乐魂·舞韵

    【摘要】音乐与舞蹈密不可分。舞蹈缺少了音乐,艺术魅力就会有所丧失。舞蹈与音乐相互衬托,互相配合,共同完成了完美的艺术表现。音乐可以丰富舞者的想象力,激发舞蹈的表现力,提升舞蹈的艺术感染力。舞蹈离不开音乐,在舞蹈的演绎下,音乐旋律也显得更加美妙。所以,舞蹈与音乐的关系极为密切,乐魂·舞韵,音乐和舞蹈共生共荣。

    【关键词】音乐;舞蹈;关系

    【中图分类号】J618 【文献标识码】A

    一、音乐与舞蹈的共同点

    音乐与舞蹈共同的本质是抒情,这种抒情都依托于浪漫、夸张的表现手法。音乐通过有规律的乐意组合把人的内心情感表达出来,舞蹈通过面部表情和形体动作,把人的内心情感夸张外化,二者有一个共同点,那就是都是通过一定的条件激发,表现所要表达的情感,一个取其声,一个取其形,有时候虽然让人感觉有些夸张,但又都能寻找到生活的影子,使人产生共鸣,无论是夸张,还是影子效应,终不能够脱离对人情感的表达,并应将这种思想情感升华。音乐与舞蹈都属于动态艺术,音乐艺术是在时间的运动中呈现,而舞蹈艺术是在空间的运动中呈现,舞蹈艺术最基本的特征就是动作性,表现性,作为一种动态性艺术,舞蹈艺术最贴近音乐艺术,舞蹈有形,音乐有声,舞蹈,通过新的表现形式呈现一种抒情性、浪漫性、动态性,音乐,通过旋律曲式节奏抒发抒情性、浪漫性、动态性,并且二者的抒情性、浪漫性、动态性,可以互补,建立起同构同步的艺术关系,形成内在本质的联系,音乐与舞蹈相互依存,互相融合,深化主题、强化感情、烘托气氛,音乐与舞蹈和谐默契地合作,进一步提升艺术作品的艺术魅力。

    二、舞蹈艺术中音乐的作用

    (一)建立起同构同步的艺术关系,音乐可以提升舞蹈的情绪表达

    舞蹈作为一种综合的艺术,需要音乐的衬托,才能更加增添艺术魅力。在舞蹈艺术中,音乐的作用是显而易见的,首先,音乐决定着舞蹈的结构,音乐与舞蹈都属于情感艺术,通过艺术表现,抒发人内心情感,音乐通过旋律、曲式、节奏等掀起绚丽多彩的感情波澜,舞蹈通过舞者的动作渲染表达抒发人的内心情感。在舞蹈表演艺术中,舞蹈艺术的情绪表达,需要优美的音乐来配合,音乐可以烘托气氛,帮助体现舞蹈个性,在整个表演过程中表达情绪,促进舞者塑造完美的艺术形象,同时,音乐也可以使舞蹈语汇之间更加流畅,舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合更加协调,以有效加强舞蹈艺术的表现力。舞蹈需要音乐的激发,没有音乐的舞蹈表演,难以充分表达情感。音乐本身就具有情感的渗透力,音乐中所表现的感情,会在潜移默化中影响欣赏者的内心情感,音乐艺术本来就可以直接将所要表达的思想情感渗入人心,给人带来一种特殊的情感体验,舞蹈艺术在音乐艺术的衬托下,舞蹈艺术得以升华,使观众同舞蹈更加接近。所以在舞蹈表演艺术中,音乐发挥着重要作用,作为一名优秀的舞蹈表演艺术家,除了舞蹈艺术修养外,最重要的修养就是音乐修养,舞蹈者是否能够用形体语言更好地表达自身情感,是否舞者能将音乐与舞蹈相融合是关键,只有把音乐融为形体动作,才能够增添舞蹈艺术的艺术魅力。

    (二)音乐与舞蹈互相映合,音乐是舞蹈的最佳伴侣

    在舞蹈艺术中,音乐发挥着升华舞蹈艺术的作用,不管是想通过舞蹈来诠释音乐,还是通过音乐来衬托舞蹈,音乐与舞蹈互相应和,互相衬托,两种独立存在的艺术结合在一起,进一步增添了舞蹈与音乐的艺术魅力。音高、节奏、和声表达着音乐的情感,动作、节奏、构图体现着舞蹈的情感,无论是音乐艺术还是舞蹈艺术,都需要节奏作为骨架,两种艺术都具有节奏性,节奏在音乐、舞蹈中发挥着重要作用,节奏是两种艺术的契合点,用以展现一定艺术风格。我们都知道,许多舞蹈都是通过节奏来体现不同的风格,尤其是民间舞蹈,常常是通过节奏体现各自的特色。虽然都是以四分音符为一个节拍的舞蹈,新疆舞节奏多半是运用切分音,朝鲜舞节奏多半是运用带附点,西藏舞的节奏多半是运用平均的节奏。节奏不同使得不同的民间舞蹈韵律存在差异,民间舞的个性体现在节拍的變化,以及节拍中的小动作中,只有节奏相符,舞蹈动作才会优美。新疆舞一般没有音乐旋律,新疆舞的节奏型依靠鼓手在羊皮鼓上拍打,羊皮鼓所发出的高低不同的音响效果,快慢不同的节奏,烘托舞蹈气氛,通过音乐的旋律一样拍打节奏,表达一种思想情感。音乐与舞蹈互相映合,舞蹈与音乐形影不离,可见,音乐是舞蹈的最佳伴侣。

    (三)音乐决定着舞蹈的风格,刺激和强化舞蹈视觉效果

    音乐与舞蹈是相生相伴的,音乐决定着舞蹈的风格,既可以烘托舞蹈气氛,渲染舞蹈动作,进一步强化舞蹈造型,增强舞蹈的艺术魅力,音乐可以使舞者全身心地投入到舞蹈作品中,投入到节奏运动中,抒发内心的情感。富有韵律美的舞蹈表演作为一种艺术形式, 主要伴随着音乐艺术而存在,舞蹈只有与音乐紧密结合,才能够增添舞蹈的艺术魅力,音乐,是舞蹈的灵魂, 有音乐的强化和刺激,舞蹈的结构、特征和气质才会表达得更加完美。只有利用富于变化的音乐,才能够更加淋漓尽致地表现舞蹈的动态,展现舞蹈的艺术魅力。作为欣赏性较强的视觉艺术,舞蹈的内涵需要人的形体律动来展现美感,音乐以人或器乐声音的振荡表达艺术情感,并能够将这种美的情感渗入人心,提高人们的审美情趣,实现艺术价值。舞蹈创作需要音乐来衬托,舞蹈与音乐的巧妙结合,节奏、韵律和情感必须高度协调一致,只有二者有着共同的目标,同步展示,艺术表现才能够更加富有活力。我们在设计舞蹈动作之前,必须要找好与之相适应的音乐;或者是依照既定的舞蹈主题,寻找与之相适应的音乐;或者是利用现成的音乐,创作与之相适应的舞蹈,总之我们要充分认识到音乐决定着舞蹈的风格,刺激和强化舞蹈视觉效果。

    三、舞蹈与音乐的关系

    (一)音乐与舞蹈相互依存,二者结合在一起能够促进舞蹈情感的表达

    舞蹈发展离不开音乐,音乐是舞蹈的最佳伴侣,所以音乐与舞蹈相互依存,二者结合在一起,能够促进舞蹈情感的表达。只有音乐作品而缺少了舞蹈,在欣赏音乐的过程中,会使人有一种缺失感,舞蹈可以强化音乐作品的艺术感染力;只有舞蹈没有音乐,舞蹈表达也仿佛丧失了色彩,作为舞蹈中不可缺少的元素,舞蹈情感的表达离不开音乐。因此,舞蹈与音乐之间分不出孰重孰轻,音乐与舞蹈相互依存,都非常重要。例如我们欣赏周杰伦在 2007 年发行的《青花瓷》这首歌,这首歌在音乐创作中加入了中国传统特色,古色古香的音乐,给人以遐想,根据《青花瓷》创编的扇子舞,为了将歌词古典的特色表现出来,舞蹈创作者将舞蹈的核心置于扇子中,使得舞蹈增添了许多民族特色,利用扇子,营造了一种完美的艺术境界。在观看《青花瓷》舞蹈时,仿佛有一种回归过去,观赏古代美女的窈窕婀姿,再加上《青花瓷 》歌曲音乐伴奏,古典魅力体现得更加淋漓尽致。如果我们仅仅是倾听这首歌曲,缺少扇子舞的协调配合,很难体会歌词中所描绘的那种意境,所以只有将音乐与舞蹈相结合,才能够更加明晰表达的艺术情感。

    (二)音乐和舞蹈相互促进,能够更好的表达艺术之美

    音乐和舞蹈相互促进,舞蹈艺术的发展,在一定程度上,可以促进音乐艺术的发展,音乐艺术的发展,又可以推动舞蹈艺术的进步,二者之间相互促进,虽然从表现形式上看,音乐和舞蹈属于两个独立的个体,然而从艺术角度分析,二者又是不可分割的。音乐可以激发舞蹈表演者的舞蹈热情,促进表演者运用形体语言展示舞蹈的魅力,恰当的音乐歌词和旋律,在舞蹈表演过程中,能够激发舞者的想象力和创造力,使人们通过视觉和听觉感受舞蹈的艺术魅力。可以说,音乐对于舞蹈的情感表达有着较强的促进作用,音乐能够很好地促进舞蹈情感,提升舞者的形体表现力。例如民族音乐舞蹈《天竺少女》,舞蹈动作过程以印度舞为主,根据歌词的重点以及所描绘的内容,舞者用印度舞的方式,展示女性的热情与活力,将少女的热情淋漓尽致地体现出来,展现出了民族舞蹈特有的艺术魅力。在我们听《天竺少女》这首歌时,很难通过乐曲感受这种比较激昂的情感,虽然这首歌的旋律比较活跃,也能给我们带来无限遐想,但是,在凸显这种少女的爱意表达,追求爱人的勇气方面,舞蹈表现更加形象化,舞蹈进一步强化了歌曲的热情和大胆,将西域特色舞蹈融入《天竺少女》歌曲之中,极大提升了歌曲的艺术表达力,这种艺术表达,仅凭音乐是很难做到的,所以,音乐和舞蹈相互促进,能够更好地表达艺术之美。

    (三)舞蹈以音乐为基础,音乐对舞蹈发挥具有促进作用

    从古至今,舞蹈的发展都必须有音乐来配合,舞蹈是以音乐为基础的,如果缺少音乐的烘托,舞蹈就会黯然失色。在舞蹈表演的过程中,音乐能够使舞蹈表现形式更加多样化,增强舞蹈的表现力和创造力,使舞蹈艺术呈现出多样化色彩。舞蹈离不开音乐,作为舞蹈的重要组成部分,音乐在结构上的变化,对舞蹈发挥着积极促进作用。音乐被称为“舞蹈的灵魂”, 在舞蹈艺术中,音乐的地位非常重要。例如《阿里山的姑娘》这首歌歌词语言纯朴、清新,主要描绘少数民族女孩淳朴、恬静的性格,而民族音乐舞蹈《阿里山的姑娘》,不仅表现了高山族少女淳朴,恬静的性格,还表现了高山族原始的生存环境,淳朴的民风,善良的人们,纯朴、宁静为主的少数民族生活。进一步突出了音乐作品的主题,天然、朴素的色彩。使人们通过简洁、淳朴的舞蹈动作,感受淳朴少女对美好生活的向往。《阿里山的姑娘》这首歌歌词语言纯朴、清新,在舞蹈表演过程中,要注重以音乐为基础,赋予舞蹈纯洁的色彩,以表现阿里山的姑娘的纯洁美丽。四、结语

    综上所述,音乐,是舞蹈的灵魂,音乐决定着舞蹈的风格,二者结合在一起能够促进舞蹈情感的表达,刺激和强化舞蹈视觉效果。音乐与舞蹈相互匹配,相互依存,相互促进,音乐可以使人们感受艺术之美,舞蹈可以使人们欣赏艺术之美,两者真正地结合起来,更有利于增添艺术魅力,提升作品的艺术感染力。

    参考文獻

    [1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报(哲学社会科学版),2008(03).

    [2]桑田,彭小哲.浅谈音乐与舞蹈在创作中的相互作用[J].西安文理学院学报(社会科学版),2009(03).

    作者简介:李梅(1981—),女,彝族,云南红河州红河县人,本科,讲师,主要研究方向:学前舞蹈教育。

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