试论用名曲激活学生诗词鉴赏情感的必然性

    毛全杰

    摘要诗词皆由诗人的情感流淌而成。古人云“诗言志”，诗人流淌出来的都是心底的灵性。诗歌的话言只是感情的载体，只有透过语言感悟诗人的真性，和诗人的。灵脉搏同感共振，读者才能真正进入诗歌的幽深境界。灵的愉悦、情感的激活需要与诗歌意境相一致的名曲，用音乐来调动、激活情感是引导学生鉴赏诗词的一种重要途径。

    关键词名曲诗词鉴赏激活情感

    古诗词记录着一个时代的真、善、美和假、恶、丑，记录着一代人的思想、趣味和感情。要想解读凝结在古诗词中的审美特质必须从诗词的意境人手，借助意境感悟作者的万千趣味和情感。

    一、诗词都是入乐的

    诗词合于韵律，有韵脚，有声调，声韵变化多。“诗之境阔，词之言长”(王国维《人间词话》)。《诗经》的诗都是入乐的，汉以来，乐府也是人乐的。汉五言诗，东汉《古诗十九首》已是乐理明朗。建安开始，南北朝，唐宋，直到明清前后，文人作诗都是想到人乐的事。诗人士大夫之手，人乐没有拘束，自由发展。北宋，柳词能唱，“凡有井饮处，皆歌柳永词”；周邦彦精于音律，朝云唱苏词“枝上柳绵吹不少”；到南宋，《白石道人歌曲》旁缀工尺谱，都有文献可征。其后词都能歌唱，文人作词还要照谱填，这是一贯循守可以人乐的传统。如李商隐“水忆江湖归白(读bo)发，欲回天地入扁(读pian)舟”宜于生角唱，柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得(读仄声)人憔悴”宜于旦角唱。

    《诗经》收有三百零五篇诗歌，绝大部分是有韵的，尤其是其中的十五国风。我们今天读《诗经》，有许多诗还押得上韵。比如《周南·关睢》一章。

    关关雎鸠，在河之洲。

    窈窕淑女，君子好逮。

    这章诗不但押韵，连读音也还跟古代相仿。为什么我们今天读着些字不押韵，是因为后代读音起了变化的缘故。按照这层道理。不管今天押韵不押韵，只要是处在相同的韵脚字地位上的字，我们就称之为韵脚。比如“我、俄、义、仪”，虽然今天读起来不同音，但当时应该是同音的。

    二、情因乐变，用音乐激活之必然

    在艺术领域里，音乐常常同其它艺术门类结合在一起。这些艺术门类所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。

    王国维的《人间词话》说：“夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。唯诗人能以此须臾之物。镌诸不朽之文字，使读者自得之，遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言。此大诗人之秘妙也。”“使读者自得之一语，概括了人们在审美关系中，与作者的感受相一致、相共鸣这一现象。这也就是说，人们虽然不是诗人，他不见得可能把自己对生活的感受像诗人那么自由和有趣地表达成文字，但他和诗人一样对生活是有所感受的。正因为人们对生活也有所感受，对诗作才有可产生“字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言”的美感。美好的审美情感需要用音乐来激活，把对音乐的美妙情绪转移到诗词的鉴赏活动中，情因乐变，从而达到进入诗词意境之目的。欧阳修《秋声赋》，绘声绘色地描写了“初淅沥以萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊，风雨骤至；其触于物也，锹铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声”的秋声，对这秋声，作者“悚然而听之”，但觉“凄凄切切”，不由得发出“噫嘻悲哉”的感叹。这似“纵纵铮铮，金铁皆鸣”的秋声与古典名曲《十面埋伏》的琵琶声相当，先听《十面埋伏》再读《秋声赋》，心灵的共鸣有了凭藉，音乐名曲就像是使心灵产生共鸣的共振音箱。

    移情，总是按照审美的音律在起作用。荆轲受命去刺杀秦王，自知此去凶多吉少，但慨然前行，“至易水之上，既祖取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声”。气氛十分悲凉，所以“士皆垂泪涕泣”，此时的风声水声在人们听来都充满了肃杀、悲凉之意，于是，荆轲才有“风萧萧兮易水寒”的感慨。荆轲唱出的“变徵之声”与刘欢演唱的《好汉歌》有异曲同工之妙，将音乐的激昂情绪移情到理解荆轲的悲壮之举上，情感就被激活了。

    总之，人所经历。如果都称为境，主要可分为三种：实境、梦境和意境。移情就移境，由实境而移入诗境，比如读“姑苏城外寒山寺。夜半钟声到客船”，“今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中”之类，短时间因念彼而忘此的情况就更加明显。由人生的角度看，诗词的大用就在于帮助痴男怨女取得这种变。变的情况是枯燥冷酷的实境化为若无，温馨适意的意境化为若有。变化之功在于移情，用音乐激活情感实为必然。

    作者简介：毛金杰，江西省吉安一中教师。