从《一条安达鲁狗》看超现实主义符号画面的运用
朱婷
摘要：《一条安达鲁狗》是由路易斯·布努埃尔执导，路易斯·布努埃尔、萨尔瓦多·达利、Simone Mareuil等主演的奇幻短片。该片讲述了一对情侣之间的争吵，但是片中只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的谐调接合。
关键词：电影;超现实主义
一个男人不可思议地用剃刀将女主角的眼睛切开，然而她在下一场中出现，眼睛却毫发无伤。随着继续不断的争吵，一群蚂蚁从男主角手掌上的一个洞中爬出来，男主角拉着一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇着鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是十六年前的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。
处于21世纪，看电影对于我们已经成了一种习以为常的消遣娱乐方式，如何选择哪部电影去观看，又或是表达对一部电影的喜爱，它所反映的社会现实又或是人生哲理都会是我们的主要原因。但是布努艾尔总是提醒我们，不要企图从他的一部影片里找到什么含义。
布努埃尔在一次采访中谈到：“从青年时代起，我就有幸开始理解到，在精神和诗的范围内，有比宗教道德更高的境界。我无意改变世界，我知道，我的经验并无实效，但是，这些经验有助于创造我的影片。”含糊性是这部影片的风格，因此我才觉得它耐人寻味。如果作品过于一目了然，它对于我来说就没有多大存在价值。一部好影片中必须兼有两种相互矛盾、相互关联的要素，即真实与幻想的融合。
现实是复杂纷呈的，对于不同的人，现实可能有极不相同的意义。因此，过分直白的将故事讲给观众听，可能并不是一种合适的表达手段，在艺术这个领域，这种直接的方式反而扼杀了受众者的想象力。品味超现实主义电影的观感有点像阅读王小波的书。人们总追求愚蠢的完整，可是他不同，他所表现的天马行空中透着一股灵气。
《一条安达鲁狗》不过是一系列按照兴之所至的顺序排列起来的画面，没有连贯的情节，每个片段之间也没有具体的内在联系。人物身份不明确，男女被符号化了;它没有遵循任何传统的叙事原则，而是冲破旧的叙事方式，闪现出自由的诗意光辉。
片名的“安达鲁狗”只是导演自己写的一本诗集的名字，而电影原本要取的名字则是《切勿把头伸出来》。但其实，不管片名叫什么，都无所谓，不过是一个符号，没有任何逻辑的联系。吸引我们的是它极其自由驰骋的想象力，丰富的视觉形象和它的引人入胜的联想。
电影的观感很像是一场梦，离奇，摸不着头脑，却有种魔力将观众牢牢吸引，在我们的精神上刻下的有烦恼、不安、疑虑的复杂感觉，这些感觉使我们久久不能平静，仿佛我们从外部所看到的画面，以某种方式掀动了我们整个的内心世界，并留下了一连串的疑团。我认为，这也正是超现实主义故事不合逻辑、片段拼接的方式，却能给我们带来持久影响与后劲的魅力所在。既然人们对过往只能留下一个模糊的印象，那么为何不从一开始就给读者一个模糊的印象，而不需要花大力气去构思一个严丝合缝的故事逻辑。这所谓的模糊印象却实时萦绕，在平淡现实中增添奇幻的意味。
影片的灵感起源也确实是一场梦，更确切的说，是两场梦的结合。1929年，路易斯·布努埃尔与好友达利聊天时无意谈及彼此的梦，路易斯·布努埃尔告诉达利自己不久前梦见有个人的眼睛被切开，达利也跟布努艾尔谈起前一天夜里做梦梦见蚂蚁爬满手掌。于是两人由此得到灵感开始了影片的创作。
在编写剧本时，路易斯·布努埃尔和达利遵循着一条简单的原则：不要可能得出任何理性的、心理的和文化解释的任何思想，以及任何形象，除了令人震惊的画面，别的都不要。仅采用那些能打动我们的画面，而不必弄清为什么。两人通过想象和讨论，剧本经过了6天最终完成。
布努埃尔提到：凭空提出问题，并且企图通过影片来证实它，这是不合逻辑的。影片的创作过程完全不同于解一道数学题。当我安排情节，设置情节中的人物，确立人物之间的现实或非现实关系时，我不是什么都往预想的公式里套。主人公随着剧情推进确立自己在影片中的位置，他们的内在张力把他们引入社会和道德的确定关系中。
这也确实影射着当今电影行业的现象，大家追逐着热点社会话题创作。当然，用艺术的手段反映社会现实为普罗大众知晓是一个很好的初衷，但这并不应该成为电影的唯一目的。电影的产生本不是为了回答和解释社会问题的，更别说一些为了政治正确而加入黑人元素、LGBTQ少数边缘群体，而呈现出一种命题作文的形式。
影片中主人公的行為受冲动的驱使，这种冲动的主要源泉同非理性的源泉交融在一起。即便有一些散乱的情节，它们也不是按照时间的自然发展，而是像梦一样任意串联在一起，在现实与超现实、真实与荒诞、残酷与幽默之间自如的往返，时间与空间的界限也变得模糊不清。
影片表现了两个相爱的人的愿望和这一愿望的不能实现。在结尾青年开枪杀死神父，似乎以某种方式解放了他们，似乎一切都解决了，悲剧也解决了。青年男女在一个美丽的海滩漫步，在随后的春季里这两个人被沙漠埋葬，正在被昆虫、蚂蚁吞噬，还被放在令人毛骨悚然的太阳光下。那个美丽的海滩也变成了最肮脏的海滩。
影片于1929年6月6日在法国上映。20世纪20年代，超现实主义运动日益壮大，先锋派在它的影响下试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上荧幕。电影最具梦幻性质，在自由的时空中造梦。在超现实主义电影艺术家看来：理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对精神、对人的本能需要的强制和桎梏，只有抛弃它们，才能“解放精神”，显露人的本体真实。
《一条安达鲁狗》是超现实主义电影的发轫作，也是代表作。它对电影美学、叙述方式进行了开天辟地的革命，它让电影成为独特的、纯粹的艺术。布努埃尔用杂乱无章的视听语言营造了一种迷离而且奇特的效果。影片中出现了众多在影像和叙事上毫无意义但是却值得解读和深究的镜头，影片画面的呈现对于观众的感官以及潜意识产生了强烈冲击，惯用的逻辑思维无法理解画面的含义，观众只能用最原始的感觉来感受，影片效果完全达到了电影作者的意图：制作非理性、诗一般的电影，带给观众一种无法言喻的感觉和意向的传达，使其置身于虚幻的、非理性的梦境之中。
电影是反映我们无法天天接触到的那部分现实的最好手段。电影通过它的技术为我们打开小小的窗口，延续着现实，让我们了解世界，包括外部客观的，和内心深处的。
参考文献
[1]王其钧.走向世俗的典雅[M].重庆出版社， 2010
[2]（奥） 弗洛伊德.弗洛伊德文选[M].远方出版社， ，2010
