象，烘托内心情感、展现人物的幻觉或意念;创造剧中需要的空间环境、渲染剧中气氛;显示时间，时空转换。 【关键词】舞台灯光;戏剧时空;塑造 1.戏剧时空的构建 多维空间定义 “维”是一种度量，在三维空间坐标上，加上时间，时空互相联系，就构成四维时空。从科学的视角阐述戏剧时空，它是具有多维性的。戏剧时空的维度是通过依据剧情的发展、演员色表演、结合舞台布景、灯光、人物造型等视觉塑造共同呈现的。戏剧时空的构建大致可分为三个层次。一是由剧场时间与剧场空间构成的剧场时空。属于真实的物理时空， 也可将它理解为演出信息中标出的演出地点和时间。二是内在戏剧时空，是指是演员在演出中正处于剧情描述的时间和空间，内在戏剧时空是具有假定性的，是剧本中情节发生的时空。它所跨度的时间从十几分钟到几年甚至几十年。例如老舍先生创作的话剧《茶馆》，戏剧时间跨度长达半个世纪。展现了清朝末年、北洋軍阀时期、抗日战争胜利后三个历史阶段裕泰茶馆。三是外在戏剧时空，是指剧情中回忆情节或在台词中提及到的时间和空间。例如在契科夫《三姊妹》中，三姐妹提起十一年前在莫斯科的情景。第一幕中奥尔迦的台词中提起“十一年过去了，可是那儿的情形我全记得，仿佛昨天才离开那儿似的。 这里的“十一年前”的时空属于观众通过台词表述感受和理解到的，归属外在戏剧时空。 2.灯光对内在戏剧时空的静态塑造 灯光可通过光强、光质、光色、光位、光区、光影、光束、光的运动等设计元素对内在戏剧时空进行塑造。灯光的静态塑造是指在某一情节段中没有时空转换、情节转折和矛盾冲突等变化的时候，灯光所呈现的相对静态的内在戏剧时空。灯光的静态塑造主要可分为两种，一是结合真实的舞台布景风格，塑造真实自然时间和环境。例如在《暗恋桃花源》中，剧中的开场是云之凡与江滨柳在告别，内在戏剧时空是夜晚上海的江边。舞台灯光的主色调选为蓝色，模拟现实生活中的夜晚色彩。同样，在中央戏剧学院《白鹿原》戏剧情境中，灯光采用两个层次进行内在戏剧时空的塑造，一为爱用冷暖两种光色的对比，衬托窑洞内外的空间。二是运用窑洞外的冷色光交待故事情节发生的时间为晚上。又如儿童剧《荒草镇的小狐狸》，剧目主要讲述了小狐狸埃里克带领森林中的小动物们智斗荒草镇中猎人，保护大森林的故事。在塑造大森林的时空环境中，舞台布景采用森林背景、树木景片、村庄房屋景片、花草装饰四个层次。灯光结合舞台布景，分别运用绿色染色灯对森林布景进行着色、淡紫色染色灯和图案灯构成光影造型，对树木景片进行布光，塑造出光影斑驳的森林空间。二是通过对观众的心理暗示，产生联想营造虚拟的时空环境。阿庇亚曾说过”不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林的气氛中的人的幻觉。”例如在越剧《大漠骊歌》中，故事发生在北周末年隋初的时期，为了民族和睦，公主远嫁塞外。在创作沙漠的舞台环境中，舞美设计运用材料的组合塑造出现实沙漠中飞烟的这一视觉特点。通过将纱的重叠使用，形成中风吹过沙漠的纹理。结合灯光的塑造，在运用顶光光位，突出布景机理，结合蓝色环境光营造出在大漠中的孤寂感。 3.灯光对内在戏剧时空的动态塑造 灯光对戏剧时空的动态塑造是指灯光通过转换和流动剧情所需的时间、空间环境的变化进行塑造。阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏、光色的转化、光位的移动。光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。戏剧演出中光的运动是多维度的，在空间中具有区域、色彩、虚实等变化，同时在三维舞台空间中又具有转换速度，如快、慢、停、连等。 灯光对内在戏剧时空的动态塑造与剧情发展和表演行动紧密结合在一起的，通过灯光变化可塑造除舞台空间的运动与转换、时间的变更。动态的视觉效果更能够形成全面的、立体的时空感受。如在舞剧《永不消逝的电波》，讲述的是在解放前夕，李侠与兰芬假扮夫妻，秘密传送情报的故事。在开场中的电梯，灯光运用光区塑造出电梯的空间区域，再结合光影的上下移动，营造电梯空间升降、停顿的效果。灯光对戏剧时空动态的塑造同时对戏剧的矛盾冲突、情节变动、人物情感都起到了点睛的作用。例如，在话剧《谁爱谁爱谁谁》中，女主角与男主角因争吵，女主角扇了男主角一巴掌。灯光由大范围的环境光随着演员“扇”的动作，快速切换为两个人的顶点光。快速的灯光变化具有强烈的突击力，强化了两个人的矛盾冲突，突显出情节及两个人的情绪和的转点，塑造出两个人的心理时空的变化。 戏剧的种类是多样的，灯光对内在戏剧时空塑造会依据戏剧种类的不同，演出风格呈现风格不同，侧重会有所不同。但无论是对时空的静态还是动态的塑造，都是在剧本设定、剧情需要的基础上进行设计构思的，不能脱离剧本和整体的舞美，由灯光设计个人所决定。 参考文献 [1]王宇钢《舞台灯光设计》[M].中国经济出版社，2009.3（12） 作者简介：李梓佳（1987-），女，辽宁盘锦人，讲师，从事戏剧影视学研究 |
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