艺术欣赏
艺术欣赏人们阅读、观看、接触艺术作品时由对艺术形象的具体感受所触发的情感反映和想象、体验、判断等思维活动，逐渐领悟艺术作品中具体生活现象所蕴含的内在意义，从而达到对生活本质的理性认识的一种精神活动。其本质是一种不仅可以给欣赏者一般认识，而且可以给欣赏者以某种精神享受，某种愉悦的心灵感受和体验的审美认识活动。是人类艺术实践活动的重要组成部分，艺术作品发挥和实现其社会作用的重要途径，亦是促进艺术批评及艺术理论研究、繁荣艺术创作的动力。
艺术欣赏的规律和特点可概括为三点。一是欣赏者通过欣赏艺术作品提高认识、受到教育的过程是一种潜移默化的过程，不同于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的驱使强迫下接受某种道德教训。欣赏者对艺术作品所揭示的生活本质的认识和对艺术家对生活本质的说明、判断、评价的接受，始终与他对艺术作品中所反映的具体生活现象的直接感受和情感反映密不可分，即艺术欣赏的过程始终离不开形象思维，伴随着欣赏者强烈的感情活动。二是欣赏者总是自觉不自觉地带着自己的思想、观点、感情、趣味、修养气质以及独特的经历、遭遇欣赏艺术作品，从而使艺术欣赏活动成为一个欣赏者的主观因素与艺术作品、形象的客观因素相结合的过程，具有一种较大的自由。每个欣赏者都可以按照自己的生活经验、艺术观点和审美情趣，对艺术作品及其所反映的社会生活进行再创造和再评价。对用语言塑造的非直观性的文学形象的欣赏尤其如此。三是不同的欣赏者对艺术作品的题材、形象、情调、意境、风格各有所爱，同一个人在不同年龄、不同处境、心情下也可能有不同的欣赏需要，形成了艺术欣赏要求的多样性特点； 但同一时代、同一国家和民族、同一阶级和阶层由于时代风尚、民族风格，心理素质、欣赏趣味的习惯以及共同利益等复杂因素、也会形成某种共同的欣赏需要，使某一特定时代、范围内的艺术欣赏要求呈现出相对的一致性。艺术创作只有适应艺术欣赏的规律和特点，用形象说话，以真情感人，给读者以再创造的余地，并呈现出主题、题材、风格的多样化，才能满足艺术欣赏的需要。
艺术欣赏与艺术创作之间具有一种相互制约、相互促进、共同提高的作用。一方面艺术创作的目的是为了满足艺术欣赏的需要，艺术作品必须通过艺术欣赏的才能得到社会的承认并发挥和实现其社会作用。另一方面艺术创作在满足公众欣赏要求的同时，必然会自觉不自觉地提高公众进行艺术欣赏活动的趣味、能力和水平，而被提高的公众的欣赏趣味、能力和水平必然反过来向艺术创作提出新的、更高的要求，从而促进艺术创作的不断提高与发展。对艺术家个人来说，坚持进行艺术欣赏活动，培养自己的欣赏能力，有助于艺术表现能力的提高； 而通过艺术欣赏实践对欣赏的特点和规律的领悟与把握，又能帮助作家自觉调整创作实践，创作出能够满足公众不断提高的欣赏要求的艺术作品。
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