对高职高专舞蹈教育专业声乐教学的思考与探索

    摘 要：在全国音乐教师资格证统考的背景下，舞蹈教育专业的学生在进入小学音乐课堂后面临的不仅是舞蹈教学，还有音乐教学。目前，在小学音乐课堂教学中音乐与舞蹈两者紧密结合、不可分离。作为高校声乐教师自然要根据教学对象的不同而转变教学思维，本文就从以下几个方面进行思考，力求探索出一些真正适用高职高专舞蹈教育专业开展声乐教学的方式方法，更好地提升舞蹈教育专业声乐教学的质量。

    关键词：高职高专舞蹈教育专业;声乐教学;思考;探索

    1 学情分析

    1.1 高职高专舞蹈教育专业学生为什么要上声乐课？有必要吗？

    （1）舞蹈教育专业现状与就业情况。高职高专舞蹈教育专业面临的现状是师范性，是为小学培养舞蹈、音乐方面的师资。舞蹈教育专业学生就业除了当舞蹈老师、舞蹈演员以外，还会考公招成为一名小学音乐教师。要想从事小学音乐教学活动，就必须考取音乐教师资格证。而教音乐，需要掌握相关的音乐基础知识与音乐基本技能，唱游课、唱歌课、合唱教学等内容都属于小学音乐教学的范畴。因此，声乐的学习是必要的。

    （2）唱歌课是小学音乐教学活动中必不可少的一项教学内容。歌唱活动是音乐教育的基础，是音乐教学中的一项重要内容，属于学校音乐教学中的“表现音乐”领域。唱歌教学是培养和提高学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐能力的有效途径，它是学生易于接受和参与的音乐活动。在音乐教学中，唱歌教学往往是将“音乐与相关文化”等领域的教学有机地结合在一起。音乐教学的各项内容都离不开歌唱活动，所以声乐课程的开设是有必要性的。

    1.2 舞蹈教育学生学情分析

    （1）通过调查、询问，收集到了高职高专舞蹈教育专业学生入学前的学历信息，统计出了相关数据。入学前学历为普高的人数占总人数的主要部分，不同年级的中职、职高占比分别有所不同，也就是说大部分同学以前从高中开始学习专业参加高考，也有可能是有基础的;有小部分是在中职、高职里学习过一点音乐的基础知识，皮毛而已。

    （2）对新生的音乐基础情况进行摸底。新生开学后的第一堂声乐课上，我会对每位同学进行一个基础情况的了解。通过演唱一首完整的歌曲、学习一首新歌的能力、模唱音高等内容的测试，来掌握学生的音乐基础情况。大多数学生因为不是从小开始学习舞蹈，所以音乐的基础非常薄弱，相当于零。面对这样的教学对象，需要在教学内容、教学方法、教学思维上发生转变，势必要探索、总结、创新出适合舞蹈教育专业学生情况的声乐教学方式。

    （3）舞蹈教育专业学生的声乐学习压力大，学习基础薄弱。舞蹈教育专业学生的社会实践多，承担的各类演出多，舞蹈專业知识学习内容多，加之还有一项小学音乐教学中自弹自唱的教师技能也与声乐演唱有关，而声乐练习时间少，基础薄弱，所以这门课的开设对舞蹈教育专业学生从事音乐教学活动更是有不可替代的促进作用。

    笔者认为，作为任课教师，应该做到以学生为本、以学生为中心。学情分析是教学设计中的一个重要组成部分，关注学情分析就是关注教学设计的有效性，它是聚焦课堂教学，是对新课程标准理念的具体实施。

    2 教学目标与内容

    舞蹈教育专业与音乐教育专业在声乐教学上都有培养学生能够胜任小学音乐教学活动的能力的相同目标，那么不同的教学对象、不同的程度、不同的课程教学总时长，教学内容是不是可以一样呢？必然是有所区别的，教学对象的接受程度地、时间总时长短，教学内容、教学方式与方法、教学思维等都要根据实际教学情况作出改变、调整，一切教学活动设计的出发点和归宿都应该有利于教学目标的达成。

    2.1 舞蹈中的形体律动在声乐教学中歌曲演唱时的运用

    声乐是一门表演性、实践性很强的学科，具有多种艺术表现功能，它最擅长表现事物的运动性特征，表达人的思想感情。要有意识地引导学生结合小学音乐课程内容标准中的“创造”这项内容，即兴创编内容包括编创表演动作，一般与演唱教学同时展开。学习歌曲的同时，引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编适当的表演动作，以律动、歌曲表演、集体舞表演等形式表现歌曲，提高歌曲演唱时的艺术表现力。要在声乐课中培养学生表现音乐的意识，通过对音乐的思考想象，在脑海中会出现各种各样的具体形象，使自己进入歌曲的“角色”之中，陶醉在音乐起伏、变化的旋律中，从而创编出与音乐作品相符合的动作组合。声乐艺术是视觉和听觉相统一的艺术，如果只有美妙的声音而没有随着作品变化而变化的形体动作和表情，将是不完美的。因此，形体教学也是声乐教学的一个重要组成部分。

    2.2 声乐欣赏是提高声乐审美和音乐综合素养的有效途径

    大多数舞蹈教育专业学生对声乐艺术的了解甚少，在声乐课堂中，我们可加入声乐欣赏的内容，通过感知，积累联想与形象，陶醉在音乐中，从而感受到美的存在。声乐欣赏的过程中可从声音、韵味和风格等方面引导学生聆听、思考，多培养学生的声乐感知力。初学时，需要多听、多看优秀的演唱，有利于形成对良好音乐感觉与正确声音认知的判断。

    2.3 练声曲降低难度，歌曲的选择应尽量贴近学生的生活

    教学曲目的选择在声乐教学中是十分重要的，要根据学生不同学习阶段的能力和表现能力，针对性地选择教学曲目。舞蹈教育专业声乐教学选曲尽量贴近学生的生活，歌曲内容跨度不要太大，循序渐进。这样有利于学生快速理解歌曲情绪，演唱更得心应手，逐步建立对于歌唱的自信心。

    结合小学音乐课程中的音乐形象主题去选歌，尽量以中文歌曲为主，可以欣赏外国声乐作品。教学思维要转变，应该弱化声乐课对技术技巧训练的偏重，但弱化并不意味着不重要，而是要转变声乐教学中的侧重点，让声乐教学中技术技巧的训练有趣味、不僵化，舞蹈生对身体肌肉的控制较敏感，这很有利于他们对歌唱呼吸肌肉群运动规律的快速掌握与灵活运用。

    3 教学方式与方法

    教学方法的好坏会直接影响到学生学习这门课程时的兴趣大小。好的教法和学法是促使教师成长、学生进步的重要保证。

    舞蹈教育专业学生学习声乐不是为了成为歌唱家，更不是为了成为一名声乐教师，从事专业的声乐教学活动，而是为了具备一名小学音乐教师应有的音乐综合素养。学生的学习课程繁多、学习压力很大，不一定能保证音乐基础知识的学习时间，这就迫使声乐教师在对舞蹈教育专业学生的声乐教学中要有耐心，以学生为本，为学生真切地解决他们课堂当中存在的问题，并且要辅助解决舞蹈生在其他音乐基础课程中的残留问题。

    第一，音准问题。练声曲中的音阶上下行的音高关系、演唱歌曲中个别音程关系的偏差等，在对舞蹈生的声乐教学中这是很常见的问题。学生在唱上行时，乐句与乐句之间换气后，承接乐句的起音容易找不到调，出现偏高、偏低等问题。音高有偏差、不准确，分析原因，对他们来说可能太快了，学生的听音能力不强，演唱中是不自知的。初学时一定要听辨，错了立马停下来纠正到正确音高关系上，不能忽略这样的音准问题。作为教师不能在初学第一节课时就把练声曲定得太难，要降低难度，从训练一个音开始，在课堂中要随时注意让学生们学会倾听，让学生模唱音高、节奏、划节拍，养成注意聆听的习惯与学习思维，不能只注重唱，想要唱好一定要先學会聆听。

    第二，有些演唱中的问题不仅是视唱练耳的基础问题，也是乐理知识方面的问题，所以会掺杂在一起在声乐课堂中讲解，必须各个击破，才能解决声乐演唱中的基础问题。

    第三，以鼓励为主，建立歌唱学习的自信心。作为声乐教师在教学中也更应该要注意培养学生的声乐学习兴趣。人的声乐感觉不是天生就有的，兴趣也不是，都需要在后天的社会学习实践活动中培养、形成。兴趣在声乐教学中具有非常重要的作用，因为兴趣对学习的过程具有提供动力、对活动的创造性态度具有促进、对未来活动具有定向的作用。遇到学生演唱中的基础问题时应耐心、不要放弃，更不要有情绪，我们要理解学生的现状，只有这样学生的自尊心、自信心才能有建立的可能，这对学生来说非常重要。

    4 结语

    本文结合小学音乐课程标准的内容和这几年在舞蹈教育专业声乐教学中的实践经验，从自身对舞蹈教育专业声乐教学中的学情分析、教学目标与内容、教学方式方法这三个方面进行了思考，分析、总结、探索、创新出了适合舞蹈教育专业学生实际情况的声乐教学方法，希望能对舞蹈教育专业声乐教学的发展尽个人微薄之力，仅供参考。

    参考文献：

    [1] 王晓蓉.中小学音乐课程标准与教材分析[M].北京：科技出版社，2014.

    作者简介：彭丽（1990—），江西南昌人，硕士研究生，助教，研究方向：声乐表演与声乐教育。