中外动画角色造型设计对比与研究

    摘 要：造型艺术是动画美术创作的重要部分，不同角色的造型设计，既是艺术表现手法的体现，也是塑造动画美术经典形象的基础载体。本文探析动画美术与角色造型的关系，结合美国、日本与中国的动画，就角色造型设计展开差异分析，针对动画的美术设计提出完善建议。

    关键词：造型艺术;动画角色;美术设计

    一部出色的动画片制作中，角色造型设计占据非常重要的地位。以《白雪公主》为例，该动画历经70多年，在拍摄技术、制作工艺不断革新的情况下，动画中人物造型设计却从未改变。时至今日，动漫产业方兴未艾。在动画艺术迎来快速发展的过程中，角色造型设计如何更好地服务动画角色？如何制作出人们喜爱的优秀动画角色？事实上，角色造型设计不仅要考虑审美需求，还要强调造型的叙事概念，融入工艺美术精华，打造独具特色的动画角色。

    1 动画美术与角色造型的关系

    在整个动画设计中，动画美术设计是重要手段，包括动画角色造型设计、动画场景设计、动画分镜头画面设计等内容。动画美术设计的基本任务，体现在两方面。一方面，根据动画角色需要，对动画角色进行造型设计。每个动画中，根据美术设计需要，需要就动画角色、动画风格等进行宏观设计与艺术处理，这是确保整个动画美术设计质量的基础性工作。动画美术设计师要结合动画剧本内容，细致地分析动画人物形象及空间环境，从美术设计的视角把握动画角色的造型特点，形成动画造型总的构思。对角色造型的设计，还要兼顾动画场景需要，从角色造型、人物形象、道具设计等方面，实现造型设计的整体化表现。另一方面，根据造型设计需要，明确角色。通常在动画造型设计中，需要先指定角色。根据角色，細化与呈现其造型要素。考虑到动画设计与表现需要，在进行角色造型设计时，设计师需要把握以下几个要点：一是突出角色造型的简化特征。造型设计要讲究简化，抓住关键特征，以最简洁的造型语言表达角色的艺术内涵，给受众带来审美满足。二是突出角色符号化特征。在动画造型设计上，简化后的造型并非都能满足受众的视觉感知需要，简化处理要有张力、有层次性、有吸引力。如角色的造型张力，体现在单个造型、整套造型以及造型各个部分间的合理把控上。设计师需要结合角色造型，通过符号化特征来展现人物的视觉冲击力和辨识度。三是角色造型设计要有幽默感。动画艺术中的幽默感，往往通过对人物的夸张、变形、对比等艺术处理，呈现幽默、风趣、轻松的视觉体验。幽默感是动画设计的重要特色，也是彰显设计师智慧与灵感的重要载体。设计师需要联系生活，积累造型设计经验，“偶然得之”，而非刻意地造作，给受众带来释压效果。四是角色造型设计要具有民族性、时尚感。在信息化的今天，动画艺术创作既要展现民族特色，又要吸收其他艺术风格。如民族动画角色造型设计，不能仅限于秦砖汉瓦、剪纸、脸谱等艺术，还要拓展更广阔的传统艺术视野，把握民族性与时代性。

    2 中外动画中角色造型设计的异同

    2.1 思维方式的异同

    中外动画艺术中的角色造型设计，受设计师思维方式差异性的影响，在艺术风格及表现上也存在不同。以语言表达思维为例，东方文化强调迂回宏观解释客体，而西方文化注重直接微观阐述客体。由此带来的动画艺术，其艺术形式与表现风格截然不同。囿于设计思维，在动画设计时，西方设计师易将复杂的事物简洁化，更善于从动画现象中挖掘内在含义。很多西方动画中的人物形象，多采用简洁的设计手法来展现人物特点。而东方动画设计师传承中国传统手工艺，依自然之法造物，在动画设计领域更强调非理性的设计模式。如在动画场景中，强调与自然相容，而在自然景观上，更要突显表意价值。中国动画中的造型艺术设计过于注重意境的呈现，忽视了对物质轮廓、外形的提炼。传统水墨动画是最能体现东方动画艺术特色的典型运用，中国的动画设计师往往以营造意境作为造型设计的重要手段。与之相反的是，西方动画设计师讲究对具体、真实事物的刻画与反映，并从客观上增强动画造型设计的确定性。总之，用比喻说明东西方动画设计思维，东方如影，西方如镜。

    2.2 动画角色中造型设计的异同

    角色造型设计是构成动画艺术的基础，不同的动画设计师在角色造型设计上，因表现手法的不同，体现出各自的艺术特色。如美国的《威廉号汽艇》《狮子王》《海底总动员》《冰河世纪》等优秀动画作品，无不以生动、形象、可爱、个性的动画角色赢得了观众的喜爱。这些动画作品多以动物为原型，利用造型设计素材勾勒出动画作品的主角形象。中国动画片中，最早的有声动画《骆驼献舞》由万氏兄弟共同创作完成，以及20世纪80年代上海电影制品厂摄制的《九色鹿》《猴子捞月》等动画片，都为我们塑造了令人难忘的经典角色形象。对比《威廉号汽艇》与《九色鹿》，从动画角色造型设计来看，前者是美国动画，由沃特·迪士尼完成，片中米老鼠是主角，以简洁的几何图形来展现米老鼠的机智、乐观、勇敢、顽强的性格，在造型手法上更是融入了很多夸张的表现手法，展现米老鼠的个性。从后来的《米老鼠与唐老鸭》等动画的造型设计来看，这一米老鼠形象完全符合西方动画角色造型特点，简洁、夸张、富有幽默感。回溯西方动画艺术设计发展历程，20世纪20年代正是现代主义设计理念萌芽期，动画设计师通过学习、模仿、探索与尝试，推动了现代主义艺术运动的发展。沃特·迪士尼创造的米老鼠形象，正是美国早期现代主义设计风格的典型代表，用简约的几何造型手法、流畅的线条来表达动画角色的艺术特色。而研究《九色鹿》，中国上海电影制片厂在中国动画设计领域进行了非常多的积极探索，通过他们的努力，推动了中国动画事业的繁荣发展。九色鹿的角色造型取材于我国敦煌壁画，突显了中国传统民族艺术特色，在动画造型风格上，追求节奏与韵律感。设计师在造型设计时，借鉴壁画动物形象，并未挖掘其深层次的动画形象，运用了虚幻的造型手法。设计师通过故事情节发展，虽然融入了夸张、变形等创作手法，但难以展现动画形象的生命力，使得九色鹿渐渐被淡忘。

    2.3 日本动画角色造型设计手法

    纵观现在的动漫世界，日本动画可谓独树一帜。在创作题材及内容上，上至古代神话，下至科幻悬疑，大到社会共性问题的讨论，小至普通老百姓的生活点滴，可以看出日本动画产业发展势头非常迅猛。宫崎骏是日本动画的奠基人，其在动画制作领域实现了用动画艺术表现和创造理想现实的梦想。其作品中的动画角色的造型设计具有一定的规律性。角色形象大部分都是大眼睛，鼻子表现为不同度數的夹角，嘴巴的开合以线条变化为主，眼球随表情、角度而发生变化。在色彩上，大部分设计都鲜艳而单纯，表现灯光或火光时，以对比色为主，形体结构在简化处理上，往往运用明暗交界线来完成。与中国动画角色造型手法相比，大部分传统绘画艺术为中国动画设计与制作提供了非常丰富的人物造型依据，使中国动画人物角色造型设计更具多样性和复杂性，未体现创作者的个性风格。如《人参娃娃》《渔童》《葫芦娃》等动画主角形象，多采用中国年画造型手法。近年来的《宝莲灯》，其主角的造型设计也具有明显的共性特点。

    3 结语

    动画设计中的角色造型，既要体现美术设计共性，还要彰显个性。中国动画设计在追求民族性的基础上，还要积极借鉴国外动画角色造型手法，推陈出新，提升中国动画设计生命力。

    参考文献：

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    作者简介：胡雷钢（1978—），男，安徽安庆人，艺术硕士，安徽广播影视职业技术学院讲师，研究方向：影视动画。