| 标题 | 中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的比重研究 |
| 范文 | 王旭妍 摘要：就目前情况来看，在我国高校的学习过程中，其中有大量的教学是以西方的音乐内容为主导形式的。且这样的形式并不是一种单一的方法，在教材和练习曲方面也都是偏向了西洋乐曲所带来的比重，所以在这样的形式下，很多学生会下意识的认为西方音乐比中国的传统音乐更加重要。这一错误的观点对于民族民间音乐的进一步发展是极为不利的。故而，高校应该彻底认识到钢琴教学的真正目的，只有明确了钢琴发展的真正目的，才能够发展本国的特色音乐文化，传播民间的音乐。如果一个国家不重视自己的音乐文化，那么就可能造成文化的断层，故而，本文从民族音乐出发，对民族音乐所能在文化中发挥的作用进行了阐释并提出了建议。 关键词：民族；民间音乐；钢琴；教学 0引言 对于一个国家和民族来讲，如果一个国家不能建立起自己的民族音乐文化，那么其民族上的曲目就不能得到很好的发扬。对于我国目前的现状而言，虽然很多民间音乐已经被列入到了教学大纲之中，但是这种曲目上的选择却是十分有限的。目前我国的音乐教学依然是以西方的教材为主，通过一些调查可以得到一些知道，目前在音乐文化的体系中，民族民间音乐所占的比例并不大，这也就导致了民间音乐文化如浮萍一般缺少根基，事实上，很多学生对于民族音乐中的钢琴作品都抱着一种偏见的态度。由于不同民族间音乐文化的外在形式有所不同，其中组成的中国音乐的作品也并不相同。所以，对于中国的民间音乐作品而言，很多学生不喜欢弹奏，或者说即使弹奏了也是机械性的练习，缺乏主观性的情感上的把握，不能很好的理解民族音乐作品的内涵。 对于音乐而言，其根源于不同国家和文化间的群体生活之中，无论是对乐器还是民歌，其中的价值内涵都是有所不同的。所以说，对于民间音乐的地位而言，其对于我国音乐事业的发展也一直都是一个主要内容。 实际上，因为钢琴实际上是从西方国家进行传入的，所以对于西方文化和审美的标准而言，其可谓是西方文化的一种音乐上的表达。更可以堪称是音乐艺术中的一种模范。同时，在钢琴的传播过程中，西方音乐在精神上本身就具有优势，而经过调查我们可知，在钢琴教育中，我国民间作品所占据的比例不会超过四百首，不管是在内容或者是风格的引入上，我国的钢琴教育其实质上所靠近的都是西方的音乐体系，而这种方式对我国的音乐教育而言无疑也是一把双刃剑。一方面，可以帮助我们借鉴西方文化中的音乐教学，但同时，这种方式也会使得教学中过于重视洋学教育而忽视了民间的音乐教育。而且，这样的比例表现在钢琴作品中也有着很高的比例，究其原因而言，一方面，高校的钢琴教育工作其实仍有着一定的不完善之处，其过于重视西洋文化传统，但对于民间音乐教育却有着诸多轻视，同时，这也使得民族音乐在钢琴中造成了一定的脱节，或者说，对于中国高校内的钢琴价值而言，这无疑是对音乐教学的一种缺失，使得学生对民间艺术愈加不了解，对民间音乐更是造成了一定的疏远。 1民间音乐在钢琴教学中的现状研究 目前民间音乐的状况可以说很不乐观，教师不知应如何授课，学生更是不知道从何学起，这样的形式对于我国目前的钢琴教学而言无疑是极其不乐观的。从现在的教学情况来看，和之前钢琴作品完全被国外音乐所垄断的情况相比，教学中已经有了相当大的进步，很多中国作品开始进入钢琴教学中并逐渐拥有了一定的教学比重，但是，在各类钢琴比赛中，却很少有学生愿意演奏中国的民间音乐作为参赛曲目，甚至，很多学生认为，与西方乐曲相比，中国的音乐作品更是类似于一种下里巴人般的存在，而事实上，这也同时说明了中国的民间音乐还是没能充分引起学生和老师的重视，而这对于中国音乐在钢琴教育中的发展未来而言，无疑也是非常不乐观的。 2民族音乐在钢琴教学中的重要意义 通过一个调查性的研究，我们可以得出这样的结论，虽然民间音乐对于学生提高对中国文化的理解程度和文化的核心竞争力都有很帮助，但是毫无疑问的，民族乐曲自身的发展上也存在着一定的限制性，所以，民间音乐和西洋音乐相比，才没有得到足够的重视和发展。 从钢琴教育的发展趋势来看，中国的钢琴音乐应该正式出现在上个世纪，从开始机械性的引进西方乐曲到之后民族钢琴乐曲的产生，可以说是通过了几代人的努力才形成了这样一个民族钢琴教育的风格。而经过了初始启蒙阶段的探索，钢琴教育的发展也开始渐入佳境，很多钢琴家和教师都以弘扬本土的钢琴文化为己任，在这样的情况下，学生就更应该努力发展弘扬中国民族音乐文化，在培养学生的过程中，自觉的帮助其建立对民族民间音乐的认同感和责任感，在教材的使用中也要刻意加强民族民间音乐的比重，重视本民族文化的构建和产生。 同时，我国民族民间音乐与西洋音乐相比其中本身也有着很大的不同，在钢琴中，我国很多音乐取材于实际生活，结合民间故事或者民歌创作而成，而这些传统的音乐以新型的方式演奏出来，自然也可以使得钢琴焕发出新的魅力，同时，在这些作品的创作中，一般以民族的调试作为结合，表现出明显的民族特征，不仅兼顾了时代的变更和发展，而且也标志着我国的民族民间音乐也将紧随时代潮流，走出世界大门，不断地取得发展和进步。而在音乐的不断发展中，通过对世界潮流的接轨，学生对于我国钢琴作品的演奏也能够加深西方文化和东方文化间的牵扯，使其深刻的认识到民族文化发展的必然性和必要性。而且也能够加深学生对于民族音乐的理解和认知水平，从而进一步方便东西方文化间的交流和传播。而对于学习钢琴的学生而言，在其未来的生活中，钢琴所占据的比例也会有很大的一部分，如果能够以此为载体，在他们日后从事钢琴类工作时把民族民间音乐流传下去，对于我国的民族音乐发展而言无疑也大有益处。 而事实上，加大民族音乐在钢琴中的演奏比重除了可以弘扬传统文化外，其中最重要的就是可以丰富钢琴的弹奏技巧。对于钢琴演奏而言，虽然西方的发展更早，指法技法的演奏也更多，但是如果想不断使钢琴事业得以进步，那么就更要不断吸取新的东西，完善钢琴教育的技法和体系。事实上，在钢琴的基础工作得到充分完成以后，也就应该考虑更深一层的演奏技法以丰富自身技巧了，而对于中国的钢琴演奏者而言，他们对于西洋演奏技巧往往过于崇拜，但事实上，很多西方演奏技巧却不一定是百分之百的适合东方的演奏者。所以，也正是这种对于中国钢琴演奏家的忽略，使得我国的钢琴教育事业一直走的都是单纯的模仿路线，而正是由于这样的局限下，也直接导致了国人在演奏本民族的乐曲时，反而没有充足的情感和激情。 3民族音乐在教学中的应用策略 加强民族音乐在教学中的运用，首先增强民族意识和民族荣誉感，使得钢琴工作者对钢琴教学的任务有着一定的启发。对于这一类学习者而言，其行为上的影响对于学生而言也是最为直接的，故而，应该让教师在钢琴的教学中自觉地增强民族音乐的比重，把西方优秀的钢琴成果融入到中国的钢琴教学中，增强对民族的荣誉感，使学生自觉理解民族化的概念。 其次，自觉地完善教材内容，合理增加民族音乐的比重，和外国的相关教材比较，本土的钢琴乐曲和教材数量本身就不占据优势，这对学生的学习和理解而言是一个极大的制约。因此，笔者认为，应该将不同风格、艺术特色的钢琴乐曲进行分门别类的整理，在维护我国音乐作品创作的过程中，通过激发技法上的完善使其进一步丰富化，将民族音乐的五声调作为学习的基础，通过将其与民族音乐特色相结合，通过技法的使用将其进一步丰富，在音乐创作的过程中使其更具有时代性，而通过这样的方式，不仅能够使得中国的民族民间音乐与西洋音乐进行完美的融合，而且也可以为帮助中国音乐走向世界创造出一种便利的条件，开放音乐的发展格局，通过东西方文化结合的方式增加民族音乐在钢琴教育中所应该占据的比重，帮助民族音乐的发展打开一扇新的大门。 |
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