| 标题 | 情景判别法在辨别中国古诗词优劣及绝句创作的应用 |
| 范文 | 【摘 要】 本文基于对诗词大家王夫之情景理论的研究，首先提出了一种新的辨别诗词优劣的方法——情景判别法。与传统意义上繁琐的辨别方法相比各有优劣，但对于初学者而言更加通俗易懂。同时应用情景判别法进行绝句创作。 【关键词】 情景判别法；中国古诗词；绝句创作 中华文化博大精深，源远流长，纵观华夏文明上下五千年的历史，历朝历代都有属于自己的文学形式，诗词作为其中最璀璨的一类，无疑有着重要的地位。虽然在近代的白话文运动中被击溃最终趋于式微，但作为祖国新一代的继承者们，我们有必要去了解诗词，品味诗词，这样才能使中华文化得以保留，文学瑰宝得以传承。本文从王夫之情景理论入手，结合诗词的种类，提出了一种新的辨别诗词优劣的方法，较以往繁琐的辨别方法而言，虽不甚严谨且因人而异，尤其对已在诗词领域小有建树的人来说，不甚有用。但胜在总体上简单于古法，且更容易被入门者理解和接受，作为一种启蒙的方法倒也无可厚非。笔者无知，言语不当之处还望海涵。最后文中给出了一种创作绝句的一种简单套路，仅供赏玩使用，难登大雅之堂，对绝句的平仄韵脚意象要求也不甚严苛，以表达情感为主。 一、王夫之情景理论 王夫之其人其事： 王夫之（1619年10月7日-1692年2月18日），字而农，号姜斋、又号夕堂，湖广衡州府衡阳县（今湖南衡阳）人。他与顾炎武、黄宗羲并称明清之际三大思想家。王夫之自幼跟随自己的父兄读书，青年时期王夫之积极参加反清起义，晚年王夫之隐居于石船山，著书立传，自署船山病叟、南岳遗民，学者遂称之为船山先生。值得一提的是，他并非第一个探讨情景关系的诗论家，在他之前已有多位知名大家讨论并研究过这个问题，如王昌龄，欧阳修等等。但无一例外，他们对这个问题的理解认识都达不到王夫之的高度与深度，故单论情景理论，还是以王夫之为最。[1] 1、王夫之情景理论 依照王夫之的有机结构观念，情景的构成纯系统摄于诗心，自然地生成，而不可以机械组合，这本是不言而喻的。但他还是明确地阐释了景语独立的表情功能，亦即意象化的本质。《夕堂永日绪论内编》有云： 情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。景中情者，如“长安一片月”，自然是孤栖忆远之情；“影静千官里”，自然是喜达行在之情。情中景尤难曲写，如“诗成珠玉在挥毫”，写出才人翰墨淋漓、自心欣赏之景。凡此类，知者遇之；非然，亦鹘突看过，作等闲语耳。 在首先肯定情景不可截然而分的前提下，王夫之分析了情中景、景中情两种艺术表现方式。景中情是写景而情在言外，就像李白“长安一片月”自然是望月怀远之情，杜甫“影静千官里”自然是刚脱身贼中、惊魂甫定的心态。而情中景则是言情之句自含人、物动态，就像他所举的杜甫“诗成珠玉在挥毫”一句，本写诗兴洋溢、挥洒自如的酣畅情态，但其中却分明可见作者的自我形象。这里的情中景，已不单纯指风景，而成为包括人物动态在内的意象形态。这类意象同样也体现了景的表情功能。[2] 简单来说，王夫之情景理论就是情景交融的理论，一首诗中何为景，何为情，景中如何含情，情中又如何孕景，两者又是如何达到完美和谐统一的，这就是王夫之的情景理论所回答的问题。 二、情景判别法 1、古代繁琐的判别方法 古代对诗的好坏认知过于繁琐，先要守格律，然后要用对韵，不同类型的诗词决不可相互比较，这样之后才会看你的立意，看你的选题，看你的意象，看你的辞藻，[3]通常要经过训练后才能品评一二。 2、情景判别法 依照王夫之情景理论，笔者认为可将诗词大致分为五个档次： （1）只景不情。这类诗中往往只对具体景物进行描述，全篇毫无情感，但因符合平仄及韵律要求，故勉强称其为诗。如骆宾王的《咏鹅》： 鹅鹅鹅， 曲项向天歌。 白毛浮绿水， 红掌拨清波。 这首诗全诗旨在描写鹅在水面游动的姿态，并无任何情感在内，骆宾王在写这首诗后被誉为神童，并不是因为此诗多么优秀，仅仅是因为人们惊异于孩童也能做出符合平仄韵律要求的诗而已。 （2）景孕劣情，劣情含景。此处的劣情并不是指情感的好坏，而是通过诗人做诗出发点的高低和情感表达的直接与否进行判断。这类诗以打油诗为多，如明代解缙的《笑煞一群牛》： 春雨滑如油， 下的满街流。 跌倒解学士， 笑煞一群牛。 此诗有景，且景中暗含自嘲之意，但此诗出发点仅为博众人一笑，故虽好过第一类诗，却也难登大雅之堂。又如清代纪晓岚所作祝寿词： 这个婆娘不是人， 九天仙女下凡尘。 生個儿子去做贼， 偷得蟠桃献母亲。 这首诗的问题与第一首类似，都带景，且都带情（取悦同僚母亲），但表达情感的方式太过直白，同时功利心太重，毫无美感。 （3）景孕好情。从这类诗开始的后三类，从某种意义上来说已经可以归到可供学习的诗作内。同样，这里的好情并不代表情感的好坏，而是与诗人出发点高低有密切的关系。这种类型的诗作也可以称为触景生情，看到景物，有感而发，从而创作诗篇。如李白的《登金陵凤凰台》： 凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外， 二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。 此诗是典型的第三类诗篇，诗人前往凤凰台观景，浮想联翩，由历史想到了自身，发出感慨，创作出了诗篇。 （4）好情含景。此类诗大多与作者写诗时的情感有关，诗人带着含情的眼光去看景，继而写诗。这类诗与第三类在笔者看来并无绝对的档次高低之分，只能算是好诗的两种表现形式，如上类所说的《登金陵凤凰台》，没有人知道李白是否带着个人情感登凤凰台，但他在诗中没有表现出来初始的情感，故认为李白开始没有带情感，只是在登台游玩的过程中产生了情感，所以将其化为第三类。现举一个第四类的例子，如王维的《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 此诗前两句描绘了一幅温暖的画面，但是读完全诗却一点也开心不起来，这是因为诗人在提笔的时候就带着一丝淡淡的离别忧伤，他是带着哀伤的情感去看景的，即便景物再怎么温暖，也只能衬出作者更加哀伤。 （5）情景交融。这类诗词通常有一定长度，中间夹杂着情景转换，也是笔者认为的最好的一类诗。这类诗一般是由景开始，触景及情，再由情转景，再由景生情，如此循环往复，通常篇章中有多种不一样的情感，并且可以看到情感之间的转换过程。如苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 上阙明显是诗人喝醉之后肆意妄想感觉到非常欢乐，最后发出了何似在人间的感慨，然后下阙看到了月光透过重重障碍照射进来，产生了一丝埋怨之意，同时借由责问月亮为什么总是在离别时才变得圆来抒发离别之苦，转念一下发现月亮也有阴晴圆缺，正如人有悲欢离合一样，于是就变得豁达起来，只要人是平平安安的，离别不过是为下次的相逢做准备而已，又有什么值得悲伤的呢？ 全诗共有三种情感，先是快乐，然后是埋怨，最后豁然开朗，不同情感之间夹杂着对景物的描写，从而达到了情景交融的效果。 三、絕句创作应用 情景判别法主要强调情景之间关系，情由景生，景反过来又可以衬出情。因此，选择情为闺怨，景为二楼女子闺房，窗外有一株桃树，时至春天，可做绝句如下： 宝奁尘满懒梳头， 楼前车马事无休。 桃花不解春风意， 犹自涌香洒长空。 注：宝奁：古代女子用的化妆盒 又如：设想倚天屠龙记里的蛛儿，她住在无心岭，修炼千蛛万毒手，日夜饱受毒蛊噬心的痛苦，却几乎从不作恶，只是希望能找到自己心中的正义，可做绝句如下： 无心岭外寻芳踪， 冰蚕牵丝佳人空。 蝎心蛇毒非己意， 万蛊噬心觅正途。 这两首诗都是笔者亲自创作，仅仅考虑了景与情之间的关系，并没有考虑格律和韵脚，严格来说并不能算是尽善尽美的诗作。第一首明显是标准的第四类，诗中女子因为意中人对自己的不闻不问，起床梳洗后连妆都懒得画，楼前来来往往的行人也令女子觉得很厌烦；第二首则属于不太标准的第三类：虽没有直接抒发感情，但通过对景物的描写可以使读者清晰地感受到女子内心的煎熬和对正义的渴望。 四、结论 诗词的种类有许多种，辨别方法也有许多种，情景判别法只是笔者提出的一种单以情景关系为判别依据的辨别方法，只能粗略的分出大致的好坏。《登金陵凤凰台》未必比《水调歌头》差，若遵循古法，则两者一为诗，一为词，根本没有可比性；若单看措辞的华丽程度，前者也一点不比后者差，甚至犹有过之，根本不能得出和笔者同样的结论。但若只是粗略的让初学者有一些鉴赏能力，那么在笔者看来情景判别法未尝不是一种好方法，可堪一用。 情景判别法虽然不能直接给出做诗的方法，但是却为诗的创作提供一种可行的思路。然而碍于笔者自身文学底蕴浅薄，难以完全驾驭文字从而得到尽善尽美的创作，不足之处还请指出，笔者一定尽力改正。 【参考文献】 [1][2] 彭崇伟.王夫之情景理论与其诗词创作实践[J].中国韵文学刊，2006.20.63-67. [3] 卢珺婕.浅论网络诗词创作[J].安徽文学，2016.10.8-11. 【作者简介】 张珂祯，男，陕西西安人，现为西安交通大学自动化学院学生. |
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