弗洛伊德原理下动画的异质空间研究

    白英伯

    精神分析作为一种重要的由心理而社会，由心理而艺术的人本擘析，其不仅有着深刻的社会意义，而且更有着强烈的对于影视艺术作品的规训价值。即便是作为一位朴素的心理字家，亦会在其精神分析领域为包括文艺在内的整个社会做出潜移默化的修正贡献。动画作品的最伟大的特质之一，即是能够令创制者更加充分地发挥其无极化的想象力，从而为观众创制出一种无极化的不可思议的异质空间。面对这种不可思议的异质空间，观众作为人类个体首先会作出的，显然是一种本能下意识的对于异质空间的间离性反应。在布莱希特的视阈下，这种间离性反应既有其出色的陌生化特质，又有其出戏性逆反性特质。这些特质的应用将对动画创制带来基于精神分析应用的种种启示。

    一、 基于感性主动间离的精神分析表象化表达

    （一）福柯式异质空间的缘起与失衡

    早在20世纪60年代，福柯即以其著称于世的空间六大特质而提出了关于异质空间的完整理论。他将研究的视野深入至原始社会的各向异性化的危机型异质空间，并以此而解构了异质空间的单一文化性，同时，福柯更以一种独特的视角探析了另外一种更加司空见惯的异质空间。这种异质空间类似于较为封闭的主动与世隔绝的休憩空间（如世外桃源等）、极为封闭的强制与世隔离的被动禁忌空间（如精神病院或神的居所等）、极度封闭的强制隔离的被动禁闭空间（如监狱等）。动画作品以其无极化想象创制出来的各种异质空间，其根本原因在于观众在接触这类影视艺术作品中的主动意识感性会在第一时间做出一种感性间离的近乎本能的下意识反应。这种基于感性的主动间离反应使得观众的主观感受与客观实体之间会立即出现某种失调、失序、失衡，而这种主客观之间的失调、失序、失衡即所谓的精神分析意义上的人性。

    （二）福柯式异质空间的延展与间离

    福柯以其六大特质所划分的三种异质空间都与人类社会有着千丝万缕的联系性。而同时，这也为动画作品之中的所有异质空间放飞想象。由此可见，包括动画作品在内的所有艺术作品均既有着现实隔绝性、偏离性、间离性，同时，亦潜移默化地存在着基于现实的脱胎性、升华性、联系性。福柯亦创造性地为其赋名为“异托邦”，并将其概括为一种文化性质的精神与特殊想象的异质空间。这种异质空间显然有着衍自原生思想的创新、神秘性、异质性。动画作品中的异质空间存在着相对而言更为复杂的交织性，这种交织性包括了思想与意志的交织、知识与精神的交织、创新与创制的交织；同时，还显性地存在着一种时间与空间的更为复杂的基于创制、基于观赏、基于意象的交织。这种更为重要的交织性为动画作品开创了一条无极化创制的思想完全可以游离于精神的更加形而上的手段。因此，才能够为观众带来一种更为复杂的间离的、游离的、出离的基于显性串行历时性与隐性并行共时性的异质空间。

    （三）基于感性主动间离精神分析表象化表达

    动画作品中的异质空间实质上就是一种时空复杂、隐显互见、彼此交替的空间。这一异质空间为包括动画作品在内的影视艺术作品带来了一种架构起叙事的最为基于的向度；叙事过程之中的所有细节、表现、表达等都要向这一向度趋之若鹜。而这一异质空间却终将掩盖在动画作品等令人目炫神迷、心旌摇荡、燃情爆绪的表达之中。

    福柯理论基础意义下的异质空间在现代影视艺术，尤其是动画作品创制过程中的应用，更显见于一种后现代状态的表达。这种后现代状态的表达不仅反映了异质空间的全部特质，而且更在其中有机地植入了一种足以承托人类精神、意识、思想等的精神分析的形诸于微妙变化的模因。这种与异质空间、现代性表达、动画创制过程有机融为一体的精神分析表达使得异质空间实际上永远都无法逃脱其时间祛魅历时与空间复魅共时的抽象宿命。这种抽象宿命亦更进一步地为观众带来了一种摆脱切近、表象、具象，进而观察这些异质空间的更加形而上的视角。

    二、 基于理性被动间离的精神分析抽象化表达

    （一）原欲的模式化应用

    人类既是最为敏感的情感接收与感知动物，又是最为敏感的情感传递与表达动物。这种情感的感知与表达的不可细分化的物质基础即是人类先天具足的弗洛伊德视阈下的利比多。这种以利比多命名的原欲为影视艺术表达带来了一种更为细分化的模因，这种模因显然是一种解构、建构、重构情感与情绪存在的核心，同时，亦是精神分析目前最小的不可细分对象。弗洛伊德的这种精神分析向度已经为传統式的影视艺术，借助原欲达成传统的情感与情绪无法表达、无法表现、无力呈现心理架构的重要抓手，并带来了一种基于更小细分化的情感与情绪的解构，由精神分析架构心理表达显然是直接跳过情感与情绪表达的一种更为便捷的途径。世界最为优秀的演员已经在扎扎实实地践行着这种范式的模式化表现；例如，在表达最难呈现的悲剧状态时，传统的表达方式只有一种情感与情绪，然而，在透过动画创制以精神分析呈现时，则可以划分为多达七个过程。[1]

    （二）精神分析对于动画创制的表达加持

    针对动画的异质空间的精神分析，为动画作品展现其不可或缺的灵性带来了更为复杂化、多元化、无极化表达的可能性。而原欲是成为表达的核心，如上文所述，在呈现最难表达的悲状态时，以原欲表现的七层异质空间可以分别细分化为最初的否认、打击、逃避，进一步的刹那间袭来的无从摆脱的焦虑，更进一步的求偿感，以及再进一步的自省救赎。在此四层异质空间之上，还存在着三层更加形而上的崩溃性失落、下意识代入、无奈接受等。由此可见，利用精神分析在动画作品中建构异质空间，可以远超目前动画异质空间的过度单纯化、简单化、平庸化表达，可以进行更深层次与更复杂表现的更加形而上的表达。原欲作为一种不稳定、可辨识、可控制的模因为这种表达带来了不可或缺的表达范式；由此即可建构起一种更为高级的内主外客、内摄外衍、内化外达的虚拟表演层次。这种虚拟表演层次在动画作品中的应用能够为动画带来前所未有的在异质空间中更为自如的情感与情绪的基于间离的精神分析抽象化表达加持，进而为动画产业带来一种超越传统视阈与语境的更为辉煌灿烂的前景。[2]

    （三）精神分析对动画创制的价值提升

    传统的动画创制在异质空间中的应用充其量仅仅达到了一种基于理性提醒级别的过度浅表性的表象化与具象化的间离；而现代精神分析的介入则为异质空间的传统阻抗与退行带来了更佳的异质空间适应与全新自我重建的精神分析过程。这一精神分析的应用开天辟地地将自我重建为一个二元但却并非分裂的而是有机的架构；这一架构以异质空间中负责警醒与间离的核心之我与异质空间中负责沉浸与深索的映现之我共同完形。这种核心自我与映现自我的结合才架构出一个基于现代精神分析意义之上的真正的形而上的自我；认识到这一点将对动画异质空间的更加形而上的复杂化创制意义极为重大。同时，这种核心自我与映现自我的擘分亦为透过动画异质空间的创制分别唤醒核心自我与映现自我，带来了一条更加超常的表达之途，显然二者可以更进一步地负责内化与外化两种范式，从而实现影视映像动画对于核心自我的自我肯定与价值提升。[3]

    三、 基于理性主动间离的精神分析意象化表达

    （一）基于主动理性精神分析的警醒式间离

    动画创制由于缺失演员的微妙表演而极易陷入于一种过度单一性表达的浅表性、浅意识性、浅思想性的陷阱之中。纵观国内外失败的动画创制，从抽象的视角加以总结皆概莫能外；由此可见，优秀动画创制的这种以异质空间所带来的类似不断地提醒观众保持理性的间离性表达反而更易为观众带来一种基于主动潜意识逆反的沉浸与移情的心理效应。这种主动式心理效应远比传统的影视艺术创制所极力追求的透过技术致幻、入幻、流幻等更要高明许多，并且更加能够贴近于观众的心理、契合于观众心绪、触及于观众的心灵，从而实现一种非物质营造的过度客观牵系的，由主观自愿自主自觉堕入的一种主观能动性入幻的动画意象化境界。然而殊不知这种主观揣摩，在西方发达国家的表演体系里早已被更具先进性的精神分析所替代，而其最终亦将为动画创制带来一种基于主动理性警醒的澄明与潜隐，基于主动理性警醒的出戏与间离。

    （二）对传统创制的主动式意象化助力

    无论是冯特还是构造主义，抑或是格式塔心理研究等，其重点均着力于更加低级的所谓主动走心的心理架构方面。而从弗洛伊德始，世界才更加清晰地明白了心理原来不仅只关乎一个具体而微的个体，心理原来可以透过个体而家族链，甚至据此而衍进至涵盖整个社会，并且还能可以由心理的原理、理论、理念等，据以引申至更为广泛的社会化应用、艺术化应用等更为广阔的范畴之中。在精神分析的证伪研究的不断深入下，科学性的由心理而社会，由心理而艺术的应用正在由浅表性的表象化与抽象化而渐进式地踏入到意象化层级。动画异质空间的间离能够穿透传统创制的单一表达性，从而由基于精神分析的复杂表现，而为观众带来一种更具意象化的主动式的多义性、复杂性、融合性表达。[4]

    （三）基于精神分析间离的赋能与使能

    人类的情感模因存在着一种被弗洛伊德称之为利比多的原欲，动画作品在表现情感纠葛的过程中，更多地倾向于将这种原欲施以張力的纵横交错，从而为动画作品建构出一种错综复杂交织下的基于精神分析的原欲复杂化表达。从精神分析的视角而言，原欲是一种人类普遍存在着的心理过程，而这一心理过程的角色投注才是动画作品需要下大功夫灌注至动画作品角色中去的根本要务。由此可见，弗洛伊德的精神分析不仅对于人类的情志进行了最小化模因原欲的细分，而且针对传统的情志进行了基于原欲的修正式表述，从而为动画创制带来了能够由此而直接触碰最为终极的意象化表达的进阶之途。同时，这种基于精神分析的原欲才是情感与情绪表现的核心，由此出发，方能建构出动画的异质空间的基于理性唤醒的间离，而其恰恰亦是一种无度灵活性绝对主观用事的相对理性唤醒，同时，这种间离式的精神分析亦是动画作品创制的一种赋能者与使能者。[5]

    结语

    后现代精神分析对于动画创制的最大意义在于其已经能够正确擘分动画异质空间之中的核心自我与映现自我。这种擘分对于动画创制而言具有着开天辟地的伟大意义，并能够进一步以自我肯定与价值提升为动画创制带来更加深刻的表达。精神分析已经成为高级动画创制不可或缺的关键心理架构过程。缺失这种基于精神分析心理架构，则一部动画片将失去其唯一能够由时间祛魅与空间复魅的灵性表达。这种动画异质空间间离的精神分析为动画创制带来了一种得以基于理性提醒、警醒、唤醒的不断摄级深入的间离，带来了一种解构主观用事过度灵活性的一种相对理性唤醒以及基于精神分析的赋能与使能。

    参考文献：

    [1]安虹钢.逃亡、“弑父”与成长——从精神分析学角度试析《狮子王》[J].戏剧之家，2017（23）：55，57.

    [2]曹之文.从精神分析视域审视动画电影《红辣椒》中的人物形象[J].电影评介，2016（14）：81-83.

    [3]王婉贞.一场重寻自我的奇幻之旅——以精神分析学说浅析《千与千寻》[J].电影评介，2015（7）：45-46.

    [4]汪书春.弗洛伊德“人格结构理论”在电影中的成功运用——以动画影片《麦兜响当当》为例[J].兰州工业高等专科学校学

    报，2011，18（6）：81-83.

    [5]韩莹.解析《千与千寻》中的人物——再读宫崎骏笔下的重塑与回归[J].电影评介，2008（20）：47.