取境与创境
取境与创境借鉴、汲取他人作品的艺术境界从而在自己的作品中创造出新的境界的一种写作技法。“取境”本指诗歌意境的创造。唐·皎然《诗式》：“取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”“诗人诗思初发，取境偏高，则一首举体便高； 取境偏逸，则一首举体便逸。”今与“创境”联用，单指在他人作品意境启发下所进行的翻新和创造。吴调公《取境与创境》：“读了别人的好诗好文，被 一种特别值得深思的题材所启发和独特的气氛所感染，引起无限的遐想和创作冲动，这是从艺术美中取境而创境。”
现实生活是作家创造艺术境界的唯一源泉，在这一前提下，作家完全可以有所权衡、有所取舍、有所变化地借鉴、汲取他人已经创造出来的各具特色的艺术境界，经过融汇贯通，加以改造、点化，创造出自己的、新的艺术境界。晚唐李群玉《同郑相公出歌姬小饮戏赠》取杜甫《赠花卿》“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之境化作：“风格只应天上有，歌声岂合世间闻”，与全诗所写歌姬之服饰、发式、风韵、娇姿联为一体，别有意趣，另具佳境。宋·范唏文《对床夜话》亦曾举一例云：“‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，王维诗也；‘树初黄叶日，人欲白头时’，乐天诗也； 司空曙有云‘雨中黄叶树，灯下白头人’。句法王而意参白，然诗家不以为袭也。”按王维之诗用雨中果落、灯中虫鸣衬托“秋夜独坐”的凄清，白居易诗则重在用“初”、“欲”二字显示一种渐进的形态，司空曙从自己的经历、感受和心境出发，取王、白诗句之境以借景自况，自成佳境而不相侔于玉、白，说明这种取他人之境而自创新境的现象在文学史上屡见不鲜且为人所承认。
取他人之境而创己之境重在一个“创”字。它不是对他人艺术境界的简单模仿、沿袭，更不是对他人作品句比字拟的蹈袭、剽窃，而是在所取之境的基础上根据自己的独特经历、独特感受和特定的写作意图去进行新的开拓、新的创造。宋代江西派领袖倡导所谓“脱胎换骨”、“灵丹一粒，点铁成金”的“翻案法” (黄庭坚《答洪驹父书》)，把前人作品作变换语序、增删字句的“点化”，变成自己的作品，似有取境之迹而无创境之实，只能是“剽窃之黠者耳” (金· 王若虚《滹南诗话》); 明代前后七子“以剿袭为复古，句比字拟，务为牵合，弃目前之景，摭腐滥之辞” (明·袁宏道《雪涛阁集序》)，“惟追章琢句，模拟剽窃淫哇浮艳之为工”(明·归有光 《沈次谷先生诗序》)，既谈不上取境，更谈不上创境，带来了创作普遍衰退的恶果，后学者当以之为鉴。此外，取境与创境的真正源泉仍然是现实生活，其契机在于取、创者个人的生活体验、感受及思想感情与他人之境的感应交流或与他人之境相近的经历与处境。若对现实生活缺乏深切体验而强索他人之境，是不可能创造出新的艺术境界来的。
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