探究中国画之美
訾睫
摘 要：作为中国传统的艺术代表“中国画”一直是祖国人民的骄傲。中国画的历史悠久，艺术形式自成一体。中国画强调的是通过感情来传递美：含蓄美、意象美、气韵美都是中国画所体现的美。国画教师要想为祖国培养出众多的国画人才，就需要提高对学生审美能力的培养。分析中国画的艺术特征、目前我国国画教学中存在的问题，提出了在国画教学中提高学生的审美能力的策略，进而在教会学生中国画技巧的同时提升学生的综合艺术素养，使学生承担起继承中国传统艺术的重任。
关键词：中国画；艺术特征；意境美
国画是我国传统的艺术之一，中国画在世界美术领域中有自己的体系。中国画的内容一般是自然社会现象。中国画的艺术表现形式一般有写实、抽象和意象三大类。中国画体现了人们对于自然界和社会的认识。中国画是我国的民族瑰宝。我国的国画历史悠久，有人物画、山水画、花鸟画等，都是主要运用线条来刻画意境。我国国画的形式有：中堂、条幅、镜框、小品等。中国画是我国艺术文化的代表。中国画通过笔、墨、纸、砚运用线条的方式来作画，带给人们各种美的享受，同时也是对我国传统艺术的继承。画家把绘画技巧和绘画形象相融合，进而创造出具有深厚感情色彩的作品，让观众既在眼睛上得到美的享受，又在感情上得到满足。意境美是中国画的核心，因此教师在进行国画教学的时候不仅要教给学生绘画技巧，更要培养学生的审美能力，通过审美能力的提高让学生自己体会到国画的意境美，进而为我国的国画艺术培养更多的人才。
一、中国画的发展历史
国画作为一门独特的艺术，它有着悠久的历史。早在战国时期就出现了画在丝织上的国画，其被称为“帛画”。随着历史的发展，国画出现了彩陶画等形式。中国画以线条为主的绘画方式就是由早期的绘画发展而来的。到南北朝时期国画和国家的历史文化相结合，这时期国家宗教盛行，历史人物和文学作品是国画的主要内容。国画的主要内容山水画就是在南北朝时期出现萌芽状态。隋唐是我国的经济、文化都达到了鼎盛的时代，国画在这一时期也开始全面发展。五代十国时期我国的国画发展到了鼎盛阶段，这一时期中国画在创作理论和创作技巧上都逐渐形成了自己独特的艺术风格。到元、明、清时期我国的绘画主要以山水画和花鸟画为主，在这一时期“诗中有画、画中有诗”的艺术风格占据主导。国画作为我国文化的重要组成部分，它也是一部中国文化的发展史。国画不单单强调外形的美，更要求内在的气韵美。国画以笔、墨、纸、砚为其作画工具，通过画家把现实社会状况和自己的理想相结合，打破了时间和空间的限制，运用高超的绘画技术，创造出了最具中国特色的画风，使中国画成为中国艺术形式中最具魅力的艺术之一。
二、中国画的艺术特征
作为中国民族的传统艺术国画，经历了千年的历史，自中国画诞生以来它的美一直被人们所喜欢。中国画的艺术特征就是其自身美的存在。中国画已经成为了我国艺术的标志。中国画美在自然，美在具有自己独特的个性，美在生动形象。中国画体现了人与自然和谐相处。中国画以线条来进行造型，气韵生动，个性独特。中国画讲究“神”，生动传神即是美的最高境界。中国画的内容和艺术形式都有自己独特的特征。中国画作为一种独立的艺术形式，其艺术特征体现在以下几方面：意象美、意境美、气韵美三大特征。
（一）中国画的意象美
生活是艺术的源泉，人类艺术的一切灵感来源于生活现状。随着社会的不断发展，人们生活水平提高，对于精神上的追求也不断提高，进而使国画越来越受人们的喜欢。画家们通过自己的思想、情感、意念来在心中想象一幅画的大致境象，先立意，即心中有画，胸有成竹，再进行作画成象，就成为了画的艺术形象。画家们对大自然进行观察的过程中产生了画的意象，然后运用精湛的绘画技术结合自己的意念达到了情景交融的现象，就产生了中国画的意象美。例如同样进行作画，有的人只是描摹出了某一事物的形态，这只是表现了画的象，而没有将自己的情感融入其中，没有立意。但是中国画的意象美则是把意融入象中。例画家在画黄山的时候，既观察到了黄山的外在形象，又领略到了黄山的内在气质美，将黄山雄伟壮观、巍峨屹立的形象尽在画中展现，赋予了黄山生命和情感，黄山就像是一个具有生命的人一样展现在画中。中国画的意象美是赋予了画以生命，画家把自己和画融为一体，达到忘我的境界，使描绘的景物充满生命力，这就是中国画的意象之美。
（二）中国画的意境美
意境美是画的最高境界。意境美是意象美的升华。画中的意境需要画家把客观事物的精髓提炼出来，经过加工改造再融入自己的审美观点，把现实所达不到的理想融入画中，运用高超的作画技巧表现出来的就是“意境美”。中国画的意境美是画中的精髓。例如，郑板桥所作的墨竹，就是通过心中有画、胸有成竹，通过想象竹子的样子，寄托自己的感情，进而画出了不同形象的竹子，既有清秀的，也有挺拔的。国画的意境，就是画家通过描绘自然现象来表达自己的内心情感的一种艺术境界形式。意境美能使绘画的欣赏者通过画面产生想象，使欣赏者在感情上受到绘画者的感染。评判一幅国画是否成功的主要因素就是这幅画是否具有意境美。例如在中国国画的山水画中，意境美是画的灵魂。山水之美，在于山的俊逸、水的灵气，画中的灵魂即是在作画的时候融入了优美的意境。中国山水画大家吴大恺四尺竖幅山水画作品《挥袖抛俗事》中，把水和山的美融合在一起，水墨山水、青绿山水、古韵山水、水的灵秀、山的伟岸都在画中体现出来，让欣赏者仿佛置身于画中一般。因此意境美是中国画自古以来就强调的重要特征之一。
（三）中国画气韵美
气韵美也是中国画的特征之一。气韵是中国画的精髓所在。“气”是指画中所具有的灵气、神气。“韵”是国画中所具有的神韵，即是指赋予了画生命，进而使画中景物具有活灵活现的神韵。中国的国画是中国传统艺术精髓经过几千年的发展形成的独有的艺术气息，审美特征。气韵生动，是中国国画的代表。在作画的时候笔与墨结合，情与景相融，画家再根据现实生活进而爆发无限的想象。中国画不同于一般的画，国画不但具有生气，而且具有诗的韵味，即通常所说的“诗中有画，画中有诗”，让人们在进行欣赏时能很快入境，被画的气韵所吸引。没有气韵的国画一般就被人们说为次品，画家把握了畫的气韵就等于掌握了整幅画的精神所在，因此气韵在中国画的特征中占据主导地位。中国画的气韵美由最早的人物画发展到后来盛行的山水画中。例如在张天成四尺竖幅山水画作品《松谷泉鸣》中，作者通过笔墨刻画出了生动传神的山水之美。尤其是在水墨设置运用了山水西画的光影效果来营造整幅作品的意境，进而抒发自己的情感，作者赋予山水诗情画意，山水的传神之美尽在画中体现，这都体现了中国画的气韵美。
三、感悟中国画之美
中国画作为我国的传统艺术，在世界美术领域有着重要的位置。国画是我国的文化遗产，有着悠久的发展历史，是人们智慧的结晶。对于艺术的创作就是人们精神的创作，对艺术的欣赏和感悟就是精神的消费过程。对国画的欣赏也是对国画进行再次创造的过程，藝术作品是人们精神的载体，对国画的感悟也是一种精神的再次创造。中国画在形象的塑造和表现手法上都是中国传统审美观念的体现。要想对国画有深刻的感悟和体会就需要从整个国画的发展历史到国画的创作过程去认识国画。
（一）了解国画的名称以及画家生平
中国画就是画在帛、宣纸上并装裱的画卷。分为花鸟画、山水画、人物画。国画主要是通过画作体现了人对自然、社会的理解和认识。中国画在战国时期已经出现，有着2000年的历史，早期的绘画奠定了中国画以线条为主的创作技巧。要想体会到中国画表达的意境需要从多方面来了解中国画，如国画的形式、创作时间、表现的技巧、画的内容排序，从整体上来感受画者的情感和表达的意境。
（二）中国画的创作技巧
中国画在创作上注重的是对整幅画的构思，讲究的是先在心中立意，再下笔作画，同时讲究画中要体现作者的情感。对于画作的内容不讲究形似，而强调的是神似。对事物形象的塑造既要传达出事物的神韵美，也要传达出作画者的情怀。因此作画的时候可以舍弃一些形象上无关紧要的东西，而对于能体现事物神情特点的地方可以多加用笔，或者用一些夸张的手法来凸显神情。国画的结构讲究的是布局，它不受某一空间和时间的限制，而是画家通过想象把不同事物放在同一个空间，根据自己的情感和艺术创作手法来进行创作布局，因此在一幅国画中既有春花也有秋月，不同时代的人物可以一起出现在画中。中国主要以笔墨技巧来作画，通过点、线等的结合来形象地刻画对象的形象及神韵。国画不追求肖像，因此一幅国画可以全部是黑色的水墨也可以是各种色彩和黑墨相结合来作画，随着国画的不断发展，现在主要以水墨画为主。
（三）临摹传统的绘画作品
国画是我国艺术经典，传统的国画是前人留给我们的珍贵作品。临摹是学习绘画的重要手段之一，尤其是中国传统国画更是注重临摹的学习。从古至今一些有成就的名家都经历了临摹的过程，研究古人之作，结合现代作品，再深入大自然通过自己的思考来进行创作。通过研究大家的作品，取众人的长处，再结合自己的想法来思考创作，最后自成一体。例如南齐画家谢赫曾提出“传移模写”的论述。事物的发展都有一个过程，国画的形成也一样，它是前人通过不断的学习研究才得出的结果。学画者只有不断吸取古人的经验才能创造出更优秀的作品。
中国的国画是一种极具鲜明艺术特色的形式，它的发展史也是人类文化的发展史。国画不仅在视觉上给人们以美的享受，同时在思想、审美观、历史学问等方面都有影响。
参考文献：
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作者单位：
内蒙古民族幼儿师范高等专科学校
