数字媒体艺术专业实践教学体系的构建与研究

    摘 要：数字媒体艺术专业涉及影视制作、计算机科学、软件工程、美术学与设计学等，是一个由多个学科相互交流组成的专业。我们应当以新课程改革为重点，注重对学生的综合素质与实践能力的培养，合理规划教学计划，制定课程建设标准，调整教学内容，积极构建数字媒体艺术专业实践教学体系。

    关键词：数字媒体艺术专业;实践教学;体系构建

    0 前言

    数字媒体艺术专业由多个学科交叉构成，与现如今艺术殿堂的主流审美不谋而合。实践教学一直都非常重要，尤其是在本科院校内，实践教学是数字媒体艺术专业体系中举足轻重的组成部分。随着科技的发展，设计思路、表现技巧和新兴技术都在不断更新与变化，对人才综合素质的要求也更高、更全面。随着人才发展需求的不断提高，传统的实践教学模式已经无法满足现今的教学与社会需求，因此完善数字媒体艺术专业实践教学体系，对提升本科院校数字媒体艺术教师与学生的业务水平非常重要。

    1 数字媒体艺术专业内涵

    数字媒体艺术专业隶属艺术学学科，设计学是数字媒体艺术专业的一级学科。其中数字代表该专业运用最新的科学技术，媒体反映该学科立足传播与媒体行业，艺术二字则强调该专业人才应具有艺术设计与产品创作的能力。[1]

    新疆艺术学院数字媒体艺术专业的主要发展方向是影视后期和网络交互设计。一名合格的数字媒体艺术专业人才应具有影视特效创作、影视后期制作、网络视频制作、互联网产品开发、网络交互设计制作的能力，能够熟练操作相关工具，能在文化及传媒领域熟练应用能力并进行技术开发、制作、传播、运营及管理。[2]随着社会的发展与技术的革新，数字媒体艺术专业人才需要时时对自己提出新的要求，紧紧跟随时代的潮流，不断提升自己的专业实践能力。

    2 构建数字媒体艺术专业实践教学体系的意义

    培养学生的创新能力是本科院校数字媒体艺术专业课程中的教学重点。教师在数字媒体艺术专业的教学过程中，应当与学生积极互动，为学生插上创新的翅膀，教会学生收集、处理与创作内容相关的信息的能力，具备相应的自我表现力和面对实际状况的实操能力，不是单纯掌握几个老旧的创作手段，而是与时俱进，对社会上出现的主流的新方法也要有所了解并逐渐掌握。每一个本科院校都应根据自身的教学特点与实际情况，构建与自身特点相符的数字媒体艺术专业实践教学体系，突破性地与工学相结合，艺术与科学互相扶助，共同促进艺术长效发展。实践教学对学校人才培养的质量有非常大的影响，数字媒体艺术专业教育中还没有具备足够的实验室条件，严重影响了对学生动手能力的培养，限制了学生更好更快发展。学校应与时代接轨，跟随时代的步伐，加快构建数字媒体艺术专业实践教学体系。

    3 数字媒体艺术专业实践教学体系构建的研究

    3.1 优化数字媒体艺术专业知识体系

    在对数字媒体艺术专业知识体系的构建中，应涵盖平面媒体、三维媒体、网络媒体优化及互动媒体课程结构等方面，既注重对学生艺术涵养的培养，也不落下和学科相关的相应科学技术。

    3.1.1 艺术设计知识体系

    加强对学生内容艺术修养及艺术设计能力的培养，把手绘与电脑绘画结合起来，培养学生的数字平面构成思维、色彩搭配能力和传授立体空间造型等基础知识，让学生通过对摄像机、投影仪、透写台及手写屏等基础学科设备的认知、操作与学习，形成视觉传达基础与对数字媒体艺术专业的兴趣，提升学生的艺术素养。

    3.1.2 计算机技巧知识体系

    计算机的基本使用技巧、程序设计、软件工程设计构成了计算机技巧知识体系。同时学校也应重点培养学生的网络数据开发能力和编程能力，提高学生在网络媒体实践上的综合应用能力，以完成项目为目的，独立策划、拍摄、编辑并完成影视作品或交互设计，积极组织各项作品竞赛，为学生将来的实习与工作打好基础。

    3.1.3 数字创作知识体系

    从简单到复杂，了解数字媒体艺术专业的学习目的，先熟悉基本技能，在基础技能熟练的前提下，能够做到综合技能的演练，并最终达到能够独立完成创新创作作品的目的。

    3.2 构建数字媒体艺术专业实践教学体系研究

    3.2.1 专业技能教学体系构建

    数字媒体艺术专业有3个专业发展方向，分别是影视制作、平面设计和动漫创作。由此也产生了3种课程体系，分别是影视制作体系、平面设计体系和动漫创作体系，由相应学科的基础课程、核心专业课程、选修类兴趣课程及专业实践课程构成。新疆艺术学院将动画专业与数字媒体专业区分开来，主要关注网页交互、物理交互、信息设计与传输及影视后期等方面，建立其下的各个分支体系，对学生的教育循序漸进，根据教学难度及教学内容逐步递进。因此我们在专业技能实践教学体系的构建中也应顺应此项规律，将教学内容阶梯化、分层化，先从基础技能学起，再逐步提升到技能综合运用，最后达到独立创作的目的。

    例如在影视特效这门课程中，首先引导学生们从基础做起，掌握摄像机的简单操作、简单了解摄像机的结构并掌握灵活运用景深、合理曝光及镜头使用等基本学科技能。其次，综合性地整合与应用已经掌握的影视基本创作原理、动态图形设计技能等，让学生在分别学习高调人像拍摄、低调人像拍摄、室外人像拍摄、多灯布光人像拍摄、阴影的运用、倒影的运用及剪影的运用之后，将手中的素材信息化、综合化、科技化，根据自己喜欢的题材展开探索。最后，让学生选定自己想要创作的主题与擅长使用的设备，通过非线性剪辑、三维动画、数字调色等技术手段，将光影、夜景、星空、霓虹灯、动物等多种题材融合起来，完成一个独立创新的拍摄作品，向同学及教师展示并解读作品，由全体师生共同点评作品的完成情况。

    3.2.2 校内实践教学体系构建

    数字媒体艺术专业负责人应主动申请负责学校日常拍摄内容，面向全体师生提供影像服务，积极参与学校网站的设计与维护。比如在学校中模范教师试讲录像、党员会议录像、学生会活动录像、建设学科课程资源、运动会摄像、学校官网信息发布、网页排版与后期维护等方面，让学生有充分的动手实践机会，不会出现“死读书，读死书”的情况，空有一肚子理论知识，说起来头头是道，最后却独立完成不了一个原创的艺术作品。学校的广播站、教务处、校宣传部、学生会等部门都是学生开展校内实践的好地方，学校应给予大力支持，让学生在实践中不断探索、不断进步。

    3.2.3 校外实践教学体系构建

    校企合作是学校与企业共同建立的一种合作模式，注重学生的培养质量，注重在校学习与社会实践相结合，注重学校与企业资源信息的交换与共享，既可以解决大学生的就业问题，也能为企业、为社会源源不断地输送具有较强专业性和针对性的技能型人才，达到三方共赢。大学教师应与时俱进，时刻关注本专业的就业形势及就业要求，积极与专业对口企业联络，为学生争取实习机会，将学校的课程教学实践与企业需求对接，形成教、学、用、研四位一体的教学体系，使教学实践更能发挥其作用。

    没有人比企业本身更了解自己需要什么样的人才，学校与企业各出一名导师辅导学生，这样既可以让学生提前适应在社会上自己将要面对的工作，也可以让学生提前了解自己所学专业的工作方向、工作种类、工作模式及工作环境，让学生心中早早做出选择，找到自己喜欢的、也适合自己的新方向，避免进入公司之后才发现事实与自己的想象相去甚远。

    4 结语

    数字媒体艺术专业实践教学体系构建应当以社会学、心理学、设计学、教育学等为基础，在传统的教学组织形式和教学评价方式上有所突破，将提升学生数字媒体艺术与技术的修养作为教育的关键，顺应学生的自我发展及艺术发展的规律，尝试解决在院校中专业特色不明显、实际应用认可度低等实际问题，培养富含艺术性、兼备人文素养和专业技能的数字媒体艺术新人才。

    参考文献：

    [1] 蒲卫国，李爱民，李冀，赵志明.建设数字媒体艺术专业实践类课程创新能力培养标准的探索[J].西部广播电视，2019（07）：46-48.

    [2] 李爱民，李剑.数字媒体艺术专业创新创业实践教学体系的构建[J].当代教育实践与教学研究，2018（08）：156-157.

    作者简介：张再轶（1973—），男，山西河津人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计，数字媒体艺术。