具象油画与抽象油画的表现形式探析

    肖爽

    摘 要：随着时代的发展，人们意识也在不断觉醒，意识的觉醒也推动了绘画艺术的发展。起初为了生计，绘画是一种“巫术”；再来为了生活，绘画是一种“手段”；现在为了艺术，绘画是一种“精神”。这种艺术精神正带动着我们的生活，我们在它们相互影响下生存着。而具象油画与抽象油画正是它们相互影响下的产物。文章通过绘画艺术的发展分析不同时期对具象油画与抽象油画的影响，并将两种表现形式进行对比，分析它们的异同。

    关键词：抽象；具象；表现形式

    一、具象油画与抽象油画的发展

    （一）具象油画的形成与发展

    具象艺术可以说是，艺术家面对人文或大自然的真实写照。艺术家们试图缩小画布上所要表达的物象和他们视觉中现实生活物象的差距。描绘出的艺术形象基本与艺术家所看到的实体相似或相近。

    具象油画的发展和形成要从大方向来诉说，因为具象油画是在具象绘画的大发展下形成的。它的发展历史在画坛上占据着非常重要的地位。古今中外绝大多数的绘画作品都可以属于这一范畴，主要包括从写实主义绘画、印象派和后印象派主义绘画、以及表现主义绘画，在其中都可以看到具象绘画留下的影子。我们可以先从写实主义绘画入手了解它的发展历史。但是在这里另外要强调的就是古希腊时期的雕塑，古希腊的雕塑为后来具象写实主义绘画的发展起到了关键性的作用。雕塑家将古希腊悠久的神话传说作为雕塑创作的灵感。艺术家将现实中人的形象和他们脑海中神的形象相结合，认为神和人有共同的性格和理想，所以表现出的艺术形象和现实中的人体比例相似，有时会等比例放大或缩小，并赋予更为理想的艺术形式。在古希腊雕塑的影响下文艺复兴时期的写实主义绘画更加大方光彩。艺术的发展必然会受到时代的影响和制约。艺术家们的意识受到资本主义的冲击开始觉醒，人的意识开始远离神论和宗教的束缚，思想上开始关怀人、尊重人、以人为本，认为人类是自由存在的，不应依附在神的世界里。艺术家在绘画作品里添加了血肉和人性，有了自己的思想精神在里面，還将景色、建筑和人物相结合。人们在现实中可以看到的自然景象和社会现状可以在艺术家的作品中看到。到了17、18世纪，艺术家并不是完全自由的，他们仍然受到宗教的制约。为了满足统治者的需求，出现了多种绘画风格。如，肖像画、风俗画、静物画、历史画等，皆取材于现实生活中实实在在的形象，艺术作品逐渐世俗化。19世纪的法国，艺术家们开始对宗教和神论的制约强烈反感，开始表现亲眼看到的景象和人物，这种艺术表现手法一直流传至今，随着时间发展具象油画到现在也非常盛行，并传入了各个国家，也包括中国。在中国具象油画发生了巨大的变化，艺术家们已不再固执于写实的纯绘画，而是将西方的绘画和中方的意象相结合，从现实生活景象里提炼虚构的意象，再从现实出发点出发，与以前的写实主义相比无论是在绘画创作意念上还是表现手法上，彼此之间都是迥然不同的。就是在这样的发展下中国出现了许多优秀的艺术大师，如罗中立老师、忻东旺老师、刘小东老师、何多苓老师等。他们的艺术作品在描绘现实生活中人物景象外还加入了自己主观的艺术思想，使画面看上去更加生动并赋予了艺术作品生命力。

    （二）抽象油画的形成与发展

    抽象往往是相对于具象来说的，一般来说只要非具象的艺术作品就都是抽象艺术。抽象艺术是主观对客观事物加以理解创作，有的艺术作品还可以看到客观事物的外观，有的则完全抛弃。

    西方的抽象艺术其实从原始古代时期就已经开始有了，它们大多以线描的形式出现在洞窟壁画和彩陶等装饰品上，通过变形和夸张的手法表现出所画物象的神韵。只不过在当时并没有出现“抽象”这个词汇。“抽象”艺术最早被大家所公认是来自20世纪康定斯基的作品中。他摆脱了文艺复兴时期遗留下来的单一绘画模式。相比之前的画风，康定斯基更加大胆，他将不规则图形组合在一起，添加了强烈的色彩对比，组成了一幅幅耐人寻味的艺术作品。更重要的是康定斯基不光在实践上有成就，还在理论上也给后来的抽象艺术奠定了良好的基础。

    20世纪上半叶的绘画作品都可以被称作是抽象作品，以马蒂斯为代表的野兽主义、毕加索为代表的立体主义等，都受到了康定斯基的绘画影响。野兽主义在抽象艺术中更偏向于色彩抽象，如《红色的和谐》最突出色彩的抽象表现。立体主义则更偏向于几何的抽象，如《格尔列卡》最突出几何的抽象表现。包括后来的风格派、至上主义和构成主义都属于几何抽象主义画派。这些抽象表现手法甚至对后来的建筑和雕刻都起到了积极的影响。

    中方的抽象油画发展相比于西方来说发展得靠后一些，因为它是后流入中方的艺术作品，是在西方抽象理论成熟后才开始的。中国的艺术家临摹了西方大量的艺术作品，并在实践中将西方的绘画手法运用到自己的创作中。这一过程不但使中国传统艺术得到了发扬，也使中西方艺术得到了融合，这也是中国最早的一次艺术革新。在政治革命的驱使下，抽象艺术经历了一段空白期。空白期后，由于老艺术家留下的实践经验为后来抽象艺术在中国的发展打下了良好的基础。中国抽象油画也在思想与新文化的氛围下，探索出了新的发展趋势。

    二、具象油画与抽象油画表现形式的异同

    同时代背景下，艺术作品有共同的表现形式。原因是艺术家们摆脱不了社会和环境带给他们的影响和制约。不同时代背景下，表现形式开始多样，或主观或客观，或夸张或写实等，它们有相同处也有不同处。它们在随着时代的变化而变化着，但唯一不可磨灭掉的是它们都学会了顺应时代的潮流，只有这样具象油画和抽象油画才可永久屹立于画坛上，不被时间冲刷掉。

    具象油画和抽象油画的不同之处在于，艺术家在真实地还原物体的形象基础上加以艺术性的表达。通过造型、空间、色彩和笔触的变化将具象油画和抽象油画加以区分开来。在观赏作品时观赏者最先看到的应该就是作品的造型，在造型上具象油画和抽象油画各有自己独特的表现手法。通过造型的变化我们可以感受到艺术品传达的审美情感。具象油画发展至今，艺术家们始终追求严谨和精美，不放过每一个细节。他们将现实生活中的事物加以主观化，从而形成具有自己代表性的艺术作品。以意大利文艺复兴时期和17、18世纪的欧洲绘画作品为代表。达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》，作品通过严谨的造型，精美细致的描绘。观赏者可以感受到画面里人物的高贵与典雅。鲁本斯的代表作品《抢劫留西帕斯的女儿》，画面中造型夸张，动势强烈，描绘出抢劫时的激动场面。突出人物画中造型的重要性。抽象油画追求的则是夸张和不规则。艺术家们更加注重自己的主观情感，在绘画作品里表达出本人对客观事物的看法。以20世纪的绘画作品为代表，毕加索的代表作品《格尔尼卡》，画面造型多样而夸张，采用了不规则的表现手法，突出了画家面对战争到来时的感受。

    在空间上，具象油画从平面逐渐走向立体，抽象油画则是从立体逐渐走向平面，从静止到运动的一个变化过程。在空间上具象绘画具有代表性的作品是意大利文艺复兴早期的艺术家奇马布埃的作品。奇马布埃是乔托的老师，他的绘画作品可以说是人物画从平面到立体变化的一个开端，在他的画面里可以看到有空间的变化，但是又不是那样的明显，人物是趋向平面的。抽象油画在空间上不同于具象油画，有代表性的绘画作品是20世纪时期未来主义画派代表人物巴拉创作的《链子上一条狗的动态》和达达主义代表人物杜桑创作的《下楼梯的裸女：第2号》。具象油画如果要表达狗和裸女会将物体以定点的形式直接画在画布上，而巴拉和杜桑两位抽象艺术家则是将定点视觉效果转化为动点视觉效果，使画面看上去是一个动态的，观赏者在画面里可以看到艺术家所要表达运动发生的起始关系，也突出了艺术家在绘画创作上的创新。

    在笔触上，具象油画是从细腻平滑逐渐走向凹凸不平。将《抢劫留西帕斯的女儿》和《雪山》进行对比可很容易地观察到笔触上的变化。抽象油画则是从凹凸不平逐渐走向细腻平滑。并随着时间的推移艺术家将两者相结合，创作出大众喜闻乐见的艺术作品。

    在色彩与情感上，文艺复兴时期具象绘画的色彩表现多为暗淡低迷且单一，在一定的空间里艺术家对现实的物象进行描绘，当时的色彩完全都是为了造型和空间服务的。艺术家的情感也都在视觉的物象里，为了统治者的喜好而服务着。但在印象画派出现之后，色彩有了独立性，艺术家的情感也有了独立性，有他自己的展现模式。对于当代的具象油画来说，色彩的变化是艺术家表达情感的主要方式，在绘画的表达中不可缺少的。与具象油画相比抽象油画的色彩表达则是从一开始就绚烂且多样的。艺术家通过色彩表现出内心的感受，例如野兽派画家马蒂斯创作的《红色的和谐》应该是最能表现抽象油画在色彩上的情感表达。对于这件作品马蒂斯这样解释到：“我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术作品。”从这段话中更加说明了作品中马蒂斯所要表达的情感。

    三、结语

    具象艺术是人类用记录视觉印象的一种语言沟通方式，艺术家见面对自然，选择性的描绘出他们所要熟记的形象，将其中与人发生密切关系的形象定式化、符号化甚至模式化，是他们沟通与交流的目的，奠定了视觉印象在具象绘画领域的地位。抽象艺术则是用記录思想印象的一种语言沟通方式，是艺术家和观赏者灵魂的碰撞，然而真正可以擦出火花的少之又少。

    随着时代的发展，我们必须追随上它的发展脚步才可不被这个时代抛弃。抽象油画也好，具象油画也罢，都是艺术家创作出来的，它们有这个时代无法代替的，那就是它的静止性，也有很多东西是无法比及的，画是同一幅画但在不同人的眼里却会产生不同的艺术灵魂相碰撞，这也是它存在的价值和意义。

    参考文献：

    [1]丁宁.西方美术史[M].北京：北京大学出版社，2015.

    [2]何洪川.当代意象油画的表现形式研究[D].贵州师范大学，2014.

    [3]刘毅夫.意象油画的民族文化内涵和诗意魅力[J].美术教育研究，2017，（07）.

    [4]李玲.守望与扩展：中国当代意象油画研究[D].山东大学，2011.

    [5]尚辉.意象油画百年[J].美术，2005，（06）.

    [6]王汉双.意象油画语言的研究[J].美术教育研究，2012，（07）.

    作者单位：

    吉林师范大学美术学院