浓园炼成记

    陈小玮

    

    

    

    十多年前，新苗村这片土地还是一片荒芜，无人问津；十多年后，浓园艺术村崛起，并直追成都两个老牌艺术村—蓝顶和荷塘月色，大有与其成“三足鼎立”之势。

    浓园不仅是艺术基地，还是一个国家4A级旅游景区。

    “我们的目标是要形成文博、文旅、文创三者相辅相成的大格局。”浓园国际艺术村董事长杨丽告诉记者。

    浓园这个平台同时具备公共文化、艺术创作、展览、艺术经纪、网络文化、旅游、教育等多功能，这也是其核心竞争力。如此明晰的发展思路，是杨丽夫妇在十多年的经营中逐渐摸索出来的。

    转型做文化

    新苗村是杨丽起家的地方。

    上世纪90年代，杨丽从四川乐至来到成都闯荡。起因很简单，她的一个老乡在成都荷花池做水果生意，过年回家开了一辆红色奥拓车，轰动乡邻，引来大群人围观。那个印象实在过于深刻，当时只有十来岁的杨丽暗自发誓：将来自己也要开着这样一辆红色奥拓车衣锦还乡。

    刚来成都，没高学历也没专业技能的杨丽到一家医院找了一份当护工的活儿，另兼了一份保洁的工作。

    不久之后，一心想创业的杨丽发现成都房地产业正在高速发展，急需各类建材。她在大姐的帮助下，租了一间不足40平方米的门店做起钢材生意。自己既是老板也是员工，白天忙送货，晚上忙进货，里里外外一个人。欣慰的是，第一个月就盈利了。

    杨丽的门店从一个开到两个，又开到八个，最多时达到了二十多家。火车南站、桂溪公交站、簇桥等地都有。此间，她结识了蒋林，后来两人结了婚。

    喜欢玩的杨丽，在成都开了一家汽车俱乐部，取名“小师妹”。其业务包括汽车销售、维修以及自驾车旅游。会员多达两千余人，其中还有二十余位青年艺术家。那时，成都还没有汽车4S店呢。

    十年间，杨丽和蒋林夫妇的生意，从建材、汽车俱乐部向园林绿化、餐饮业多元化发展。

    蒋林曾考入国内一家美术院校，因家境贫寒不得不放弃，但他一直坚持业余画画，有缘成为艺术大师程丛林校外的惟一私家弟子。

    程丛林旅居德国二十余年，希望能用绘画教育反哺故土。他一直想在学校之外寻找一个空间，让他和学生们有更多的交流。蒋林决定做一个艺术村，以完成老师的心愿。他曾和杨丽商讨过数次，但真正促使杨丽下决心的却是程丛林。

    知道蒋林和杨丽在发展方式上有冲突，程丛林先后找杨丽谈过三次。杨丽至今还记得老师打动她的那句话：“我希望你支持爱人。”

    2000年初，杨丽依托园林公司，在新苗村经营着集园林、餐饮、休闲于一体的天艺村，客栈、餐厅、机麻包间，成都农家乐的标配，只是规模大一些而已。2004年，杨丽和蒋林做出一个重大决定，将建材门店全数转让，并变卖部分家产筹资，在天艺村附近打造艺术村，即“浓园”。

    一年后，浓园文化艺术传播有限公司成立，杨丽任董事长。

    “浓园”的含义，程丛林给的定义是：“艺术氛围很浓，人情味很浓，很多美好都‘浓缩其中。”

    服务艺术家

    经过两年的建设，2007年，浓园国际艺术村开村。

    “要做成一件事情，就要横下一条心，不能给自己留后路，这样才能全身心投入。”当朋友知道杨丽要投资浓园时，都觉得她简直是疯了。同样地段、同样面积，如果修厂房，短期内立竿见影就有收入，做艺术村可能三五年都只有投资，没有回报。

    2005年，杨丽在新苗村五组投建国际艺术村A区。该区占地160余亩，分布有70余幢建筑，90%的面积为绿化景观。迄今，有200余位艺术家在此设立工作室，中国国家画院四川创作基地、中国美术家协会巴蜀创作中心等36家艺术机构入驻，涉及油画、版画、雕塑、设计、国画、书法、摄影等多种艺术门类。

    首批入驻的画家有程丛林、邱光平等艺术大师。他们为浓园策划了一系列展览和活动，受到艺术界的关注与认可。

    受好友、浓园艺术村村长蒋林之邀，著名藏獒油画家林跃在浓园建起了工作室。每天上午九点，林跃准时到浓园“上班”，除了外出写生和参展。后来，林跃在工作室一墙之隔处，又建了藏獒艺术馆。

    “浓园安静轻松的环境，为我的创作提供了无限灵感。”林跃创作的主题是藏獒，他的“模特”—三只藏獒也生活在绿树成荫的浓园。他的工作室入口，挂了“内有藏獒”的警示牌。藏獒艺术馆的墙上，挂着的油画也都是藏獒。

    闲暇时，林跃喜欢在浓园的古玩博物馆泡上一壶茶，和园区的其他画家品茶叙旧，把玩淘来的古玩，交流创作灵感……这也是吸引林跃在此常驻的一个因素。

    杨静的画室位于浓园一片绿荫簇拥的树林间，老远就能看见他的代表油画“我是一只鱼”。

    来自巴中的杨静是一位80后，毕业于四川音乐学院美术学院。他与浓园结缘的故事在艺术圈被传为一段佳话。

    2005年，杨静大学毕业，在成都人民南路开了一家画廊，同时，替人画几百块一张的“行货”。维持生计的压力，使得他无法潜心创作。2007年，一个偶然的机会，让他得知了浓园，于是，他带着自己的作品到浓园毛遂自荐。见到杨丽夫妇，彼此聊得很投机。第二天，杨丽给他打电话说：“我喊人马上给你搬家，你铺子里的全部家当我都买了。”

    第三天，杨静就搬到了浓园的工作室。他之前的家当，全部放进了仓库。

    此后，杨静一直住在浓园中，得到过很多大师的指点。用程丛林常和年轻艺术家开玩笑的话说，“艺术就是要一起耍。”

    浓园举办年展、新锐艺术展，这些年轻人也能加入“一起玩”。浓园下设的艺术杂志、网站、天艺村美术馆，也常展示旗下年轻艺术家的作品。

    “我们真正和艺术接轨了。”现在杨静的画，已从每幅几千元，飙升到每幅两三万元。

    李波是杨静的同班同学，也是至今班上还在画画的两个人之一。李波毕业后南下深圳，成为一家画廊的签约画家。

    蒋林和杨丽在做策展和交流活动时会顺带做一件事，鼓励漂在外面的艺术游子回成都。李波和妻子陈文回到成都，在浓园租了一间工作室。

    在浓园，李波迎来了自己的孩子。他在陈文孕期，坚持每个月为她创作一幅人物肖像画。记录孩子成长的同时，也记录着自己的成长。

    这些年，从浓园走出来的艺术家不下50位，有人说“浓园”是年轻艺术家的孵化器。浓园为刚迈出校门进入浓园的年轻人提供的服务包括免费提供画材，能得到大师指点，有权威人士来看他们的作品，也为他们做展览、交流、品鉴会等一系列推广活动。

    三年是一个期限，出不了成果，浓园会对他们实行末位淘汰，以让新的艺术家进入。

    生活艺术化

    2009年，四川知名书画家黎世莲入驻浓园。此前，她单打独斗地开过画铺。

    浓园B区的天艺村茶坊，是黎世莲最常去“耍”的地方。在这里听着古典音乐，有灵感时，随手拿起画笔，就可以在精致的陶瓷、折扇上创作。在艺术家是“耍”，但却是杨丽精心开发出的一种艺术衍生品。

    “海瓷是一种新型瓷器，目前国家礼宾司采购的国礼就包括海瓷。”杨丽介绍说。

    海瓷又称贝壳瓷，即将精选海洋贝壳特殊加工后，结合长石、石英等材料，经过高温多次烧制而成。海瓷原料贝壳中含有珍珠成分，因此海瓷胎质纯净、如脂似玉。海瓷用料十分考究，工艺极其复杂，成型难、易烧裂、生产难度大，所以成品非常珍贵。浓园艺术家在海瓷上创作后，赋予其独一无二的艺术价值和收藏价值。

    浓园A区，主要是艺术家的创作区域，以静为主；B区侧重于动，杨丽建了美术馆、博物馆，用美术展览等一系列活动为天艺村扩容。

    2000平方米的天艺美术馆，关注新锐艺术，展示当代艺术，特别是尚未崭露头角的年轻艺术家的作品，同时也为国内艺术提供一个多元的互动空间，以呈现中国艺术的发展方向。

    摄影艺术家乔野大部分时间徜徉在巴山蜀水之间，拍摄自己心中独特的风景。但他每年年初必有一次赶路，为了回成都浓园，参加浓园的年度展。

    从2008年起举办的浓园年度展，是浓园艺术家的一次集体亮相，每位驻园艺术家都可以拿出作品参展，惟一要求是，必须是当年的新作。

    “年度展很受艺术家的重视，大家也都希望自己有作品能够展示，这无疑会驱使艺术家每年都有新作。”杨丽说。

    “浓园闹春展”是回馈社会的商业展出。浓园鼓励每个艺术家拿出五件小幅作品，定价在一万元以内的。这样喜爱艺术的寻常百姓，也有能力收藏。

    “写意丹青”展是专门的国画展，也是对园外艺术家开放的展览。

    从2011年开始，浓园举办“图像共生”展览，这是一个面向国际的交流展。至今，浓园已与欧洲、非洲、东南亚，以及中国港澳台等国家和地区的艺术机构形成互动。除作品交流展外，浓园会留出固定工作室给国外的艺术家，这些艺术家会和其他艺术家一起在浓园创作，短则半个月，长则半年。浓园为他们配备随行翻译，免费提供颜料画具。

    中国名家书画院副院长李宗委是浓园的一员，他参加过国外多次展览，去年在德国展览现场创作时，一幅达摩面壁图刚完成，就被现场的一位参观者高价定走。在浓园翻译的帮助下，李宗委与那位德国市民进行了深入的创作感想交流。

    浓园的艺术家对杨丽非常信任。

    “每年办的展会很多，我们只需要把艺术家的作品梳理一下，就可以直接装框，然后放到展区。”杨丽说，“这是长期双方形成的基本信任。”

    浓园还走进社区。在簇锦街道永兴社区成立的“浓园小画院”，成为该辖区市民与艺术大师面对面的便利通道。浓园会根据居民的不同诉求，不定期让艺术大师到社区与居民互动。此外，浓园还会将居民的优秀作品进行装裱，与名家画作一起亮相在社区的展览上。

    天艺博物馆更多是为了唤起参观者对于“闲”的一种记忆，一种宁静悠远的心境。无论是瓷器、玉器、青铜器、古典家具，还是杂项中的竹木、牙角雕、古代字画，甚至北宋五大名窑精品，看似随意地放在触手可及的地方，低调地面对着与她相遇的人。从这些老物件里，观者可以细察古人所拥有的精致生活。

    “我们的博物馆，应该是人们闲下来最想去的地方。 它不是一个封闭的场所，而是一个亲民的地方，它最终的目的，是让更多的人们来到这里。它是一种珍藏、展览、品味、共享的融洽关系。”杨丽这样解读人与博物馆的关系。

    艺术家作为创作者，有自己的想法；藏家有藏家的个性需求；产业园作为商业方，要从商业角度去考虑；杨丽担任的角色是使三者实现共赢。

    “艺术家作品的价格有一个非常理性的增长期，不可能一开始就出现高价格。藏家虽然有钱，但并不愿意为艺术买单。因此要先采用体验式的活动来做一些推广。”杨丽说，人们消费的也许并不是艺术本身，可能是艺术衍生品或者生活必需品。最开始不能太功利，要慢慢去创造消费的潜在性，培养消费者的兴趣和消费习惯。

    为培养藏家的消费习惯和兴趣爱好，受电商启发，浓园创造了诸如国画艺术节、太极文化节、茶文化节等。在国画艺术节，浓园会选择在国画题材方面有涉猎的艺术家来做访谈和推广活动，增加影响力，扩大宣传面；在太极文化节，浓园从养生切入，激发有钱人懂得欣赏艺术品的潜质，并为他们提供丰富的文化活动，感受文化氛围，随后让他们走入收藏的行列；在茶文化节，李宗委会创作很多与禅文化相关的艺术品。

    “所有这一切，既为了让艺术家创作出有市场需求的作品，也让消费者在体验的同时，发现自己的兴趣点，并为之消费。”这是杨丽精明商人的一面。毕竟她是在经营艺术，艺术应当产生价值。

    2009年，浓园被四川省文化厅命名为“四川省文化产业示范基地”； 2012年，被四川省人民政府列为首批“四川省重点文化旗舰企业”；2016年，“浓园”荣膺了国家4A级旅游景区的称号。

    浓园，一个台阶一个台阶地稳步成长着。

    “让艺术家系统、专业地发展，让普通市民也能参与、喜爱艺术，让艺术来源生活，让生活充满艺术。”杨丽为未来的浓园的定位是，通过传统文化艺术与动漫游戏、文博旅游、创意设计、出版传媒等新兴产业结合、发展，打造出中国西部最大的体验式文化产业示范基地。