当前电视与网络人物宣传片制作中的要素分析
邓宇轩
【摘要】人物宣传片就是用制作电视、电影的表现手法对特定人物的各个层面有重点、有针对性、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片，目的是为了声情并茂地凸显人物的风格面貌，形象特点。本文分析了人物宣传片制作中的要素及其所发挥的作用。
【关键词】人物宣传片；旁白；音乐；剪辑手法；升格镜头
自真人秀节目在中国的电视上诞生起，人物宣传片就慢慢出现在人们的视线之中，几年前的《快乐男声》不同风格的人物宣传片就相当吸引人，到如今十分炫酷的《最强大脑（第三季）》的人物宣传片，把《最强大脑》的神秘感渲染得淋漓尽致。本文将揭开高格调的人物宣传片的华丽面纱，探讨其最本质的组成元素。
一、前期旁白：引领文案定基调
大部分的人物宣传片都是有旁白和音乐作为背景音的。旁白可以对人物作简要介绍，为人物的心理活动做必要的暗示，还具有议论、抒情等作用。这些在电影电视剧里的功能，在人物宣传片中同样适用。如果说影视剧中的旁白是为了补充画面的内容，那么宣传片中的画面不如说是补充旁白的内容，即旁白引出画面。
人物宣传片中的旁白一般分为第一人称和第三人称，即前期策划阶段根据导演想要表达的效果，让文案变成宣传片中人物的内心独白还是他人对片中人物的介绍。文案的风格可以说就是整部宣传片的风格。譬如，《最强大脑》第一季的概念宣传片就是第三人称的旁白：“他们散落在各个角落，他们天赋禀异，他们特立独行，他们打破常规，超越想象，他们记忆，他们感知，他们计算，你曾称他们为天才，现在，他们是最强大脑。”文风简洁明了，先用几个成语形容这一群人，再用几个词语告诉观众他们在做什么，最后引出这一群天才为“最强大脑”。文案中没有提到节目环节是什么，没有提到这群天才们会做些什么，但是通过文案就可以让观众对节目产生兴趣，通过文案导演让观众知道了看《最强大脑》这个节目可以看到一群天才，这就够了，天才来干什么，那就来看节目吧，宣传的目的就达到了。这种具有诱惑力的文案，再加上磁性的声音，烘托了气氛，增添了神秘感。
二、音乐使用：氛围渲染表态度
音乐在人物宣传片中是其灵魂所在，人物宣传片可以没有旁白，但是所有的人物宣传片都有背景音乐。音乐选择的合适与否直接影响到一部宣传片的好坏。音乐能为宣传片创造—种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
每一部宣传片都有它所要表达的主题思想，有时候一组画面即一种思想，每组画面表达的思想不同，音乐也不一样。对于人物宣传片来说，音乐的选取是前期必不可少的工作之一。导演只有先确定宣传片的风格，然后和剪辑师一起找到合适的音乐，才能根据音乐来补充画面，制定拍摄思路。
三、手法多变：画面配置显层次
导演可以根据自己想表达的想法，选择理想的地点，可以与现实相分离，甚至可以仅仅是为了满足视觉上的冲击，布置和选择最佳的场景。而片中的人物根据场景做一些动作，有些时候，不做动作而光对着镜头“面无表情”或者“装高冷”会达到更好的效果。
宣传片中艺术形象的结构配置方法也代表着一个导演的水平，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，即构图。作为人物宣传片，构图的首要任务就是突出主题形象，吸引观众的注意力。其中构图的形成元素有四种：光线、色彩、影调和线条。光线是构成画面的基础和灵魂，色彩则是画面注入情感的重要元素，影调是表现画面明暗层次关系的要素，线条是画面构成的基本形式。只有将这四种元素相结合，宣传片的构图才算成功。无论是何种构图，何种镜头的变化移动，都要主张“美学原则”、“主题服务原则”和“变化原则”。不过在宣传片的拍摄期间，还应该多运用不同角度不同机位的拍摄，虽然素材量增大，但实际上是为后期剪辑增加了选择的机会。
四、升格镜头：表现人物的好举措
人物宣传片中采用升格镜头可以极好的渲染人物情绪，它是借助于人物的主观感受以及外景的客观镜头，并将其动作放慢，以此从主观与客观这两个方面来展示人物的心理活动，尤其是特写的升格镜头，最能体现人物的心理活动。渲染完人物情绪之后，意境也是宣传片不可缺少的东西。意境是由鲜明的艺术形象、深邃的情思、丰富的联想密切结合，由此产生出的一种耐人寻味的优美的艺术境界。宣传片中升格镜头，必须包含以上三个要素，无论缺少其中的哪一种要素都难以创造出意境。当一部宣传片由一组快镜头转至慢镜头时，这个时候的导演可能是为了强化某个关键性的动作，让这个关键性的动作在观众视觉中停留更长时间。在比较少数的人物宣传片中，导演想表达的主题会通过慢镜头的形式表达出来，这时候升格镜头就起到了点题的作用。
在土豆出品的文艺青年养成节目宣传片《看见另一种可能》中，总共七分钟左右的宣传片，两分钟到四分钟的片段，全部都由升格镜头组成，这一段可以说是人物宣传片升格镜头的范例。我们看到了不一样的慢动作世界：情侣相拥在一起自拍，妈妈喂小孩喝水，兄弟之间干杯，地下通道里行人与街头艺人擦肩而过。将快节奏的世界放慢下来，就会看见不一样的场景，观众自然而然的就会放慢心情，好好去体会这部片子带给人的一种安静。
五、后期剪辑：对内涵意味再创作
宣传片的特点之一是它可以有好几次“开始”，完成一部宣传片的过程至少有三次再评价，并且往往都是再次创作。在开始剪辑前，剪辑师面临的最大问题就是大量的素材，第一件要做的事情就是对素材进行筛选和分类，为后面的剪辑提供方便。剪辑师首先要把素材都预览一遍，这样对宣传片就有了初步的印象，剪辑师在删掉无用素材的同时，就形成了他自己对宣传片的美学判断，并且初步有了根据拍摄前就选好的音乐进行拼接素材的思路，然后对素材进行分类，接着就是根据导演的宣传目的和追求的美学效果进行剪辑。
到了上机剪辑的环节，最需要注意的是节奏。实际上，宣传片的质量和性质在许多方面取决于节奏，内在和外在节奏是剪辑师最需要处理的地方。内在节奏是除了情调和表演的力量外，每个场面都含有的一种内在的运动。在看人物宣传片的时候，观众往往会觉得有些个别的场面似乎特别慢或者特别快，比如《非诚勿扰》男嘉宾VCR里经常出现男嘉宾骑摩托车飞驰的镜头，这种场面会给人一种快速运动的感觉，然而如果是一个人在路上散步，则会给人以一种沉滞和缓慢的运动感受。宣传片的外在节奏就是音乐的节奏，剪辑师可以根据音乐的节奏点来剪切素材，将音乐的节奏与画面的内在节奏相对应，类似于一种声画同步的视听语言形式。一部出色的人物宣传片必须要做到有张有弛，有缓有急，无论是什么宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
六、视频包装：使文案品质大提升
对宣传片的包装，能弥补拍摄和剪辑这两块工作出现的问题，并且最大程度地提升宣传片的品质。对于人物宣传片的包装，主要分为几个方面：1、对实拍镜头进行美化修饰处理；2、利用合成技术弥补实拍所不能实现的镜头效果；3、利用动画制作软件与特效合成软件制作表达宣传片创意的动画效果和文字效果，也就是字幕。4、对画面进行调色，视频转场特效等。几乎在所有的宣传片中，都会运用调色和字幕这两种包装元素。
再说字幕，这里的字幕不是平常影视作品里加的普通的对白字幕，而是将人物宣传片中的旁白或者独白所说的文案中的关键词，用艺术字等形式添加在画面之上。这是人物宣传片中特有的元素之一，也是宣传片画龙点睛之笔。剪辑师根据导演和自己的想法，选择相应的出字幕的方式，字幕的字体和颜色，还有字幕的特效等等，补充和强调画面的同时，也起到了其他元素带不来的艺术效果。
比如2013年《快乐男声》宣传片：陈坤篇就是人物宣传片字幕的代表作。短短五十秒钟的宣传片，每一个画面上都变换了两至三种字幕，都是陈坤语言中的关键词，强调宣传片宣传的重点。字幕的设计是最能给人视觉冲击和反映宣传片个性的元素。当然，字幕的摆放需要与拍摄中摄像的构图相协调，如果需要在画面中加字幕，镜头中则需要给字幕的位置留有空白，不能遮挡主体。
结语
对于每个元素的利用，就如同排列组合一样有无数种组成方式。不同的组合方式会达到不同的宣传和艺术效果。人物宣传片发展至今形式多种多样，导演的表达手法也越来越多种多样，因为其短而更讲究精致，拍摄的周期和难度不亚于其他影视作品，创作者们需要投入更多的精力和创意去完成人物宣传片。
参考文献：
[1]朱婕.浅谈音乐艺术与影视艺术的共通性[J].网络导报·在线教育，2012（36）.
[2]陈思.浅析电影音乐的抒情功能与表现特征[J].科技创新导报，2010（8）.
[3]刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011
[4]王艳玲.彩色电影中黑白色彩的艺术功能探析[J].电影文学，2014（7）.
[5]周健.慢镜头的功用[J].黑河学刊，2010（4）.
[6]王萌.电视节目剪辑应遵循的规律与技巧[J].华章，2012（5）.
[7]宋钻豪.电视摄像基础实验设计与教学效果研究[D].上海师范大学，2009.
[8]马文文.三维动画运动节奏的调节设计[D].东南大学，2011.
[9]李慧、郑婉莹、孔德峰.论设计中的通用五角色[J].魅力中国，2010（36）.
【摘要】人物宣传片就是用制作电视、电影的表现手法对特定人物的各个层面有重点、有针对性、有秩序地进行策划、拍摄、录音、剪辑、配音、配乐、合成输出制作成片，目的是为了声情并茂地凸显人物的风格面貌，形象特点。本文分析了人物宣传片制作中的要素及其所发挥的作用。
【关键词】人物宣传片；旁白；音乐；剪辑手法；升格镜头
自真人秀节目在中国的电视上诞生起，人物宣传片就慢慢出现在人们的视线之中，几年前的《快乐男声》不同风格的人物宣传片就相当吸引人，到如今十分炫酷的《最强大脑（第三季）》的人物宣传片，把《最强大脑》的神秘感渲染得淋漓尽致。本文将揭开高格调的人物宣传片的华丽面纱，探讨其最本质的组成元素。
一、前期旁白：引领文案定基调
大部分的人物宣传片都是有旁白和音乐作为背景音的。旁白可以对人物作简要介绍，为人物的心理活动做必要的暗示，还具有议论、抒情等作用。这些在电影电视剧里的功能，在人物宣传片中同样适用。如果说影视剧中的旁白是为了补充画面的内容，那么宣传片中的画面不如说是补充旁白的内容，即旁白引出画面。
人物宣传片中的旁白一般分为第一人称和第三人称，即前期策划阶段根据导演想要表达的效果，让文案变成宣传片中人物的内心独白还是他人对片中人物的介绍。文案的风格可以说就是整部宣传片的风格。譬如，《最强大脑》第一季的概念宣传片就是第三人称的旁白：“他们散落在各个角落，他们天赋禀异，他们特立独行，他们打破常规，超越想象，他们记忆，他们感知，他们计算，你曾称他们为天才，现在，他们是最强大脑。”文风简洁明了，先用几个成语形容这一群人，再用几个词语告诉观众他们在做什么，最后引出这一群天才为“最强大脑”。文案中没有提到节目环节是什么，没有提到这群天才们会做些什么，但是通过文案就可以让观众对节目产生兴趣，通过文案导演让观众知道了看《最强大脑》这个节目可以看到一群天才，这就够了，天才来干什么，那就来看节目吧，宣传的目的就达到了。这种具有诱惑力的文案，再加上磁性的声音，烘托了气氛，增添了神秘感。
二、音乐使用：氛围渲染表态度
音乐在人物宣传片中是其灵魂所在，人物宣传片可以没有旁白，但是所有的人物宣传片都有背景音乐。音乐选择的合适与否直接影响到一部宣传片的好坏。音乐能为宣传片创造—种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
每一部宣传片都有它所要表达的主题思想，有时候一组画面即一种思想，每组画面表达的思想不同，音乐也不一样。对于人物宣传片来说，音乐的选取是前期必不可少的工作之一。导演只有先确定宣传片的风格，然后和剪辑师一起找到合适的音乐，才能根据音乐来补充画面，制定拍摄思路。
三、手法多变：画面配置显层次
导演可以根据自己想表达的想法，选择理想的地点，可以与现实相分离，甚至可以仅仅是为了满足视觉上的冲击，布置和选择最佳的场景。而片中的人物根据场景做一些动作，有些时候，不做动作而光对着镜头“面无表情”或者“装高冷”会达到更好的效果。
宣传片中艺术形象的结构配置方法也代表着一个导演的水平，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段，即构图。作为人物宣传片，构图的首要任务就是突出主题形象，吸引观众的注意力。其中构图的形成元素有四种：光线、色彩、影调和线条。光线是构成画面的基础和灵魂，色彩则是画面注入情感的重要元素，影调是表现画面明暗层次关系的要素，线条是画面构成的基本形式。只有将这四种元素相结合，宣传片的构图才算成功。无论是何种构图，何种镜头的变化移动，都要主张“美学原则”、“主题服务原则”和“变化原则”。不过在宣传片的拍摄期间，还应该多运用不同角度不同机位的拍摄，虽然素材量增大，但实际上是为后期剪辑增加了选择的机会。
四、升格镜头：表现人物的好举措
人物宣传片中采用升格镜头可以极好的渲染人物情绪，它是借助于人物的主观感受以及外景的客观镜头，并将其动作放慢，以此从主观与客观这两个方面来展示人物的心理活动，尤其是特写的升格镜头，最能体现人物的心理活动。渲染完人物情绪之后，意境也是宣传片不可缺少的东西。意境是由鲜明的艺术形象、深邃的情思、丰富的联想密切结合，由此产生出的一种耐人寻味的优美的艺术境界。宣传片中升格镜头，必须包含以上三个要素，无论缺少其中的哪一种要素都难以创造出意境。当一部宣传片由一组快镜头转至慢镜头时，这个时候的导演可能是为了强化某个关键性的动作，让这个关键性的动作在观众视觉中停留更长时间。在比较少数的人物宣传片中，导演想表达的主题会通过慢镜头的形式表达出来，这时候升格镜头就起到了点题的作用。
在土豆出品的文艺青年养成节目宣传片《看见另一种可能》中，总共七分钟左右的宣传片，两分钟到四分钟的片段，全部都由升格镜头组成，这一段可以说是人物宣传片升格镜头的范例。我们看到了不一样的慢动作世界：情侣相拥在一起自拍，妈妈喂小孩喝水，兄弟之间干杯，地下通道里行人与街头艺人擦肩而过。将快节奏的世界放慢下来，就会看见不一样的场景，观众自然而然的就会放慢心情，好好去体会这部片子带给人的一种安静。
五、后期剪辑：对内涵意味再创作
宣传片的特点之一是它可以有好几次“开始”，完成一部宣传片的过程至少有三次再评价，并且往往都是再次创作。在开始剪辑前，剪辑师面临的最大问题就是大量的素材，第一件要做的事情就是对素材进行筛选和分类，为后面的剪辑提供方便。剪辑师首先要把素材都预览一遍，这样对宣传片就有了初步的印象，剪辑师在删掉无用素材的同时，就形成了他自己对宣传片的美学判断，并且初步有了根据拍摄前就选好的音乐进行拼接素材的思路，然后对素材进行分类，接着就是根据导演的宣传目的和追求的美学效果进行剪辑。
到了上机剪辑的环节，最需要注意的是节奏。实际上，宣传片的质量和性质在许多方面取决于节奏，内在和外在节奏是剪辑师最需要处理的地方。内在节奏是除了情调和表演的力量外，每个场面都含有的一种内在的运动。在看人物宣传片的时候，观众往往会觉得有些个别的场面似乎特别慢或者特别快，比如《非诚勿扰》男嘉宾VCR里经常出现男嘉宾骑摩托车飞驰的镜头，这种场面会给人一种快速运动的感觉，然而如果是一个人在路上散步，则会给人以一种沉滞和缓慢的运动感受。宣传片的外在节奏就是音乐的节奏，剪辑师可以根据音乐的节奏点来剪切素材，将音乐的节奏与画面的内在节奏相对应，类似于一种声画同步的视听语言形式。一部出色的人物宣传片必须要做到有张有弛，有缓有急，无论是什么宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
六、视频包装：使文案品质大提升
对宣传片的包装，能弥补拍摄和剪辑这两块工作出现的问题，并且最大程度地提升宣传片的品质。对于人物宣传片的包装，主要分为几个方面：1、对实拍镜头进行美化修饰处理；2、利用合成技术弥补实拍所不能实现的镜头效果；3、利用动画制作软件与特效合成软件制作表达宣传片创意的动画效果和文字效果，也就是字幕。4、对画面进行调色，视频转场特效等。几乎在所有的宣传片中，都会运用调色和字幕这两种包装元素。
再说字幕，这里的字幕不是平常影视作品里加的普通的对白字幕，而是将人物宣传片中的旁白或者独白所说的文案中的关键词，用艺术字等形式添加在画面之上。这是人物宣传片中特有的元素之一，也是宣传片画龙点睛之笔。剪辑师根据导演和自己的想法，选择相应的出字幕的方式，字幕的字体和颜色，还有字幕的特效等等，补充和强调画面的同时，也起到了其他元素带不来的艺术效果。
比如2013年《快乐男声》宣传片：陈坤篇就是人物宣传片字幕的代表作。短短五十秒钟的宣传片，每一个画面上都变换了两至三种字幕，都是陈坤语言中的关键词，强调宣传片宣传的重点。字幕的设计是最能给人视觉冲击和反映宣传片个性的元素。当然，字幕的摆放需要与拍摄中摄像的构图相协调，如果需要在画面中加字幕，镜头中则需要给字幕的位置留有空白，不能遮挡主体。
结语
对于每个元素的利用，就如同排列组合一样有无数种组成方式。不同的组合方式会达到不同的宣传和艺术效果。人物宣传片发展至今形式多种多样，导演的表达手法也越来越多种多样，因为其短而更讲究精致，拍摄的周期和难度不亚于其他影视作品，创作者们需要投入更多的精力和创意去完成人物宣传片。
参考文献：
[1]朱婕.浅谈音乐艺术与影视艺术的共通性[J].网络导报·在线教育，2012（36）.
[2]陈思.浅析电影音乐的抒情功能与表现特征[J].科技创新导报，2010（8）.
[3]刘杨.电影色彩构成艺术意识研究[D].重庆大学，2011
[4]王艳玲.彩色电影中黑白色彩的艺术功能探析[J].电影文学，2014（7）.
[5]周健.慢镜头的功用[J].黑河学刊，2010（4）.
[6]王萌.电视节目剪辑应遵循的规律与技巧[J].华章，2012（5）.
[7]宋钻豪.电视摄像基础实验设计与教学效果研究[D].上海师范大学，2009.
[8]马文文.三维动画运动节奏的调节设计[D].东南大学，2011.
[9]李慧、郑婉莹、孔德峰.论设计中的通用五角色[J].魅力中国，2010（36）.
