《泰坦尼克号》电影音乐赏析
苏雯丹
【摘要】“电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。[1]”“自有声电影问世后，电影的制作过程中都会加入大量的配乐，既能满足观众听觉上的享受，又能使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。[2]”由此可见，音乐是电影中非常重要的一部分。《泰坦尼克号》堪称电影音乐的经典成功之作，本文旨在从音乐的角度，结合影片中的场景，对《泰坦尼克号》的音乐进行详细地分析。
【关键词】《泰坦尼克号》；场景； 电影音乐
1997年，一部电影在全球上映，在当时，它的全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，创造了无数的神话，迄今仍然家喻户晓，成为脍炙人口的经典电影之一，它就是《泰坦尼克号》——由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，好莱坞演员莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。
《泰坦尼克号》拥有无数的荣誉，单在配乐方面，就有1998 年第七十届奥斯卡金像奖的最佳电影歌曲、最佳音效剪辑、最佳原创音乐奖，以及同年的第五十五届金球奖的最佳电影音乐奖。由此可见，该电影的配乐有诸多可圈可点的地方，在下文中，笔者将会详细阐释该影片在配乐方面的成功之处。
一、《泰坦尼克号》内容简介
“1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮‘泰坦尼克号因与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。[3]”
1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋的海底被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。年轻的贵族少女露丝与穷画家杰克不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，露丝和杰克刚萌芽的爱情在经历生死的考验后，最终不得不永世相隔。老态龙钟的露丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的项链“海洋之心”扔入海中，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
《泰坦尼克号》无疑是成功的，不单单是因为那段轰轰烈烈的爱情让人感动之余也为有情人不能终成眷属而扼腕叹息，更是因为过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历多少会有某种渴望，由此引发了强烈的共鸣。而在我看来，这部影片的成功，完美适当的音乐在其中起到了很大的作用。
二、《泰坦尼克号》音乐的魅力
（一）优秀的音乐制作人
《泰坦尼克号》的音乐创作是由詹姆斯·霍纳一手主导的，“霍纳1954年出生在洛杉矶，曾先后就读于伦敦皇家音乐学院和洛杉矶南加州大学音乐系，打下了坚实的作曲理论基础。他70年代末进入好莱坞，80年代中期崭露头角”。“由于受过多年的正统训练，霍纳不仅偏好管弦乐队的整体色彩和表现手法，同时又能兼收并蓄，利用现代音乐创作的强有力‘武器—— 电子合成器和富有浓郁地方特色的民族乐器，大大拓宽了电影音乐的表现力[4]”。在《泰坦尼克号》这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中，霍纳所擅长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。今天的霍纳，已毫无愧色地荣登好莱坞乐坛最佳作曲的宝座。
（二）主题音乐贯穿始终
“主题音乐是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。”“一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果。[5]”
事实上，在整部电影中，主题音乐进行了数次变奏。
在电影开篇，人们挥手告别即将启航的“泰坦尼克号”游轮，场面虽然已经泛黄，凸显时代的久远，却丝毫遮蔽不了昔年最大的客运轮船的荣光，此时配以女生的无歌词哼唱，声音的时断时续、若有若无，很容易使观众产生时移世易物是人非的伤感情愫，采用爱尔兰风笛作为主要伴奏乐器，声音哀婉忧伤，也奠定了这部悲剧电影的情感基调。
杰克在甲板上第一次遇见露丝，此时的主题音乐变奏，采用钢琴和爱尔兰风笛和鸣的形式，显得明亮温馨，侧面展现了杰克对露丝的一见钟情。
此次变奏也是电影的一个高潮，露丝和杰克站在船头栏杆上，这也是公认的经典情节，也配有女生哼唱，同样，开篇出现爱尔兰风笛，随即以钢琴为主伴奏，结合极具感染力的电影场景，无疑带给了观众极大的情感触动。
露丝在杰克护送下成功登上救生艇，但最后她选择重新爬回船上，只为了可以和杰克一直在一起，这一段着实令人动容，主题音乐的变奏同样以女生哼唱出现，在人们混乱撤离的场景下，男女主角对望，配以这样的音乐，充分表现了露丝和杰克之间坚定真挚的爱情。
另外，主题音乐在开篇的第一次变奏，在片尾杰克死去时又一次出现，这段音乐与结尾的契合堪称完美，更易引起观众的感伤，同时也起到了首尾呼应的效果。
（三）背景音乐渲染气氛
“背景音乐也称配乐，通常是指在电影、电视剧、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。[6]”在本片的许多场景中，大量背景音乐的运用，推动情节发展的同时，也很好地渲染了气氛，起到了很好地效果。
例如，片中出现的海底沉船探测场景，运用交响乐，以音色厚重的乐器为主，制造了一种神秘的感觉，同时，泰坦尼克号沉没多年，这种配乐也带有历史的厚重感，更带有对这场曾经震惊世界的大灾难的惋惜与感慨。又如，在沉船灾难场景时，一系列快节奏的交响乐，淋漓尽致的呈现了当时气氛的紧张与人们内心的焦急、恐惧。
值得一提的是，在人们登上救生艇时，几位音乐家被船长请到甲板上演奏音乐，稳定人们的情绪，这一段场景的主客观音乐结合堪称完美。所谓主观音乐，“在电影中指不是由画面中的人或物体直接发出的声音[7]”；客观音乐，即“画面内存在实际声源的音乐[8]”。而这段由泰坦尼克号驻船乐队演奏的音乐，就是客观音乐。在沉船的全过程中，音乐演奏家们从未停止演奏，他们在人们慌乱的撤离中，仍然镇定地演奏着《Wedding Dance》《Orpheus》等音乐，“既是对生者的祝福，也是对即将死去的人们的安魂曲。”最终，他们没有乘救生船离开，而是选择继续演奏音乐，为无法登上救生船的人送上最后的慰藉。在悠扬的旋律中，泰坦尼克号的总设计师和船长各自等待与心爱的大船一起沉没。琴声中，一对老夫妻躺在床上，紧紧地搂在一起，安静地等待死亡。琴声飘过母亲身旁，她正在给孩子们讲故事，哄孩子们睡觉。与此相比，主观音乐则明显急促得多，展示出面对死亡，人们的挣扎、不甘与绝望。
背景音乐的不断变化，无疑能为场景的描绘提供很多的助益，更能便于抓住观众的心。
（四）脍炙人口的主题曲
众所周知，电影《泰坦尼克号》的主题曲是由席琳·迪翁演唱的《My Heart Will Go On》，一直以来，它都被人们广为传唱和喜爱。
这首歌同样由詹姆斯·霍纳创作，开篇即用爱尔兰风笛，很符合他一贯的风格，从音乐开始，便饱含着凄美的意境，由开头的平缓到中间的节奏变快，再到结尾掀起最高潮，如同电影情节的再现，不禁让人们为之触动和折服。
三、结语
《泰坦尼克号》的成功，离不开电影情节与电影音乐的完美融合，在各种各样的场景中，音乐不断的变换，可以说，场景和音乐相辅相成，缺一不可。《泰坦尼克号》的电影音乐是一个典范，是一面非常优秀、非常成功的旗帜，它带给了我们太多的感动，太多的震撼，这就是它能作为一部难以颠覆的经典长久的留存在人们心中的原因之一吧。
詹姆斯·卡梅隆将《泰坦尼克号》做到了极致，以至于至今，这部影片所带来的影响仍然为人们津津乐道，泰坦尼克号虽已沉没，但是一部《泰坦尼克号》，却让人们永远记住了这个故事，这个感人至深的故事。相信在不久的将来，会有更多更优秀的电影音乐出现，继续震撼着我们的内心。
参考文献
[1]http：//baike.baidu.com/view/195926.htm？fr=aladdin.
[2] http：//baike.baidu.com/view/1261639.htm？fr=aladdin.
[3]http：//baike.baidu.com/subview/9329/5277596.htm？fr=aladdin.
[4]http：//baike.baidu.com/view/974563.htm？fr=aladdin.
[5]http：//baike.baidu.com/view/60006.htm？fr=aladdin.
[6]http：//baike.baidu.com/view/195926.htm？fr=aladdin.
[7]http：//baike.baidu.com/subview/60393/6878986.htm？fr=aladdin.
[8]祁君. 倾听电影《泰坦尼克号》的音乐美[J].前沿，2012，12 .
