浅谈古典诗歌中的诗眼

    摘要：古典诗歌的创作，诗人们往往喜用诗眼，而且亦善用诗眼。在锤炼字句中，筋节眼目用得好，自会收到画龙点睛的奇效，点睛之字用得巧自会有刹那间显终古，微尘中见大千的气魄。拟从诗眼的内涵与发展、诗眼的类型、寻找诗眼的途径三个方面，对古典诗歌中的诗眼展开讨论。

    关键词：诗眼；内涵；类型；方法

    一、诗眼的内涵

    孟子云：“存乎人者，莫良于眸子。眸子不能掩其恶。胸中正，则眸子暸焉；胸中不正，则眸子眊焉。”（《孟子·离娄章》）在这里孟子形象地说明了“眸子”之于“人”的窗镜作用，同样亦可作为对诗眼与诗歌关系的生动诠释。对于诗眼古代文学家的说法也不尽相同。清朝人刘熙载的说法较为妥帖圆通：诗眼不仅仅是“某字工，某句警”，在诗歌的紧小细微之处见妙处，还要是全诗主旨的“神光所聚”之地，是诗句或者诗歌当中最传神之处，是牵一发而动全身的关键所在。它可以是一个字，也可以是一个词，亦或为一佳句，形式可谓多样，但是都与诗歌的意象境界、情感表达休戚相关。

    “诗眼”一词的最早提出可以追溯到北宋。苏轼在其诗作《僧清顺新作垂云亭》中云道：“天公忽向背，诗眼巧增损。”这是诗眼一词第一次正式出现在诗歌中。南宋诗人范成大也在诗中写过：“道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀。”宋代诗人尤其重视在诗歌创作当中锤炼诗眼，由此来看诗眼的产生也是宋代文人诗作讲究炼字的产物。进入元代，元人的诗眼见第承袭宋人的论说，不出“诗要炼字，字者眼也”（杨载《诗法家数》）的思路。元代文人更在诗眼的基础上提出了“词眼”概念。

    经过宋元两朝的发展，诗眼理论已经形成，即所谓的“诗眼说”，明清文人则在前人文学实践基础上，对诗眼的艺术成就全面继承并进一步发展，也对前人的诗眼理论进行了批评鉴别。尤其在清朝，由于当时学术研究的风气正盛以及西学东渐影响，清代文人对诗眼说的批评更辩证全面，更具有理论价值和美学意义。

    总之，诗眼理论从提出到定型，经历了各代文人对诗歌文化的承袭和发展，虽然各家看法不一，褒贬也不尽相同，但是可以确定的是诗眼论已经成为古代诗歌创作的重要法门，对古典诗歌的发展影响至深。

    二、诗眼的类型

    1.诗句中的眼字

    元代杨载说：“虽说句中要有字眼，或腰或膝或足无一定处。”但凡诗作在杨载看来句中定要有字眼所在，但是字眼在句子中位置还是相对比较自由。清代沈德潜在《说诗》中曾说古诗人讲究炼字，“能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”这说明眼字既可是新奇巧字，也可以是平凡质朴之字。关键在于读者要把握古诗意境，找准句中之眼字，然后能从其“平”“常”“陈”“朴”之中，味出“奇”“险”“新”“色”之意。如王湾《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”一句，用“生”而不用“升”，有孕育之意，有胎动之感，有将娩之势，是势在必然，将到而未到；用“入”而不用“到”，有不知不觉之意，有无处不至之态，有不可抗拒之势。巧用两字即可写出整句的意旨，这里的“生”“入”即为句中眼字。

    2.诗歌中的眼句

    诗歌中的眼句是全篇最传神之诗句。此句如心脏，溉血于全身，又似脊骨，柱立于整体，眼句耀彩可使通篇生光，眼句无神则使诗歌大伤。因此诗中之眼句至为重要。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》结尾句，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，此句乃全诗中的点睛之句，让读者从一位苦情诗人的自我倾诉中跳脱出来，将杜甫忧国忧民的情怀推向高潮，让一位感伤自我忧及家国的诗人形象淋漓尽致的展现在我们的面前。再如李商隐《无题》中的佳句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此诗可谓是写爱情与相思的绝佳之作，全诗透露出的相思却不得见，相爱却不能从的苦楚让人感受至深，一句“丝方尽”，一句“泪始干”，道出了虽情路坎坷但是情比金坚的爱情宣言，可谓是全诗的意旨所在，灵魂所在。

    3.詩篇中的眼字

    诗歌中的诗眼并不一定是诗句，有时隐藏诗中，诗眼则不在句而在字。此时的眼字不同于句中的眼字，它不只关系到一句诗的优劣工拙，而为全篇情思意趣紧扣之处，事关整首诗的成败。与杜甫的《闻官军收河南河北》相视，一种情感豪迈地流淌，每个字里你都能感受到那种汹涌的情感——喜悦：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”初闻喜讯的喜极而泣；“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”合家同庆的喜极而狂；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”无法表达的喜悦从而纵酒高歌；“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”狂喜之下，归心似箭的美好畅想。一个“喜”字就可将这首《闻官军收河南河北》的精髓流露出来，所以“喜”字可谓全诗的诗眼，对于流落他乡，穷困潦倒，对家乡魂牵梦萦的杜甫来说，听说家乡被收复，怎能不欢喜，整首诗歌里透露出的这种浓浓的喜悦，让每一位读者都对他泪眼中的一笑念念不忘。

    诗眼说即为读者提供了一种理解古典诗歌的方式，抓住诗歌的诗眼可以准确地理解诗歌的情感意趣，或感受眉目之间款款深情，或倾听眉宇之间的喜悲故事。

    三、寻找诗眼的方法

    1.品析妙字法

    王国维在《人间词话》中的品评可谓精妙绝伦。他尤爱“红杏枝头春意闹”一句，评道：“此佳句着一‘闹字而境界全出”，试想初春时节，百花尚未绽放，世界一片清冷，一枝头红杏，给初春的光景添一笔亮色，但是精彩归精彩，难免有形单影只之感，一个“闹”字，给原本娇艳沉静的画面增添瞬间的活力，红杏仿佛须臾间摇曳枝头，有了数枝的缤纷，有了生动的体态，“闹”字用来可谓巧妙精当。赵嘏在《江楼感旧》中一句“ 独上江楼思渺然”，一个“思”字更是让诗人肝肠寸断，让读者愁肠百结，将整首诗的情感倾泻而出，在水如天的夜晚，作者独上江楼，望月伤怀，犹记去年一同赏月之人，看眼下光景依旧，唯有佳人不在，这佳人为谁，是亲人、朋友还是红颜知己，我们都不得而知，但是这一“思”字，却着实道尽相思之苦。“闹”与“思”在诗句中，涵盖深长的意蕴，力道款款深情，在妙字的品析中自得诗眼。

    2.赏析佳句法

    杜甫曾说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这句诗或许读来有些许夸张，但确也道出了杜甫对于炼句的至高追求。王维在他的名篇《使至塞上》中写到：“大漠孤烟直，长河落日圆”。清代著名文学家曹雪芹极为推崇这一联，在《红楼梦》中，曹雪芹借香菱之口，道出了对这两句诗的赞誉，香菱说道：“想来烟如何直？日自然是圆的，这‘直字似无理，‘圆字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”用“直”状孤烟之高，用“圆”状落日之低，雄奇壮观的塞外风光尽收眼底，曹雪芹的盛誉也实至名归。而诗佛亦因这一联，一扫以往边塞诗的愤激愁苦，开创了豁达壮阔的新边塞诗风，昂扬向上的情感基调与全诗神形为一，不谋而合。“直”与“圆”虽为修饰，但这样耀眼的装饰也让诗歌迸发出千般精神，让这两句诗在全诗中独领风骚，若要寻觅全诗的诗眼，亦非这两句莫屬。

    3.通晓背景法

    沈德潜曾说过：“古人不废炼字法，然以意胜不以字胜”，言下之意则为理解体味诗歌妙处，不能仅仅只关注妙字佳句，还应着重理解诗歌的意境，理解诗歌的写作意图，借助背景的底力，了然全诗的意旨。李白素有“诗仙”美名，在中国诗歌史上更是当仁不让的高峰，同时他也抱负远大，立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），但是奈何没有实现抱负的机会，多年来归隐乡里，埋没民间。天宝元年，时年不惑的李白，接到了玄宗召见入宫的诏书，此时的李白满心欢愉，一扫多年不得志的沉郁苦闷，在《南陵别儿童入京》一诗中，高声唱和“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，清高宗敕编《唐宋诗醇》中评道：“结句以直致见风格，所谓词意俱尽，如截奔马。”可以想见其得意的神态，潇洒豪放的气魄，这两句把诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。得意得很，自负得很，但又不为人所齿，却有与其欢歌对饮，把酒同贺之欲，诗眼在李白的得意与失意之间锁定为最喜态淋漓的结尾一句，此句为眼最为恰切。

    综上所述，诗眼一说虽出自宋元，但是盛极一时的唐诗中亦大有诗眼说的痕迹，此可谓中国文人在诗歌创作中的共通之处，诗眼的运用不仅能够集中体现诗歌情趣意旨，亦可使诗歌翻出新的意趣，增添妙哉情趣。在古代诗歌的教学过程中，重视对诗眼的讲解，让学生理解诗眼，不断在学习的过程中掌握寻找诗眼的方法，体会诗眼对于学习诗歌的重要作用。让学生知晓：诗人透过诗眼向读者传达了丰富的情感故事、人生意味，作为读者的我们亦可从诗眼出发，赏诗歌神韵，采全篇精神，与古典诗歌透过诗眼相视一笑，品味意蕴万象的古诗境界。

    参考文献：

    [1]马宁.诗眼与诗魂[J].天中学刊，2000，（8）.

    [2]罗时进.历代“诗眼说”述评[J].镇江师专学报，1990，（2）.

    [3]马宁.简谈寻找诗眼的几种途径[J].读与写杂志，2010，（11）.

    [4]杜就妹.论古代诗词的“诗眼”和“词眼”[J].内蒙古赤峰学院学报，2010，（3）.

    作者简介：刘芳微（1989—），女，天津市滨海新区大港同盛学校语文教师，主研方向为中学语文教学。